누군가가 당신에게 최고의 원히트 불가사의 목록을 작성해 달라고 부탁한다면, 스스로에게 호의를 베푸십시오. 미소하고, 피벗하고, 당신이 말할 수 있는 것보다 더 빨리 반대 방향으로 전속력으로 도주하십시오. 오 ... 맙소사, 베키. 원 히트 불가사의가 무엇인지 우리 모두 알고 있습니까 
즉, 우리 모두는 원 히트 불가사의의 진정한 정의가 무엇인지 알고 있습니다. 그렇죠're Not Gonna Take It을 알고 있습니다. Warren Zevon은 울부짖는 런던의 늑대인간보다 더 많은 일이 있었지만 차트에는 그 이야기가 나와 있지 않습니다. 열정? 자, 영국 차트에 주의를 기울이겠습니다. 여기에서 찾을 수 없습니다.
그러나 여기 우리가 이 목록에 대해 100% 이해하기를 바라는 것과 이것이 다른 원히트 불가사의 목록과 어떻게 다른지 알려드리겠습니다. 우리는 실제로 이 모든 노래를 좋아합니다. 일부 우리는 단호하게 사랑합니다. 어디선가 원 히트 불가사의라는 용어는 모호한 구별, 불명예의 배지가되었습니다. 왜요? 일부 밴드는 한 번의 히트만 기록하지만 이러한 노래 중 일부는 너무 좋아서 해당 아티스트는 한 번의 히트만으로 우리 재생 목록에서 영구적인 위치를 확보할 수 있습니다. 죄송합니다. 토니 바실. 죄송합니다. Mix-a-Lot님. 주사위는 없어, 프랭키. 할리우드에서 다시 만나요. 네, 저희는 여러분을 기억하지만, 그렇다고 해서 저희처럼 가까운 곳에서 여러분의 노래를 듣고 싶다는 뜻은 아닙니다.
자, 여기 있습니다. 우리가 가장 사랑하는 원히트 원더. 체리로서 우리는 각 막에서 히트했을 수 있다고 생각되는 두 번째 노래를 골랐습니다. 그러나 다시 한 번만 안타를 친다는 것은 부끄러운 일이 아니다. 결국 이 원히트 불가사의에는 99.9%의 공연이 갖지도 않고 앞으로도 없을 무언가가 있습니다. 좋아요. 한 방.
-맷 멜리스
퍼블리셔 디렉터
100. 유럽 - 최후의 카운트다운(1986)
Final Countdown이 트랙의 키보드 인트로를 중심으로 구상되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 30년이 지난 지금도 여전히 아이코닉한 부분입니다. TV 쇼 체포된 개발 마술사 Gob이 그의 마술 트릭, err, 환상을 위한 그의 입구 음악으로 그것을 사용하게 해서 그것을 새로운 세대에 재도입하기까지 계속했습니다. 하지만 당시에는 스웨덴 록 그룹 유럽의 차트 1위를 향한 발판이었다. 이 노래는 25개국에서 1위를 차지했으며 동명의 앨범은 계속해서 300만장이 팔렸습니다. 물론, 아무도 그들의 다른 노래를 실제로 알지는 못하지만(기술적으로 Carrie와 함께 또 다른 히트를 쳤음에도 불구하고) 이 밴드는 오늘날에도 여전히 활동하며 전 세계에서 카지노를 하고 있습니다. – 필립 코소레스
투히트 원더? 락 나이트
99. EMF - 믿을 수 없는 (1990)
오! 기록이 기억나지 않을 수 있습니다. 슈베르트 딥 지옥, 당신은 밴드 EMF를 전혀 기억하지 못할 수도 있습니다. 그러나 코미디언 Andrew Dice Clay의 거친 샘플이 연주되고 직후 관중들의 함성이 들리면 Unbelievable을 기억할 것입니다. 글로스터셔(Gloucestershire)의 신더포드(Cinderford)에 있는 얼터너티브 댄스 밴드는 가사에 많은 가사를 넣었고, 그 중 일부는 다른 것보다 더 잘 어울립니다. 당신이 좋아하는 많은 잊혀지지 않는 구절. 이 노래는 수많은 사운드트랙에 등장했지만 전 세계의 스포츠 경기장에서 연주되는 것이 더 적절합니다. 이 그룹은 영국에서 소수의 중급 싱글을 보유하고 있었지만 다시 크로스오버에 실패했고 이후 몇 차례 헤어졌다 재결합했습니다. -라이어 필립스
투히트 원더? 어린이들
98. 마이클 셈벨로 - 미치광이(1983)
싱어송라이터 마이클 셈벨로(Michael Sembello)의 가계에는 이미 17세의 어린 나이에 스티비 원더(Stevie Wonder)의 기타리스트로 일한 내용이 포함되어 있지만, 그렇다고 해서 1위를 하는 데 약간의 운과 약간의 노력이 필요하지 않다는 의미는 아닙니다. 그의 신스팝 곡 Maniac은 인기 있는 1983년 로맨틱 드라마에 포함되어 차트를 올랐습니다. 플래시 댄스 , Sembello는 그의 아내가 사운드트랙을 위한 음악을 찾는 Paramount의 경영진에게 보낸 테이프에 실수로 그것을 포함시켰을 때 기회를 발견했습니다. 그 이후로 노래는 주인공 Alex Owens와 그녀의 창고에서 격렬하게 춤 동작을 훈련하고 연습하는 것과 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다. Maniac은 1983년에 Billboard Hot 100에서 2주 동안 1위를 차지했으며 영화를 위해 작성된 가장 높은 수익을 올린 노래 중 하나로 남아 있습니다. 오늘날 Sembello는 여전히 음악을 만들고 6개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. – 소니아 바브라
투히트 원더? 중력
97. 더 서파리스 - 와이프 아웃(1963)
서프 록은 모두가 해변가 재산을 소유하고 있는 것처럼 보일 정도로 큰 순간을 보냈습니다. Beach Boys가 서핑 운동의 궁극적인 밴드로 자리매김할 수 있지만 The Surfaris의 Wipeout은 가장 상징적인 싱글 중 하나로 주장됩니다. 그것은 어느 정도 악기적 특성으로 인해(글쎄, 노래가 열릴 때 웃으면서 제목을 말하는 그 친구를 제외하고) 영화와 TV의 수십 가지 서핑과 해변 장면에서 사용하기에 완벽하게 설정되었습니다. 단순하지만 아슬아슬한 리듬과 경쾌한 리프가 귓가를 맴돈다. —아담 키벨
투히트 원더? 포인트 패닉
96. 화이트 타운 - 너의 여자 (1997)
Jyoti Prakash Mishra와 그의 1인 밴드 White Town이 블로그보다 몇 년 앞서 도착한 것은 유감입니다. 블로그에서 그는 약간 엉뚱한 팝 실험에 대해 더 수용적인 청중을 찾았을 수도 있습니다. 그리고 다시, White Town의 1997년 메가 히트작 Your Woman의 가장 큰 장점은 시대를 훨씬 앞서가는 것입니다. Al Bowlly의 My Woman에서 가져온 트럼펫 샘플과 유동적인 성 정체성을 강조하는 가사가 포함된 My Woman은 2016년에 떨어졌다면 큰 히트를 쳤을 것입니다. 그의 2010년 싱글 컷 아웃 마이 하트(Cut Out My Heart)는 여전히 탱크에 약간의 뱅어가 남아 있음을 보여주지만 자신의 일을 하는 것은 2000년대 초반에 그에게 뒷이야기를 남겼습니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 내 마음을 잘라
95. 와일드 체리 - 그 펑키한 음악을 연주(1976)
Wild Cherry는 대중적인 이름은 아니지만 지금까지 가장 잘 알려진 펑크 노래 중 하나를 녹음했기 때문에 그들이 조롱하는 가정용 과일만큼 흔합니다. Play That Funky Music은 밴드의 리드 싱어인 Rob Parissi가 작곡했으며 1976년 그와 밴드의 나머지 멤버들이 이 차트를 떨어뜨렸을 때 Hot Soul Singles 차트의 정상에 빠르게 올랐습니다. 베이스 라인에서는 그렇지 않은 것처럼 익은 것. 그 때리는 선과 직설적인 악센트가 가장 뻣뻣한 사람을 춤추게 만든다. 교량 도중 목판이 들어오고 후렴구에서 동명이인이 불릴 때쯤이면 모두가 따라하게 됩니다. 현재까지 미국에서만 거의 300만장의 레코드가 판매되었습니다. 40년이 넘는 세월이 흐른 지금도 이 노래는 여전히 유효합니다. 펑크 록의 부활이 우리에게 필요한 변화가 될 수 있을까요'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>나는 거룩해짐을 느낀다
94. 렌 - 나의 햇빛을 훔치다 (1999)
토론토의 렌은 안타가 한 번밖에 없었을지 모르지만 그 안타는 대단했습니다. Steal My Sunshine은 1999년 여름 Hot 100에서 9위에 올랐습니다. 당시에는 그렇게 중요했던 적이 거의 없었습니다. 스카 반점이 있는 팝 히트곡은 피할 수 없었고, 밴드가 다시는 그 높이에 도달하지 못할 것이지만(현재 무기한 중단 9년째에 있음), Steal My Sunshine은 그 짧고 기묘한 Smash Mouth가 그 당시 하고 있던 일과 스카가 융합되기 시작한 시간과 꽤 위대한 공원 및 레크리에이션 펀치 라인. 또한 Len의 팔은 오랫동안 전 멤버인 Brendan Canning이 밴드와 함께한 후 Broken Social Scene을 결성했습니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 크립틱 소울 크루
93. 로날드 & 루비 - 롤리팝(1958)
50년대로 돌아가 현지 식당에 앉으세요. 하루 중 몇 시에 가더라도 달콤한 1958년 싱글 Lollipop을 따라하게 될 가능성이 있습니다. 팝 듀오 Ronald & Ruby가 많은 노력 없이 곡을 작곡했다고 합니다. 결국, 그것의 노력이 그것에게 유리하게 작용하는 것입니다. 반세기가 흘렀지만 여전히 세대차를 넘어선다. 길이가 2분도 채 되지 않는 Lollipop은 영화 음악과 광고에 쉽게 삽입할 수 있어 단순한 매력이 사라지지 않고 요점을 전달할 수 있습니다. 불행히도 Ronald & Ruby는 인종 간 듀오였기 때문에 주요 언론을 피했고 그 사실이 그들의 경력을 위태롭게 할 수 있다는 것을 알고 있었습니다. 고맙게도 그들은 오늘날 향수를 불러일으키는 대중을 여전히 대접하기에 충분한 힘으로 이 노래를 카운터 너머로 밀었습니다. 그렇지 않으면 우리가 무엇을 놓치고 있었는지 알 수 없었을 것입니다. -니나 코르코란
투히트 원더? 사랑 새
92. 빌리 마이어스 - Kiss the Rain (1997)
