오푸스 : 암캐 브루 3월 19일 첫 방송되며, 지금 구독 . 새 시즌을 준비하려면 Mile Davis의 레거시 에디션을 스트리밍하세요. 암캐 브루 ~을 통해 모든 주요 스트리밍 서비스 . 에 입력할 수도 있습니다.거대한 43-CD를 획득하다 마일즈 데이비스의 천재성 박스 세트, 4개의 디스크가 포함된 완전한 암캐 양조 세션 .
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Miles Davis는 20세기의 가장 중요한 음악가 중 한 사람일 뿐만 아니라 훌륭한 인용구의 샘이었습니다. Winston Churchill이나 Muhammad Ali와 마찬가지로 Davis는 우스꽝스러운 자랑과 시들어가는 퇴장을 비슷하게 만드는 번개같이 빠른 재치를 가지고 있었습니다. 여러 면에서 그는 자