코번트리 태생의 싱어송라이터 Billie Myers는 간호사와 보험 대리인으로 일하면서 첫 재료 앨범을 만들었습니다. 어려움을 겪으면서도 예술에 대한 그녀의 열정은 쉽게 드러났습니다. Kiss the Rain과 도슨 크릭 (출연한 쇼) 90년대 후반 사랑에 빠진 아웃사이더의 필수 비유가 등장했다. Myers의 무성한 으르렁거림과 달그락거리는 기타는 이마가 창유리에 닿고 빗방울이 달빛에 떨어지는 많은 늦은 밤에 완벽한 사운드트랙이었습니다. Billie Myers의 이름은 차트 상단에 한 번만 표시될 수 있지만 Kiss Rain의 프로듀서인 Desmond Child는 Dude(Looks Like Lady)에서 Livin' la Vida Loca에 이르는 인기곡을 작업했습니다. 한편, 마이어스는 대중적 성공 없이 두 개의 음반을 더 발표했으며, 동성애자 권리와 동성 결혼, 정신 건강 인식을 위한 목소리를 내는 훌륭한 활동을 했습니다. -라이어 필립스
투히트 원더? 당신은 날 비행을 보내
91. 그로버 워싱턴 주니어 - 우리 둘만(1981)
인구 과잉의 1위 기여자를 찾고 있다면 이 노래는 강력한 경쟁자가 될 것입니다. 베이비메이커의 할아버지인 R&B의 왕 Bill Withers와 재즈 색소폰 연주자 Grover Washington Jr.는 완벽하게 연주된 히트곡을 만들어냈고 그 히트곡은 그 시대를 훨씬 뛰어넘었습니다. 워싱턴은 불행하게도 1999년에 세상을 떠났지만, 그의 작품은 한 번에 와인 빛이 나는 밤에 계속됩니다. -프랜시스 웰치
투히트 원더? 미스터 매직
90. 쇼킹 블루 - 비너스(1969)
Venus는 정말 2~3개의 훌륭한 팝송이 하나의 공간에 빽빽하게 들어차 있습니다. 이는 우리가 Shocking Blue로부터 다른 많은 것을 들어본 적이 없는 이유를 설명할 수 있습니다. 하지만 내, 그게 얼마나 싱글이야! 그 장리하고 말을 더듬는 기타 라인에서 아마도 모든 시간의 위대한 프리 코러스(그녀는 알 수 있습니다!)에 이르기까지 곡을 시작하는 이 노래는 사이코 팝 열반으로 가는 길에 죄수를 데려가지 않습니다. 너바나에 대해 말하자면, Shocking Blue의 Love Buzz는 그런지 트리오의 초기 커버 중 하나로 제2의 삶을 찾았습니다. 이정도면 히트작 맞죠? –콜린 브레넌
투히트 원더? 러브 버즈
89. 마크 모리슨 - 맥의 귀환(1996)
환상적인 90년대 중반 R&B 패션의 비디오 타임캡슐(오프셋 블랙 가죽! 하이 크롭 터틀넥!)과 놀라울 정도로 효과적인 키스 오프 송으로, 리턴 오브 더 맥은 Tom Tom Club의 Genius of Love를 샘플링하여 가장 많은 것을 던졌습니다. 피할 수 없는 후크가 가능합니다. (진지하게 플레이한 후에 이것을 머릿속에서 지워버리도록 하세요.) Morrison은 그의 고향 잉글랜드에서 몇 번의 히트곡을 냈지만 Return of the Mack는 차트에서 2위에 올랐음에도 불구하고 Stateside에서 그를 위한 것이었습니다. . 다음에 논쟁을 벌일 때 재미있는 일: Morrison의 정확한 어조로 나에게 거짓말을 한 것으로 응답하십시오. --도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 미친
88. 캐스케이드 - 리듬 오브 더 레인(1962)
Rhythm of the Rain이라는 노래가 뇌우가 치는 동안 쓰여졌다는 것은 아마도 놀라운 일이 아닐 것입니다. 그러나 Cascades의 작곡가 John Gummoe는 자신이 해군에서 근무하면서 작곡한 노래가 언젠가는 100만장이 팔려 80개국에서 히트를 칠 것이라고는 예상하지 못했습니다. 폭풍우 치는 음향 효과와 빗방울 키를 넘어서, 짧은 노래는 우리가 걱정하는 유일한 소녀가 떠났을 때 오는 모든 후회, 고통, 희망을 억누르도록 관리합니다. 아이러니하게도 Gummoe의 밴드 동료들이 하모니를 만들 때, 그것은 그의 생각과 동료로서의 빗방울만으로 그가 진정으로 혼자인 것처럼 보이는 효과를 만듭니다. 밴드는 Rhythm of the Rain과 같이 대중의 상상력을 사로잡은 다른 노래를 찾지 못했지만 상한 마음과 폭풍우가 지속되지 않는 한 잊혀지는 것을 상상하기 어렵습니다. -맷 멜리스
투히트 원더? 마지막 잎사귀
87. 러셔스 잭슨 - 네이키드 아이(1996)
Luscious Jackson은 디스코 펑크(Here)에서 차분한 알트팝(Take a Ride)에 이르기까지 다양한 카탈로그를 가지고 있어 쉽게 찾을 수 있는 밴드가 아닙니다. Beastie Boys의 친구 및 레이블 동료와 마찬가지로 이 그룹에는 확실히 New York만의 무언가가 있으며 그것이 결국 그들의 특정 사운드를 설명하는 가장 좋은 방법이 될 수 있습니다. 그들의 1997년 싱글 Naked Eye는 9/11 이전 맨해튼의 분위기를 발산하는 멋진 도시적 그루브와 구어체 구절로 그들의 정체성의 이러한 측면을 구현합니다. 현대적인 맥락에서 Naked Eye를 들으면 이 노래는 Lilith Fair를 통해 Sleater-Kinney처럼 들립니다. 즉, 이 곡은 90년대 후반의 록 사운드를 아주 완벽하게 구현하고 있습니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 여기
86. 파일럿 - 매직 (1974)
일부 노래는 종종 구두점으로 사용되며 특정 순간에 카드를 불러옵니다(예: 게임 전 Queen의 We Will Rock You 및 게임 후 We Are Champions). 파일럿의 생계를 책임지는 Alan Parsons가 제작한 Magic은 모든 종류의 현기증이 나는 감정을 불러일으키며, 인생에서 놀랍지만 부러운 좌회전 후에 듣고 싶어할 만한 유형의 노래입니다. 이것이 싱글이 소수의 영화에 등장한 이유입니다. 대부분은 그다지 좋지 않지만 언급할 가치가 있는 영화는 다음과 같습니다. 해피 길모어 . 아담 샌들러가 마침내 골프 공을 잡았을 때 얼굴을 가로지르는 기쁨을 본 사람이라면 누구나 사운드와 화면의 멋진 결합을 높이 평가할 것입니다. 파일럿의 경우, 그 스코틀랜드 로커(전 베이 시티 롤러)는 Alan Parsons Project 및 10cc와 같은 다른 유명 의상으로 이동할 것입니다. – 마이클 로프만
투히트 원더? 1월
85. 더 다크니스 - 나는 사랑이라는 것을 믿어(2003)
2003년에는 '어둠'의 성공으로 많은 사람들이 80년대에서 영감을 받은 글램이 돌아올지 궁금해지는 짧은 순간이 있었습니다. 글쎄, 그렇지 않았기 때문에 Darkness는 전체 장르의 부활을 위한 단일 히트 메이커가 되었습니다. Darkness는 유리를 깨뜨리는 보컬, 유연한 기타 솔로, 노래방에서 사용할 수 있는 가사로 그 장점에 대해 설득력 있는 주장을 하고 있지만 엉덩이 록이 돌아오지 않은 것은 최선입니다. Darkness는 해외에서 더 많은 성공을 거두었고 여전히 변호인의 몫을 유지하고 있지만 이 노래의 성공은 오늘날에도 여전히 놀랍습니다. – 필립 코소레스
투히트 원더? 나에 성장
84. Wall of Voodoo - 멕시코 라디오(1982)
1982년 당시 뉴웨이브 밴드는 12센트였기 때문에 정말로 눈에 띄고 싶다면 뭔가 다른 일을 해야 했습니다. Wall of Voodoo의 경우, 원 히트 싱글인 Mexican Radio에 기발한 마리아치 오르간 멜로디와 미친듯이 반복되는 코러스를 추가하는 것과는 다른 방식이었습니다. 밴드는 1988년에 헤어지기 전에 세 장의 앨범을 더 발매했지만, I'm on an Mexican 라디오의 미친 매력을 다시는 포착하지 못했습니다! 80년대 내내 얼마나 많은 사람들이 그 문장을 머릿속에 영구적으로 새겼는지 생각해 보면 그게 최선일 것입니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 크레이지의 반대편
83. 리퍼블리카 - 레디 투 고(1996)
90년대 중후반에 십대 영화 및/또는 익스트림 스포츠 클립 패키지에 대한 대안을 외치는 노래가 필요하면 Ready to Go를 요청했습니다. 영국의 테크노 펑크 밴드는 Garbage와 거의 같은 시기에 두각을 나타냈고, 머지 않아 유사점이 두드러집니다. 몇 년 전 N-Joi의 Anthem에서 후크를 부르고 난 후, Saffron은 Republica의 설립자들에게 입대했고, 그래서 히트작이 탄생했습니다. 그것은 모두 뻔뻔한 Alt-rock 태도이지만 장르에 대한 가능한 한 가장 느슨한 해석을 낳은 10 년 동안 오고 오히려 빨리 갔던 사운드를 효과적으로 상기시켜줍니다. 밴드는 대부분의 시간 동안 휴식을 취했지만 2008년에 재결합했으며 오늘날에도 여전히 새로운 곡을 연주하고 있습니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 드롭 데드 고저스
82. The Vines – Get Free (2002)
첫 번째 음반에서 Get Free가 미친 듯이 폭발한 후 이 노래는 나쁜 호주 록 밴드 사운드의 전형이 되었습니다. 그것은 당신이 열심히 파티를 하거나 고속 자동차 추격전을 하고 싶게 만드는 아드레날린의 급증을 만들어냅니다. 처음부터 섹스, 마약, 로큰롤은 Vines의 최전선에 있었습니다. 특히 프론트맨 Craig Nicholls는 공연 중 미친 펑크 록이 무너진 프론트맨이었습니다. 데이비드 레터맨과 함께한 레이트 쇼 Letterman이 방송에서 괜찮은지 물어봐야 할 때 우수한 펑크의 문턱에 들어섰다는 것을 알고 있습니다. 그들은 올해 4월에 발표된 꽤 견고한 싱글을 포함하여 몇 년 동안 몇 가지 레코드를 내놓았습니다. -프랜시스 웰치
투히트 원더? 타다
81. 소녀를 제외한 모든 것 - Missing(토드 테리 클럽 믹스)(1994)
The Girl을 제외한 모든 것은 엉뚱한 이야기이므로 생략하겠습니다. 처음에는 Tracey Thorn과 Ben Watt로 구성된 영국 듀오가 소피스티팝이라고 불리는 재즈와 소울 브랜드에 막대한 투자를 했고 많은 시간을 보냈습니다. 80년대와 90년대 초반은 그 가판대에서 일했지만 대부분 눈에 띄지 않았습니다. 1995년 Brooklyn DJ Todd Terry가 여덟 번째(!) 스튜디오 앨범 Missing의 두 번째 싱글을 리믹스하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 이별한 연인에 대한 가볍고 낮은 템포의 발라드가 세계적인 히트를 쳤고, 나이트클럽을 휩쓸고 결국에는 모든 국가의 차트에 올랐습니다. 크로스오버의 대성공이었습니다.
하지만 Thorn에 따르면 이 곡은 항상 클럽 히트를 목표로 했습니다. 그 아이디어를 염두에 두고 작성되었습니다. 완전히 ... 우리는 대신 일종의 여유로운 하우스 그루브를 넣었습니다. 그런 다음 우리가 그것을 Todd에게 주었을 때 그는 그것을 정말, 정말 강력한 뉴욕 하우스 방향으로 가져갔습니다. 그것은 정말 단순했지만 매우 전염성이 있었습니다. Thorn이나 Terry(또는 둘 다)를 인정하든 한 가지는 확실합니다. Missing은 여전히 밤을 구할 수 있는 최고의 심야 그루브 중 하나이며 의상에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그곳에서 그들은 1996년에 일렉트로니카를 계속 실험할 것입니다. 걷는 부상자 그리고 1999년 변덕스러운 . – 마이클 로프만
투히트 원더? 잘못된
80. Bow Wow Wow - I Want Candy (1982)
80년대의 팝은 농담이 아니었고, 이것은 Bow Wow Wow의 I Want Candy 연주에서도 마찬가지입니다. 이 노래는 원래 60년대에 작성되었지만 나중에 1982년 영국 뉴웨이브/팝 밴드에 의해 다시 대중화되었습니다. 이 리메이크의 성공은 주로 리드 싱어 Annabella Lwin의 에너지와 트리피 FX가 특징인 인상적인 뮤직 비디오에 기인합니다. , MTV가 부상하는 동안 초연 및 대규모 회전으로 재생되었습니다. 밴드는 수년에 걸쳐 다른 멤버들과 여러 번 해체되고 재편되었으며, 이제 Lwin은 원래 Bow Wow Wow의 Annabella Lwin으로 공연합니다. – 소니아 바브라
투히트 원더? 날 안고 싶니?
79. 바비 데이 - 로킹 로빈(1958)
몇 주 동안 차트에 머물 자격이 있는 50년대 히트곡이 있다면 그것은 Rockin' Robin이었습니다. Bobby Day는 1958년에 이 노래를 녹음했습니다. 그의 유일한 히트 싱글인 이 곡은 일주일 동안 차트 정상에 올랐고 몇 군데에서 떨어졌습니다. 오늘날까지 그것은 그 10년의 핵심 노래 중 하나로 남아 있으며 아마도 휘파람을 가장 잘 사용하는 노래 중 하나일 것입니다. 이 곡의 대체적인 다운비트 강조, 경쾌한 박수, 유치한 가사는 루즈한 재즈 드럼 연주는 물론이고 어디에서나 연주하기에 적합했습니다. 지금도 데이가 강조하는 블루스 기타 라인은 듣는 사람마다 웃음을 자아낸다. 그리고 또, 새들에게만 지는 해처럼 tweedle-lee-leedle-lee-lee라는 단어를 부르다가 잡혔기 때문일 수도 있습니다. -니나 코르코란
투히트 원더? 계속해서
78. 아니타 와드 - 링 마이 벨(1979)
전설에 따르면 전염성이 강한 Ring My Bell은 처음에 Attack of the Name Game(네, 운율이 좋은 이름 노래의 랩 버전)과 같은 십대 음악의 최종 감독인 11세 Stacy Lattislaw를 위해 만들어졌습니다. 그러나 젊음의 곡을 당시 23세의 Anita Ward에게 넘기면 노래가 전화로 누군가를 부르는 노래에서 훨씬 더 섹시한 것으로 바뀌었습니다. 멤피스 태생의 디스코 보컬리스트는 심리학 학위를 취득하고 부스에 오르기도 전에 강의를 시작했지만, 슬링키하고 그루비한 Ring My Bell은 절대적인 스타 턴이며 목가적이고 차밍한 비율의 귀벌레입니다. Ward는 두 번째 앨범을 냈고, 레이블 분쟁과 심각한 교통사고를 포함한 거친 주문을 맞았고, 디스코의 순간이 사라진 지 한참 후인 10년 후인 1989년 최종 LP로 돌아왔습니다. 그녀의 목소리는 2011년 짧은 복귀 때 여전히 훌륭하게 들렸지만 공식은 그다지 오래되지 않았습니다. 즉, Ring My Bell은 절대적으로 그 순간을 맞았고 70 년대 후반으로 순간이동 된 방처럼 느껴집니다. -라이어 필립스
투히트 원더? 내 사랑을 떨어뜨리지 마
77. 로버트 나이트 - 영원한 사랑(1967)
히트작인지 아닌지 이면에는 과학이 없습니다. 프로듀서 Buzz Cason과 Mac Gayden은 원래 Robert Knight Everlasting Love를 B면으로 사용하기 위해 가져왔습니다. 이제 이 곡은 60년대, 70년대, 80년대, 90년대에 40대 히트곡으로 기록된 역사상 단 두 곡(다른 하나, Way You Do Things You Do) 중 하나로 남아 있습니다. 이 버전의 성공은 Motown에 가까운 사운드, 독특한 현과 같은 오르간, 그리고 Knight가 의도적으로 멜로디보다 느린 선을 전달하는 데 있다고 할 수 있지만 지속적인 매력은 그 모든 것보다 간단할 수 있습니다. 사람들이 엉망입니다. 그들은 가장 가까운 사람들조차도 서로에게 상처를줍니다. 영원한 사랑은 상처받은 연인의 자비에 몸을 맡기고 두 번째 기회를 요청합니다. 언제 그런 노래가 관련성이 없어질까요'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>산꼭대기에서의 사랑
76. Lipps Inc. - Funkytown (1980)
자, 마돈나. Funkytown은 25년 후 Madonna의 Hung Up이 나와 그 수의 거의 두 배에 달하는 국가에서 1위를 차지할 때까지 28개국에서 1위를 기록한 유일한 노래였습니다. Disco act Lipps Inc.는 히트를 쳤지만 한 달 동안 Top 40 차트에 머물렀습니다. 댄스 송으로서 얼마나 전염성이 있고 사람들이 당시의 정치에서 벗어나고 싶어했던 많은 이유 때문일 것입니다. 이 노래는 원래 모든 디스코 트랙이 그렇듯이 라디오를 위해 가위로 반으로 자른 8분 확장 버전으로 나왔습니다. Lipps Inc.는 명성에 감사드립니다. 그것 없이는 즉흥 댄스 동작을 선보일 최고의 노래 중 하나가 오늘날의 상징적인 트랙이 되지 않았을 것입니다. -니나 코르코란
투히트 원더? 디자이너 음악
75. 큰 나라 - 큰 나라에서 (1983)
너무 빨리 정점에 도달하는 것에 대해 이야기하십시오. Big Country가 미국에서 Top 40에 진입한 유일한 노래는 데뷔 앨범의 트랙 1이었습니다. 노래 제목에 녹음한 아티스트의 이름이 언급되는 경우도 드물다. 그래서, 거기에 있습니다. 그러나 스코틀랜드 밴드 Big Country의 진실은 그들의 데뷔 앨범이 교차 , 은 전면에서 후면으로 과소 평가된 앨범이며 초기의 창작 성과를 다시는 따라잡을 수 없었습니다. 그들은 영국에서 괜찮은 모습을 보여줬음에도 불구하고 미국에서 실패를 거듭했습니다. 밴드는 오늘날에도 여전히 공연을 하고 있지만, 초기 성공 이후 몇 년 동안 점점 더 문제가 된 오리지널 싱어 스튜어트 아담슨(Stuart Adamson)은 알코올 중독과 씨름하고 결국 호텔 방에서 목을 매었습니다. – 필립 코소레스
투히트 원더? 안쪽으로
74. 플라이스 - 내가 원하는 곳으로 데려다주다 (1998)
The Flys의 1998년 포스트 그런지 싱글 Got You(Where I Want You)를 기억한다면 불안한 행동 그리고 아마도 과소 평가된 사운드트랙(하비 데인저의 플래그폴 시타에서 잔인하게 제외됨)을 소유하거나 b.) 케이티 홈즈와 제임스 마스던이 출연한 뮤직 비디오를 좋아했으며 모든 사람들이 마지막에 절벽에서 뛰어내렸습니다. 그리고 다시, 당신은 90년대 후반에 많은 록 라디오를 들었을 것이고 이 다이아몬드는 매우 추악한 러프에서 발견했을 것입니다. 어느 쪽이든, 이 꿈꾸는 대안의 조각은 할리우드 로커들에게 전국적인 인기를 끌기에 충분했으며, 그들은 그 후 몇 년 동안 실제로 달성할 수 없었습니다. 재미있는 사실: 멤버 Adam과 Josh Paskowitz는 악명 높은(그리고 슬프게도 지금은 떠난) 유대인 서퍼인 Doc Paskowitz와 관련이 있습니다. – 마이클 로프만
투히트 원더? 그녀는 너무 거대하다
73. Barrett Strong - Money(That's What I Want)(1959)
여기에 좋은 퀴즈가 있습니다. 누가 Motown의 첫 번째 히트 싱글을 득점 했습니까's What I Want)를 알고 있습니다. 우리가 Strong 버전에서 성장했든 비틀즈처럼 상징적이며 The Flying Lizards와 같이 기발한 아티스트의 커버에서 자랐든 간에 돈은 내장 iPod에 고정되어 있습니다. 아이러니하게도 Motown의 작곡가(그 남자는 I Heard It Through The Grapevine을 작사함)로서 가장 강력한 명성을 얻은 Strong은 자신의 히트곡을 작곡하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 거의 60년이 지난 후에도 Money는 계속해서 이야기하고 있으며 여전히 우리가 원하는 것입니다. -맷 멜리스
투히트 원더? 당신은 필요한 것을 얻었다
72. 토디스 - 아이 캔 킹덤 (1994)
Toadies는 타이밍의 이점을 보여주는 대표적인 예입니다. 포섬 킹덤 레이크(Possum Kingdom Lake)에서 죽은 컬트 신자의 관점에서 노래를 부르는 작은 그룹이 포섬 킹덤 레이크(Possum Kingdom Lake)에서 죽음에 합류하게 될 것이라고 누가 생각이나 했습니까'll show you my dark secret), Darrel Herbert의 엉뚱한 기타 리프, 거대한 훅의 조합은 막 막힌 그런지 순간에 딱 맞습니다. 이 노래는 분명히 I Burn의 속편으로 생각되었는데, 여기서 컬트 회원들은 열반에 도달하기 위해 스스로를 불태워 버립니다. 당신은 반복하는 재미가 없을 것입니다 당신은 죽고 싶습니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>타일러
71. The Youngbloods - 함께 모여라(1967)
The Youngbloods의 Get Together를 처음 들었을 때 Nirvana의 Krist Novoselic이 Territorial Pissings의 시작 부분에서 허파의 코러스를 비명을 지르는 것과 함께 좀 더 냉소적인 맥락에서 들었습니다. 그러나 노래 자체는 베트남과 1960년대의 혼란 속에서 평화를 위한 유쾌하고 진지한 간청이다. 다른 어떤 노래도 신진 히피 운동의 중심이었던 희망과 이타심을 이보다 더 잘 구현하지 못했으며 그 시대의 더 밝은 신호 중 하나로 계속 서 있습니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 어둠, 어둠
70. 크리스 크로스 - 점프(1992)
랩이 여전히 차트에서 급성장하는 상품이었던 시대에 Kriss Kross보다 훨씬 안전한 공식은 없었습니다. The Jackson 5, James Brown, Schoolly D 등을 샘플링한 두 명의 떠들썩한 10대 초반은 약간 싸구려라 할지라도 랩에 친숙한 군중을 위한 분위기와 훅을 가지고 있었고 90년대 중반 바 미츠바를 흔들기 위한 크로스오버 매력을 가지고 있었습니다. Mac Daddy와 Daddy Mac은 그들의 구절이 항상 뛰어난 것은 아니더라도 사람들이 댄스 플로어에서 뛰게 만들었습니다. Jermaine Dupri의 로핑 프로덕션은 모든 연령대의 잼에 완벽하게 맞습니다. 이것이 94년에 자신만의 크로스 컬러를 갈망하거나 야구 유니폼을 거꾸로 입는 것이 아니라면 맥박이 없는 것입니다. —아담 키벨
투히트 원더? 나는 버스를 놓쳤다
69. The Vapors - 일본을 바꾸다(1980)
The Vapors가 우드를 노크하는 것을 잊었거나 영국의 파워 팝 밴드가 Turning Japanese를 두 번째 싱글로 발매하기를 기다리기로 결정했을 때 이것은 일종의 역 징크스였습니다. 그들은 차트에 다시 진입할 수 없었고 불행히도 최악의 악몽이 되었습니다. 원 히트 원더입니다. 34년 동안 활동하지 않은 밴드는 런던 바에서 Turning Japanese를 연주하는 것이 목격되었지만 곧바로 무대에서 내려와 진정한 원 히트 원더 패션으로 구내를 떠났습니다. -프랜시스 웰치
투히트 원더? 지미 존스
68. 원시 라디오 신들 - 부서진 공중전화 부스 밖에 서서 돈을 손에 들고(1996)
요즘에는 선별된 영화 사운드트랙이 드물지만 여전히 블록버스터의 가능성이 있습니다. 90년대에는 영화의 노래(또는 전체 사운드트랙)가 잘 되기 위해 특별히 히트할 필요조차 없었습니다. Primitive Radio Gods의 주류 문화에 대한 유일한 진출은 당시 영화에서 크게 과장되고 그다지 좋아하지 않았습니다. 케이블 가이 . 그러나 Jim Carrey 팬들이 영화에 대해 어떻게 느꼈는지에 관계없이 그들은 여유로운 멜로디나 후렴을 제공하는 B.B. King 샘플을 부정할 수 없었습니다. 사실, 이 노래는 그 시대를 꽤 앞서갔지만(Moby와 Fatboy Slim은 유사하게 용도가 변경된 샘플로 대체 차트를 곧 정복할 것입니다) 밴드는 다시는 주목할만한 성과를 거두지 못했습니다. – 필립 코소레스
투히트 원더? 개자식
67. Bill Medley/Jennifer Warnes – (I've Had) Time of My Life (1987)
1987년 Bill Medley와 Jennifer Warnes가 함께 (I've Had) Time of My Life를 불렀습니다. 이 싱글은 로맨틱 드라마의 주제가가 된 후 차트에 올랐습니다. 더티 댄싱 , 패트릭 스웨이지(Patrick Swayze)와 제니퍼 그레이(Jennifer Gray)가 마침내 그들의 춤과 유명한 리프트를 선보일 때 영화의 그랜드 피날레에서 그 역할로 가장 유명합니다.
오늘날에도 이 노래는 과거의 라디오 방송국과 결혼식에서 자주 재생됩니다. 이것은 Medley와 Warnes가 함께 녹음한 유일한 곡이지만 두 가수는 공동 히트 이후 솔로 활동을 계속했습니다. – 소니아 바브라
투히트 원더? 함께한 유일한 노래.
66. 캐피톨스 - 쿨 저크(1966)
누구나 그루브할 수 있는 노래를 좋아합니다. 그러나 자신의 춤과 함께 제공되는 노래는'말하고 있습니다! 이전의 Chubby Checker(The Twist)와 수십 년 후의 Los del Río(Macarena)처럼 The Capitols는 청취자가 어떤 움직임이 실패할지 정확히 알려주는 노래로 큰 점수를 받았습니다. 원래는 다른 사람들처럼 저크를 하기에는 너무 나쁜 고양이들에게 경의를 표하여 Pimp Jerk라고 불렸던 밴드는 궁극적으로 더 시장성 있는 타이틀인 Cool Jerk로 결정했습니다. 밴드가 또 다른 댄스 열풍을 촉발한 적은 없지만(포주 사이에서도) 우리는 반세기가 지난 후에도 여전히 동일한 질문을 가지고 있습니다. 할 수 있습니까, 할 수 있습니까, 할 수 있습니까, 할 수 있습니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>홈에 있는 것이 있습니다
65. 코로나 - 밤의 리듬 (1993)
Rhythm of the Night는 최근 몇 년 사이에 약간의 부흥을 즐기고 있습니다. Grand Theft Auto V 그러나 이탈리아 의상 코로나의 유일한 히트곡은 바다를 건넌 1995년에 진정으로 피할 수 없었습니다. 신용이 없는 Giovanna Bersola의 보컬에 힘입어 Rhythm은 해외에서 최고조에 달한 후 얼마 후 미국에 온 다른 유럽 클럽 히트곡의 계보를 따릅니다. 과격한 프로덕션과 매력적으로 유행에 친숙한 컷어웨이 덕분에 트랙이 (현대 표준에 따라) 단순한 사운드를 초월할 수 있습니다. 자, 가자. 당신이 그것을 말하고 싶어한다는 것을 알고 있습니다. --도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 당신은 나를 원하십니까
64. ? & The Mysterians – 96 Tears (1966)
1960년대 미시간 주에서 초기 펑크를 생산하는 이주 농부의 아이들, ? 그리고 Mysterians는 말할 것도 없이 독특한 경우입니다. 서핑 록, 브리티시 인베이전, 괴짜 공상과학 소설에서 영감을 받은 밴드 멤버들은 멕시코 전통 음악도 배웠던 것 같습니다. Frontman Question Mark(일명 Rudy Martinez)는 자신이 미래에 갔다고 주장하며 96 Tears가 프로토 펑크 및 차고 행위와 함께 단계적으로 얼마나 숭고한지 고려하면 비합리적으로 보이지 않습니다. 고르지 못한 오르간 화음, 소용돌이치는 기타, 지하 베이스는 모두 Mark의 모호하지만 깨진 가사를 그늘지게 하며, 100번도 안 되는 눈물로 끝날 운명인 관계를 묘사합니다. Can't Get Enough of You Baby는 Smash Mouth에 의해 가라앉는 것만 보기 위해 썼고 놀라운 생 잼을 출시했지만 96 Tears는 크로스오버 호소력을 가져온 간단한 훅이었습니다. —아담 키벨
투히트 원더? 누군가 필요해
63. 에디슨 등대 - 사랑이 자라는 곳(나의 로즈마리가 가는 곳)(1970)
영국 팝 밴드 에디슨 라이트하우스(Edison Lighthouse)는 원히트 원더라고 할 수 있지만, 그들의 리드 싱어 토니 버로우즈(Tony Burrows)는 한때 절대적인 히트 머신이었다. 1970년에 Burrows는 4개의 다른 그룹(Edison Lighthouse, The Pipkins, White Plains 및 Brotherhood of Man)과 함께 4개의 차트 등반 히트를 기록했습니다. 어떻게 그런 일이 일어납니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>그것은 당신에게 달려 있습니다, Petula
62. 피터 쉴링 - 톰 소령(Coming Home)(1983)
David Bowie의 Space Oddity 속편을 원했다면 Peter Schilling이 당신을 커버했습니다. 진지하게 말하자면 Bowie의 캐릭터가 등장하는 노래를 만드는 데 약간의 대담함이 필요했지만 Schilling의 변호로 노래가 찢어졌습니다. 원래 독일어로 녹음된 뉴 웨이브 찬가는 1983년 발매 이후 여러 번 수정되었으며, Schilling은 2003년까지 트랙을 업데이트했습니다. 내용이 아니라 멜로디 때문입니다. 이것을 확인하고 나서 확인하십시오. 남자 오버보드 .
투히트 원더? 다른 이야기(욕심과 범죄의 세계)
61. 던컨 셰이크 - 겨우 호흡(1996)
아마도 많은 90년대 싱글이 나머지 싱글보다 우월한 이유는 사운드의 경제 때문일 것입니다. 그것이 신디사이저 패치든, 기이한 기타 라인이든, 심지어 하모니이든 간에 전통적으로 라인 사이에 뭔가 여운이 남아 있습니다. Duncan Sheik의 Barely Breathing은 배경의 빙글빙글 도는 리드 기타부터 코러스를 마사지하는 halcyon 히트, 다리를 만드는 해안 피아노에 이르기까지 그들과 함께 흩어져 있습니다. Sheik의 보컬 후크는 물론 전면과 중앙에 있지만 이 곡을 기억에 남을 만한 히트곡으로 만든 것은 사운드의 벽입니다. 그리고 아마도 이 곡이 1997년에 BMI 올해의 가장 많이 재생된 노래로 선정된 이유를 설명할 것입니다. 보틀라이트닝을 두 번 했고, 그 이후로 그는 자신을 귀엽고 민감한 싱어송라이터인 자신이 아닌 사람으로 팔려고 한 그의 음반사를 비난했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 여섯 개가 넘는 앨범을 냈고 연극, 특히 토니상을 수상한 뮤지컬을 위한 음악을 쓰는 새로운 삶을 찾았습니다. 봄 각성 . 예, 그는 숨을 잘 쉬고 있습니다. – 마이클 로프만
투히트 원더? 희망찬 생각
60. 노먼 그린바움 - 스피릿 인 인 더 스카이(1969)
Do us solid: 플레이를 하고 눈을 감고 스피릿 인 더 스카이(Spirit in the Sky)의 튀는 오프닝 코드를 들은 많은 영화 중 하나를 생각하지 않으려고 노력하십시오. 문제가있다'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>페탈루마
59. 스니커즈 포주 - 6 언더그라운드(1996)
이상하게도 6 Underground를 만든 Sneaker Pimps는 그 기록 전후에 나온 Sneaker Pimps와 매우 다릅니다. Kelli Dayton은 트랙의 리드 보컬을 제공하지만 녹음 직전에 노래하도록 모집되었으며 앨범이 발매된 후 밴드에서 해고되었습니다. 그러나 밝은 순간 동안 Hartlepool 의상은 1996년에 히트를 보장할 수 있는 그런 종류의 트립합의 부드러운 여주인공의 조합을 가지고 있었습니다. 하지만 이 조합에는 특별한 것이 있었습니다. 팝 친화적인 핵심 Liam Howe와 Chris Corner가 나중에 더 많은 개인적인 곡을 쫓았을 때 그들은 복제할 수 없었습니다. -라이어 필립스
투히트 원더? 스핀 스핀 슈가
58. 4 금발이 아닌 사람 - What's Up? (1992)
자, 이 제목을 따라해 보세요. 제목 문구 What's Up? 4 Non Blondes의 노래에는 결코 등장하지 않지만, 프런트 여성인 Linda Perry가 노래의 후크에서 그 라인을 반복함에도 불구하고 Marvin Gaye와의 혼동을 두려워하여 What's Going On이라고 부르고 싶지 않았습니다. 무엇이라고 부르고 싶든(진심으로 그 후크는 제목보다 훨씬 더 편재했습니다), 이것은 90년대 초반의 불안과 장엄한 보컬 퍼포먼스로 쿵쾅거립니다. 다른 것이 없다면 What's Up? 비디오는 뮤직 비디오에서 Perry의 모자-고글 조합을 확인할 가치가 있습니다. 진지하게, 그것은 표정이었다. -라이어 필립스
투히트 원더? 우주 비행사
57. 10년 후 - 나는 세상을 바꾸고 싶다(1971)
1970년대 초는 미국이 마침내 베트남에서 철수하고 히피 반체제 문화가 서서히 주류로 퇴색하면서 록 음악과 일반적으로 세계의 과도기적 시대였습니다. 블루시한 영국 그룹 Ten Years After는 1971년 싱글 I'd Love to Change the World에서 이 모든 혼란을 어떻게든 포착했습니다. 시간 기타 솔로와 화려한 장르 매싱. 노래의 후렴구(나는 세상을 바꾸고 싶다/ 하지만 나는 무엇을 해야 할지 모르겠다)는 그들의 한계를 인정하지만 어쨌든 하늘을 향해 뻗어나가는 밴드를 발견한다. Ten Years After가 다시는 같은 높이에 도달하지 않더라도 강력한 기능입니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 남자처럼 사랑
56. 카자구구 - 너무 수줍음 (1983)
그 하이웨이 신디사이저, 콜라 베이스라인, 요트 락 키 ... 당신은 Kajagoogoo에 발을 들였습니다. Duran Duran의 키보디스트 Nick Rhodes와 전설적인 엔지니어 Colin Thurston이 프로듀싱한 Too Shy는 휴식 시간의 분위기 있는 자정 램블러에서 코러스의 댄스 홀 폭발에 이르기까지 거슬리는 체인지업으로 번창합니다. 그것은 무성하고 이상합니다. 레이건 시대의 모든 편집물에 포함될 가치가 있는 전형적인 80년대 잼입니다. 영국 복장이 미국에서 더 이상 성공을 거두지 못했다는 것은 정말 부끄러운 일입니다. 그들은 영국에서 Top 10 히트작 몇 개를 기록했습니다. (젠장, 리드 싱어 Limahl은 계속해서 1985년대의 주제가를 작곡할 것입니다. 네버엔딩 스토리 .) 오늘, 만약 당신이 이 엉뚱한 소리를 들으면 근처에 정통한 DJ가 있다는 것을 알 것입니다. 부끄러워하지 마세요. 여러분. – 마이클 로프만
투히트 원더? 우 투 아
55. 독수리 눈 체리 - 오늘 밤 저장 (1997)
Eagle-Eye Cherry가 미국인들에게 자신이 조국에서 왔으며 그의 노래와 사랑에 빠질 것이라고 확신시키는 데는 포스트 그런지 아메리카나 4분이면 충분합니다. 스웨덴 음악가는 Neneh Cherry의 여동생이지만 그녀가 했던 것과 같은 명성을 얻지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 싱글 Save Tonight은 아일랜드, 미국, 영국 및 그의 고향 스웨덴의 라디오 차트를 꽤 오랫동안 맴돌았습니다. 성급한 어쿠스틱 기타와 깊은 보컬 그루프는 1997년 출시 이후 몇 년 동안 사람들이 바에서 따라 부를 가벼운 마음의 doo-doo와 치즈 같은 음표를 만들었습니다. 맥주병을 들고 빨갱이 신들에게 들어 올리십시오. — 니나 코르코란
투히트 원더? 다시 사랑에 빠지다
54. King Harvest - Dancing in the Moonlight(1972)
영화에서 튀어나온 듯한 장식으로 보름달이 비추는 야외 70년대 풀 파티를 상상해 보세요. 부기 나이트 , 그리고 멀리서 Dancing in the Moonlight가 들리기 시작할 것입니다. King Harvest는 파리에서 만나 1972년 Billboard Hot 100에서 13위까지 춤을 춘 4명의 미국인으로 구성되었습니다. 그러나 밴드는 꽤 오래가지 못했고 Van Morrison이 신용을 상실하기 시작했을 때 대낮에 울기 시작했습니다. 기록을 위해 그들은 녹음조차 하지 않았습니다. 이 싱글은 지난 3년 동안 몇 편의 프로그램과 영화에 출연한 후 최근 두 번째 삶을 맞이했으며, 밴드는 지난해 4월 무작위로 앨범을 발매했다. -프랜시스 웰치
투히트 원더? 진정해, 천천히
53. 토미 투톤 - 867-5309/제니(1981)
일부 원 히트 불가사의는 영화, TV 쇼 또는 공개 행사에서 상징적으로 사용되기 때문에 고전이 됩니다. 다른 사람들은 단순히 생산 기술을 통해 견뎌냅니다. Tommy Tutone의 867-5309/Jenny는 이 목록에 있는 유일한 항목으로 전국에 법적 난리를 일으키고 오늘날까지 주기적으로 무작위 사람들을 괴롭히고 있습니다. 파워 팝 밴드의 골드 인증을 받은 욕실 벽에 걸린 소녀의 노래는 종종 매춘부에 대한 찬가로 오인되지만, 프론트맨 Tommy Heath는 공개적으로 이것이 단순히 오래된 불꽃에 대한 무고한 경의라고 주장했습니다. 그리고 1982년에는 터치톤 전화기에 대한 또는 마침내 숫자를 뽑는 흥분에 대한 이보다 더 시기 적절한 송가가 될 수 없었습니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 천사는 아니라고
52. 메레디스 브룩스 - Bitch (1997)
80년대에 태어난 우리 중 많은 사람들에게 Meredith Brooks의 Bitch는 우리의 또 다른 죄책감이었습니다. 나는 모두에게 내가 암캐, 엄마, 아이, 애인이라고 말하며 돌아다니는 건방진, 작은, 금발의 개자식이었다. 내 말은, 어서! (금요일 오후 7시부터 월요일 오전 6시 59분까지 형이 다운로드한 첫 번째 Mpeg Layer 3 파일이었습니다. 전화 접속 인터넷은 초당 최대 2kb로 다운로드되었습니다. … 그 건방진 약간의 재미, 후크는 절대적인 쇼스토퍼이며, 누군가가 죄인이자 성인이라는 생각에 경외감을 느끼는 단순화된 페미니즘의 찬가입니다. Brooks의 노래는 종종 Alanis Morissette 립 오프로 타르가 붙었지만 완전히 관련되기 쉽기 때문에 원시 개인 세부 사항에 관심을 두지 않고 훨씬 더 달콤합니다. Bitch는 너무 커서 Brooks가 그래미상 후보에 올랐습니다. 그녀는 그녀를 지지하는 Lilith Fair 군중과도 비교할 수 없었습니다. 폴오프를 확인하기 위해 그녀의 Bitch 이후 업적 중 하나는 Jennifer Love Hewitt 레코드를 제작하는 것이었습니다. 그러나 한 곡에서 Meredith Brooks는 세계 정상에 있었습니다. -라이어 필립스
투히트 원더? 무슨 일이 일어날 지
51. 카지노 - 그럼 당신은 나에게 안녕을 말할 수 있습니다 (1967)
The Casinos의 차트 상위권 단독 셔플에 대한 가장 흥미로운 점은 그들의 히트곡인 then You Can Tell Me Goodbye가 1967년에 큰 반향을 일으켰을 때 이미 옛날 음악처럼 들렸다는 것입니다. Cincinnati에 기반을 둔 Casinos는 두목이었습니다 -wop 그룹은 해당 장르의 인기가 쇠퇴한 지 몇 년 후 두왑 히트곡을 기록했습니다. 결코 에뮬레이트할 차트 1위 공식은 아니지만 이 시대를 초월한 노래에는 확실히 시대를 초월한 무언가가 있습니다. 이러한 클래식 하모니는 결코 진부하지 않으며, 완벽한 여자에게 마음을 두는 절망적인 젊은이는 이 노래가 중개하려는 거래를 감사할 수 없습니다. t work out/ 그럼 나에게 작별 인사를 할 수 있습니다. 꽤 시험기간이잖아요'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>나는 여전히 당신을 사랑합니다
50. Semisonic – 클로징 타임 (1998)
중학생이 쉽게 배울 수 있는 90년대 대학에 어울리는 노래가 또 있었나요'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>시크릿 스마일
49. 러브 앤 로켓츠 - 쏘 얼라이브(1989)
얼터너티브 록의 초기 창시자 중 하나인 언더그라운드 록과 트렌디한 팝을 융합한 Love and Rockets는 바우하우스의 몰락 이후 결실을 맺었습니다. 고스 로커들이 그만두고 Peter Murphy가 솔로가 되자 기타리스트 Daniel Ash, 드러머 Kevin Haskins, 베이시스트 David J는 음악이라는 이 미친 것에 다시 한 번 스핀을 주기로 결정했고 자주 잊었던 사이드 프로젝트에서 성공을 거두었습니다. 그들은 1985년부터 1998년까지 7개의 앨범을 자신들의 이름으로 만들었지만, 그들 중 누구도 1989년 빌보드 셔틀 So Alive의 무더운 사운드를 능가할 수 없었습니다. 로버트 팔머(Robert Palmer)의 찬가처럼 시작하지만 Haskins의 톡톡 튀는 비트와 함께 Ash의 보컬 주위를 미끄러지듯 흘러가는 섹시함을 위한 즐거운 전환점이 됩니다. 그러나 그 배경 가수는 Eric Clapton의 Heaven Is One Step Away에서 바로 들립니다. 어쩌면 그들은'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>달콤한 연인 숙취
48. Divynls - I Touch Myself (1990)
메시지에 미묘한 섹스 잼이 있으며 대중의 경멸이나 노래의 검열 가능성을 피하기 위해 배음을 과소평가합니다. 그리고 I Touch Myself, Divinyls의 매력적인 섹스 포지티브 히트곡은 당신의 마음속에 있는 그 특별한 누군가와 만나는 기쁨에 관한 것입니다. Divinyls는 실행하는 동안 호주에서 다른 어느 곳보다 훨씬 더 컸지만 프론트 우먼 Chrissy Amphlett는 I Touch Myself가 1991에서 더 록 지향적인 행위로 시작했음에도 불구하고 Cyndi Lauper 및 Chrissie Hynde와 같은 이름과 함께 일했습니다. 가장 크로스오버 성공을 거둔 팝 단계. 15위에 올랐습니다. 광고 게시판 차트에서 I Touch Myself는 가장 매력적인 90년대 원히트 중 하나이며 아마도 이 목록에서 가장 가차없이 관능적일 것입니다. Amphlett은 불행하게도 2013년에 세상을 떠났지만 밴드는 호주의 명예의 전당에 등록되어 있습니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 쾌락과 고통
47. 행진곡 - 차량(1970)
Ides of March와 같은 이름이 밴드에 좋은 징조라고 생각하지 않았을 것입니다. 일리노이주 Berwyn의 4인조 원래 이름인 The Shon-Dels보다 훨씬 운이 좋은 것으로 판명되었습니다. 결과적으로 셰익스피어의 이름과 금관악기 섹션을 추가하는 것은 밴드가 차트의 정상에 오르기 위해 필요한 수단이었습니다. 결국 지미 헨드릭스, 재니스 조플린, 레드 제플린과 같은 배우를 지원하게 된 높은 높이였습니다. 그리고 여자가 가고 싶은 곳이면 어디든 데려다 줄 수 있는 차량이라는 비유가 그다지 좋지는 않지만 여름날에 비유하자면 음유시인과 땅거미는 모두 이 운전, 전화 및 응답 잼을 즐겼을 것입니다. . 하늘에 계신 위대한 신이시여, 당신은 당신이 그것을 사랑한다는 것을 알고 있습니다! -맷 멜리스
투히트 원더? 슈퍼맨
46. 마운틴 - 미시시피 퀸 (1970)
Woodstock 1969에서 Mountain의 성과가 역사적이었다는 점에는 누구도 이의를 제기하지 않을 것입니다. 마찬가지로 아무도 Mississippi Queen이 여전히 강변에서 최고의 FM 잼 중 하나라고 주장하지 않을 것입니다. (그게 무슨 뜻이야'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>호머 심슨이 바트에게 했던 것처럼. 밴드의 후속 레코드인 1971's 낸터킷 썰매 타기 , 주요 로큰롤 세계에서 약간의 성공을 거두었지만 여왕에게 절하는 것을 멈출 수 없었습니다. 이상하고 혼란스러운 반전으로, 밴드의 베이시스트이자 키보디스트인 Felix Pappalardi는 나중에 1983년 4월 그의 아내에게 총에 맞아 사망했습니다. 살해되기 전에 그녀는 실제로 밴드의 앨범 커버를 디자인하고 심지어 가사의 일부를 작성하여 Mountain에 기여했습니다. . 모든 면에서 얼마나 비극적인가. – 마이클 로프만
투히트 원더? Yasgur의 농장을 위해
45. 썬더클랩 뉴먼 - 썸 인 인 더 에어(1969)
Thunderclap이라는 밴드의 남자에게 관심이 가지 않을 때가 많지 않습니다. 그러나 Andy Thunderclap Newman에 대한 모든 존경과 함께 이것은 드문 경우 중 하나입니다. 그래서, 누가 베이스에 있습니까's Pet Townshend입니다! Thunderclap Newman은 실제로 Townshend가 친구의 드러머이자 가수인 Speedy Keen(The Who의 전 운전사), 재즈 피아니스트 Andy Newman, 기타리스트 Jimmy McCulloch의 재능을 과시하기 위해 만든 애완동물 프로젝트였습니다. Some in the Air는 그룹이 함께 녹음한 최초의 노래로 밝혀졌으며, 여러 면에서 60년대의 마지막 숨결을 알리는 잼이었습니다. 비록 밴드 자체가 10년 동안 간신히 성공했지만, 이제 우리가 함께 결성해야 한다는 Keen의 거짓 주장은 시대에 뒤떨어질 것입니다. -맷 멜리스
투히트 원더? 사고
44. 킹 미사일 - 분리형 페니스(1992)
내 동료가 분명히 밝혔듯이 소리의 결과 편집자에 따르면 이 노래는 90년대 남부 캘리포니아에서만큼 미국의 다른 지역에서 흔하지 않았습니다. 그들을 위해 망할. King Missile의 Detachable Penis는 모든 음악 청취자에게 통과의례가 되어야 합니다. 성숙한 젊은 마음이 제거 가능한 거시기를 갖는 것의 장점과 단점을 생각할 수 있는 또 다른 곳이 어디 있겠습니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>예수는 정말 멋졌다
43. 애드립스 - 뉴욕에서 온 소년(1964)
소리의 결과 인디 암석 토양에 뿌리가 확고하게 심어져 있을지 모르지만, 그 밴드는 내가 행복한 곳으로 갈 때 돌아서는 곳이 아닙니다. 대신 60~70년대로 시간여행을 하고 두왑, 소울, 모타운, 애드립스 같은 아티스트들. 그들의 유일한 히트작인 The Boy from New York City는 Mary Ann Thomas와 그녀의 동료들 사이에서 그녀가 주목하는 새로운 교외 거주자 Kitty에 대해 완벽하게 제작된 3분 간의 대화입니다. 눈물이 왈칵 쏟아질 노래도, 어디서 들었는지 꼭 기억에 남을 노래도 아니다. 그러나 Thomas의 멋진 목소리와 그룹의 복잡한 두왑 백킹 및 악센트(들을 때마다 새로운 종소리와 휘파람을 드러내는 것 같습니다)를 듣는 것이 매번 내 얼굴에 미소를 가져다주지 않는다면 빌어먹을. 이것은 이 시기나 이러한 장르가 당신에게 느낌을 줄 수 없다는 것을 말하는 것이 아닙니다. 신이시여, 그들이 그렇게 할 수 있습니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>그는 천사가 아니다
42. Dead or Alive - You Spin Me Round (Like a Record) (1984)
Dead or Alive의 유산은 적어도 당신이 사는 곳에 약간 의존합니다. 영국에서 이 밴드는 많은 하이차트 히트곡을 냈고 그들의 성적으로 도발적인 비디오는 논란의 원인이 되었습니다. 미국에서는 일반적으로 한 히트가 Flo Rida에 의해 재점유되고 미트스핀(Meatspin)에서 끝없이 반복되는 원 히트 불가사의로 간주됩니다. (만약 당신이 미트스핀의 시대를 놓쳤을 만큼 충분히 젊거나 늙었다면, 그것을 찾지 마십시오.) Dead or Alive는 이 원 히트 목록에서 비교적 성공적인 아티스트 중 하나이며, 따라서 You Spin Me Round (Like the Record)는 시대에 뒤떨어지지만 그럼에도 불구하고 감염성 있는 노래이며, 그 시대의 격렬한 팝 히트곡입니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 새로운 연인
41. 진 나이트 - 미스터 빅 스터프(1971)
누가 Mr. Big Stuff에 걸어다니는 것을 좋아하지 않습니까'해야 할 일'을 요구하는 낮과 밤을 위해 만들어지지 않았다면 젠장할 것입니다. 1971년 여름 데뷔 이후 Jean Knight의 Stax Records를 위한 블록버스터 싱글은 대중 문화를 떠나지 않았습니다. 수십 편의 영화, 수많은 광고, 심지어 소수의 다른 Beastie Boys, TLC, Everclear(!) 및 John Legend와 같은 사람들이 샘플링한 노래. 발매 직후, 이 곡은 더블 플래티넘 인증을 받았고 Best R&B Vocal Performance, Female 부문 그래미 후보에 올랐습니다. 운명의 잔인한 반전에서 Knight는 문제의 물 위의 다리가 불가능한 경기로 판명된 Aretha Franklin에게 패하게 됩니다. 슬프게도 그녀의 운은 그 후에도 변하지 않았고 그녀는 Stax를 떠났고 작은 레이블에서 약간의 성공을 거두었습니다. – 마이클 로프만
투히트 원더? 내 똥 똥
40. 팬텀 플래닛 - 캘리포니아 (2001)
사람들은 캘리포니아에 관한 노래를 좋아합니다. The Beach Boys와 The Mamas and the Papas에서 Tupac과 Red Hot Chili Peppers에 이르기까지 골든 스테이트의 모래, 나무, 태양과 관련된 전파가 오랫동안 퍼졌습니다. 그래서 팬텀 플래닛의 캘리포니아가 OC , 인기 시리즈의 캘리포니아 대표곡으로 선정된 만큼 트랙의 강점을 엿볼 수 있다. LA 밴드는 노래가 성공하기 전에 이미 작지만 열렬한 추종자를 확보했지만 실제로 쇼를 활용하고 프로젝트를 다음 단계로 끌어 올릴 수는 없었습니다. 즉, 이 노래의 드러머인 Jason Schwartzman은 성공적인 연기 경력을 즐기고 있으며 가수 Alex Greenwald는 현재 Phases 밴드에서 활동하고 있습니다. 원 히트 궁금해 이후의 삶이 있습니다. – 필립 코소레스
투히트 원더? 외로운 날
39. 갈매기 떼 - 나는 달렸다(So Far Away)(1982)
벽돌 크기의 휴대 전화에서 코카인을 구하려고 시도하면서 드롭탑에서 마이애미를 통과한 사람을 위한 비공식 국가인 I Ran(So Far Away)은 80년대의 일종의 기능적 축약형이 되었습니다. 소리. A Flock of Seagulls' 상위 10위 히트곡은 이 시대의 가장 추진력 있는 뉴웨이브 히트작 중 하나이며, 극도의 과잉 생산과 일반적인 멜로드라마를 감안할 때 진정한 최고이기도 합니다. 그들의 실행은 궁극적으로 짧았지만(첫 번째 히트 기록에 대한 후속 조치는 기대에 부응하지 못했습니다), 밴드는 시간의 시험을 견뎌낸 최소한 한 곡(그리고 틀림없이 두 곡은 아래 참조)을 떨어뜨렸습니다. 순박하게 머리를 묶은 그들의 동시대 사람들이 왔다가 갔다. 그리고 그들의 한 번의 히트는 한동안 MTV에서 가장 많이 재생된 동영상이 되었습니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 우주시대 러브송
38. 마시 블레인 - 바비의 소녀(1962)
Marcie Blane이 어떤 사람이 되고 싶은지 물어볼 필요는 없습니다. 치어리더 머리? 아니요. 지사? 훠훠훠 바비의 여자? 딩딩딩. 세 번째 맞습니다. 그녀가 Bobby's Girl의 상징적인 버전을 녹음했을 때 겨우 18세였던 Blane은 녹음에서 훨씬 더 젊게 들리며 공부방에서 공상을 하고 Bobby의 성 옆에 자신의 이름을 계속해서 낙서하는 그녀를 상상하기가 매우 쉽습니다. 그것은 사물의 큰 계획에서 사소한 노래이지만, 우리 모두는 중요한 모든 것이 그 특정 누군가와 함께 있었던 비합리적인 나이였다는 것을 기억합니다. 블레인의 경우 바비가 다른 사람과 데이트를 하기 때문에 욕망이 더 어렵게 만들었습니다. 1964년, Blane은 Bobby에게 한 소녀가 차를 버리는 노래인 Bobby Did로 돌아왔지만 청취자들은 궁극적으로 곡을 줍는 것보다 그녀의 윙어가 되는 것을 선호했습니다. 그들을 비난할 수 있습니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>바비 했다
37. 디온 패리스 - I Know (1995)
90년대 얼터너티브의 가장 주목할 만한 시금석 중 하나는 모든 밴드가 겉으로 보기에 함께 모여서 무슨 일이 일어나고 있는지 보기 위해 더미에 무작위로 많은 악기를 던진 것입니다. Dionne Farris는 그 아이디어에 힙했습니다. 힙합 그룹 Arrested Development와 노래를 부른 후 뉴저지 R&B 가수는 베이시스트/프로듀서인 Milton Davis와 다양한 기타리스트 David Harris를 불러 모았고 세 사람은 Columbia Records의 귀를 사로잡은 몇 가지 데모를 녹음했습니다. 1994년까지 Farris는 빌보드 차트를 뜨겁게 달구었고 1994년 데뷔 앨범으로 그래미 상을 매료시켰습니다. 야생 씨앗 - 야생 꽃 , 대부분 I Know 덕분입니다. R&B, 댄스 팝, 슬라이드 기타, 어쿠스틱 록을 교묘하게 결합한 이 히트곡은 막을 수 없었고, 1995년 주류 상위 40개 라디오 방송국에서 가장 많이 재생된 곡이 되었으며, 10주 연속으로 1위를 기록했습니다. 메인스트림 상위 40위. 그녀는 노래를 따라갈 수 없었지만 다양한 영화 사운드트랙에 판매한 뿌리 깊은 커버를 선택했습니다. – 마이클 로프만
투히트 원더? 열정
36. 모노톤 - 누가 사랑의 책을 썼습니까'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>바보는 바보가 될 것이다
35. 리얼 라이프 - 천사를 보내줘 (1989)
노래에 두 번째 삶이 있으면 재미있습니다. For Real Life는 호주 밴드의 불안한 싱글 Send Me Angel이 1984년 초와 1989년에 다시 한번 천국을 만졌습니다. 그 사이에 신디사이저 조깅하는 사람은 1986년과 같은 영화에 출연했습니다. 라드 , 1987년 십대 늑대도 , 1989년 마법사 . 그것은 수명의 지옥이며, 지난 10월에 조지 베일리를 방문했던 천사들의 수명보다 훨씬 길다. 멋진 인생이다 . 농담은 제쳐두고, 이 곡에는 슬프고 황량한 무언가가 있습니다. 이 곡의 천사 같은 하모니는 보컬리스트 David Sterry와 Richard Zatorski의 광범위한 신스 작업의 긴급성과 응고되는 황량한 절망에 젖어 있습니다. 그것은 아름다운 노래이며 밴드가 라인업 변경과 해당 싱글에 대한 (매우 슬픈) 의존으로 고통 받았기 때문에 다시는 살아 있지 않을 것입니다. 에헴, 17번 넘게 리믹스됐어. 인디애나, 놔. – 마이클 로프만
투히트 원더? 내가 떨어지는 걸 잡아줘
34. 마시 플레이그라운드 - 섹스 앤 캔디(1997)
Sex and Candy는 제목처럼 두 명의 예상치 못한 동료, 특히 낮은 소리의 기타와 그런지의 분위기, 그리고 진지한 히피 분위기를 결합합니다(예, 엄마, 파헤쳐 보세요). John Wozniak의 히치 스텝 기타는 누군가를 더블 체리 파이에 비유함으로써 즉시 언더컷의 미스터리를 추가합니다. 이 트랙은 밴드의 데뷔 앨범이 플래티넘이 될 것이라고 확신했지만 Marcy Playground의 포크적 따뜻함, 사이키델리아, 얼터너티브 및 깨끗한 록의 탁구적인 융합으로 인해 그들이 누구인지, 어디로 가고 있는지 정확히 파악하기가 어려웠습니다. 거기에 레코드 사이에 몇 년이 걸렸다는 사실을 추가하면 전국 청중이 Marcy Playground에 래치하지 못한 이유를 알 수 있습니다. 그렇긴 하지만, 그들은 2012년만큼 최근에 레코드를 발표했습니다. 그래서 누가 또 다른 히트곡을 들을지 모릅니다. -라이어 필립스
투히트 원더? 토요일이다
33. 빌리 폴 - 나와 존스 부인(1972)
차트를 오르는 대부분의 사랑 노래의 핵심에는 가벼움과 순진함이 있습니다. 십대 소녀들은 일기장에 소년들의 이름을 적고 소년들은 꿈에 그리던 소녀들에게 첫눈에 반합니다. 모든 것은 거의 항상 새롭고 희망적입니다. 이별이 와도 위안이 되는 멜로디는 대개 고통스러운 재연을 수반하는데, 결국엔 일이 잘 풀릴 것 같은 느낌이 든다. Billy Paul의 Me and Mrs. Jones는 그런 종류의 노래가 아닙니다. 우리는 여기에서 강아지와 고등학교 연인을 넘어 인생이 빠르게 복잡해지는 성인 관계의 세계로 들어갔습니다. 저와 존스 부인, 우리에게 일이 생겼습니다. 폴이 소심한 말투로 이야기합니다. 우리 둘 다 그것이 잘못되었다는 것을 알고 있지만 지금 버리기에는 너무 강합니다. 금지된 과일의 유혹과 괴로움을 겪는 주인공과 존스 부인 모두 옳은 일을 해야 한다는 것을 알고 있지만 일어나지 않을 것입니다. 필라델피아 소울의 선구자 폴은 지난 4월 사망할 때까지 계속 녹음과 공연을 했으며, 불법 연인들이 같은 카페에서 비밀리에 만날 때마다 소울 팬들과 함께 그의 기억은 곳곳에 남아 있다. -맷 멜리스
투히트 원더? 사랑에 빠진 십대
30. Young MC – 버스트 어 무브(1989)
Queens의 래퍼 Young MC는 그의 이름에 걸맞는 즐거운 노래를 많이 가지고 있지만, 그 어떤 노래도 그를 Bust Move처럼 가명으로 만들지 못했습니다. 1989년 히트작이 날아올랐다. 희박한 기타 스트럼에 힘입어 이 노래는 대부분의 그루브를 침묵을 사용하여 얻습니다. 물론 배경음과 거리 스타일의 드럼 연주가 비트를 더하지만 Bust Move는 댄스 플로어에서 꾸며낸 동작에 적합합니다. 젊은 MC는 이를 잘 처리하고 최선의 움직임을 보여줌으로써 여자를 사로잡는 것에 대해 어슬렁거립니다. 어떻게 그와 합류하지 않을 수 있었습니까'이리와, 뚱뚱해: 버스트!'라고 말할 때에도, 당신은 큰 미소를 지으며 그 명령을 받아들이고 복종합니다. Fatso라는 문구를 긍정적으로 사용하거나 초등학교 모욕을 전혀 사용하지 않는 유일한 히트 싱글일 수 있다는 점에 유의합시다. -니나 코르코란
투히트 원더? 알잖아
29. 에디 브리켈과 뉴 보헤미안 - What I Am (1988)
그것은 80년대 후반에 도착했을 수도 있지만, What I Am은 1990년대의 성공적인 성인 현대 음악의 많은 부분을 특징짓게 될 아트-히피 미학의 초기 선구자 중 하나여야 합니다. 가사에 담긴 팝 철학, 세련되고 만돌린/오르간 반점이 있는 악기, 경계선을 가로막는 문제에 대한 높은 치솟는 후크 등 모든 것이 있습니다. Edie Brickell & New Bohemians의 데뷔 싱글이자 유일한 히트곡은 대부분의 (확실히 어리석은) 가사가 전달되는 윙크와 Are you what you are or what에 대한 Brickell의 대립적인 질문 덕분에 여전히 작동합니다. ? 오늘날까지도 라디오 방송국에서 놀라운 빈도로 노래를 부르게 하는 불 같은 존재로 전해진다. 또한 노래 중 일부는 자체적으로 잼인 Brand Nubian의 Slow Down에 접혀 있습니다. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? 원
28. 셰릴 린 - 갓 투 비 리얼(1978)
오, 지금 오세요. 디스코가 이 목록에서 잘 대표될 것이라고 가정해야 했으며 Cheryl Lynn과 그녀의 그루비하고 베이스 위주의 1978년 히트곡 Got To Be Real보다 운명의 장르에 대한 더 나은 대사를 생각할 수 없습니다. 모든 징후가 Daft Punk, Justin Timberlake, Bruno Mars와 같은 아티스트가 이끄는 2010년대 디스코 부활을 가리키고 있기 때문에 운명은 약간 강할 수 있습니다. 그들은 모두 Lynn의 가장 큰 트랙을 템플릿으로 사용하는 것이 좋을 것입니다. 소울풀한 보컬, 주기적으로 울리는 호른, 댄스 플로어에서 의미 없는 일을 하고 싶게 만드는 베이스 라인 등 장르를 훌륭하게 만드는 모든 것을 갖추고 있기 때문입니다. 더러운 것들 말입니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 오늘 밤 흔들어
27. The Exciters - Tell Him (1962)
Tell Him의 후크에는 으스스한 무언가가 있습니다. 그렇죠'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener noreferrer'>도와디디
26. 비즈 마키 - 저스트 어 프렌드(1989)
이 목록에 있는 대부분의 노래는 가라오케 도살에 대한 공정한 몫을 차지하지만 Just Friend만큼 완벽하게 적합한 노래는 없을 것입니다. 노래 자체에서 Biz는 다소 느슨한 운율과 리드미컬한 흐름으로 친구 영역에 자신을 넣은 소녀들을 자세히 설명한 다음, 프레디 스콧의 You Got What I Need on the hook에 하트 오버 테크닉을 삽입했습니다. 이것은 Biz Markie의 억누를 수 없는 매력, 좋은 아이디어를 훌륭한 아이디어로 바꾸는 차트 밖의 호감도 덕분에 성공했습니다. 제 상황에 대한 이야기를 해 드리겠습니다./ 저는 미국 국적의 이 소녀와 이야기를 나누고 있었습니다. 그는 운율이 더 좋은 2행 중 하나를 시작합니다. 그러나 당신은 Biz가 재미를 뿜어내기 때문에 당신이 듣는 서정시를 위해 Just Friend를 듣는 것이 아닙니다. —아담 키벨
투히트 원더? 음악 만들기
25. 로마에 있을 때 - 약속(1987)
이러한 원 히트 불가사의 중 일부는 단순히 아티스트나 노래 제목을 언급하는 것만으로도 생생한 기억을 불러일으키기에 충분합니다. 그러나 When in Rome과 그들의 노래 Promise의 경우, 기억하기 위해 노래를 들어야 할 것입니다. 그러나 80년대 잼이 얼마나 훌륭한지, 이 구절의 깊은 보컬은 Ian Curtis를 연상시키는 반면 댄스 록 프로덕션은 New Order에 더 편향되어 있습니다. 이 노래는 미국에서 거의 Top 10에 진입하여 11위에 올랐지만 결국 밴드의 팬에 플래시가 되었습니다. 그들은 1987년 Promise가 방송된 지 불과 3년 만에 헤어지기 전에 한 장의 앨범만 발표했습니다. 그리고 한 가지 작은 점은 따로: 이 노래의 훌륭한 커버를 보려면 그의 획기적인 앨범에 등장한 Sturgill Simpson의 편안한 컨트리 버전을 보세요. 컨트리 음악의 메타모던 사운드 . – 필립 코소레스
투히트 원더? 하늘은 알고있다
24. 블라인드 멜론 - 노 레인 (1992)
그런지 시대의 절정기에 발매된 Blind Melon의 No Rain은 아마도 어떤 레코드 경영자의 꿈 같은 것이었을 것입니다. Nirvana의 미학을 좋아하지만 밴드의 사운드가 너무 거칠다고 생각하는 청취자를 위한 완화제일 것입니다. 그러나 그 맥락에서 이혼하면 노래는 광택을 잃지 않습니다. 깨끗하고 선명한 기타 리드는 오늘날에도 계속 울려 퍼집니다. 벌 의상을 입고 뛰어다니는 불쌍하고 사랑스러운 소녀의 이미지도 마찬가지입니다. –콜린 브레넌
투히트 원더? 변화
23. Steam – Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye (1969)
원 히트 불가사의의 진정한 특징 중 하나는 노래의 훅을 즉시 기억할 수 있는 능력과 노래의 다른 부분을 기억하기 위해 뒤따르는 투쟁 사이의 간극이라고 주장할 수 있습니다. 이것은 Steam의 Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye의 경우보다 더 뚜렷하지 않을 수 있습니다. 노래 녹음 당시 Steam이 실제 밴드도 아니었음을 고려하면(프로듀서 Paul Leka는 스튜디오 그룹과 함께 작업했습니다) 꽤 견고한 유산입니다. 그리고 그 유산은 70년대 후반 시카고 화이트삭스가 야구 경기에서 삼진을 당하는 선수들을 위한 서곡으로 노래의 후크를 사용하기 시작했을 때 공고히 되었습니다. 때때로. – 도미닉 수잔-메이어
투히트 원더? It's Magic in You Girl
22. 브루스 채널 – 헤이! 베이비 (1961)
Bruce Channel의 (향수처럼 발음됨) Hey! 아기. 소년은 소녀를 보고, 소년은 소녀를 좋아하고, 소년은 용기를 내어 그녀에게 데이트 신청을 합니다. 모두 Richie Cunningham입니다. Channel은 관련 시나리오를 3주 동안 1위와 100만 개의 레코드 판매로 기록했습니다. I wanna know-oh if you'll be my girl이라는 가수의 유명한 명제 외에도 이 곡의 가장 눈에 띄는 특징은 Delbert McClinton의 두드러진 하모니카 리프입니다. 60년대 초반, Hey!의 팬인 John Lennon(네, 비틀즈). 자기야, McClinton에게 몇 가지 하모니카 팁을 요청했습니다. 이 조언은 Love Me Do에 빠르게 적용되었습니다. Channel은 다시 차트 1위를 차지하지 못했지만 그의 히트곡은 대중 문화와 라디오에서 계속됩니다. 그리고 영감을 주는 John Lennon도 그 이력서를 채울 수 있다고 생각합니다. -맷 멜리스
투히트 원더? 버스 운전사 씨
21. 콘크리트 금발 - 조이(1990)
우리는 이미 Alternative Number Ones 순위에서 Concrete Blonde의 아름다운 찬가 Joey를 칭찬했지만 계속해서 다시 할 것입니다. alt 라디오에서 히트한 것 외에도 이 노래는 팝 채널을 통해 연주되어 1990년에는 상위 20위에 올랐습니다. 제목에 특정 이름을 사용했을 뿐만 아니라 실화를 담고 있는 주목할만한 개인적인 노래입니다. 술 문제가 있는 사람을 사랑하는 것. 보컬리스트인 Johnette Napolitano는 그녀의 고통을 가사와 퍼포먼스 모두에 전가하며, 그러한 적나라한 노래에 합당한 취약성을 가지고 노래합니다. 일반적으로 모든 차트에서 상위권을 차지하는 사료 유형은 아니지만 당시의 성공은 충분히 가치가 있었습니다. 그리고 다시 차트를 작성하지 않았음에도 불구하고 Concrete Blonde는 거의 20년 동안 지속되는 여러 활동을 즐겼습니다. – 필립 코소레스
투히트 원더? 신은 총알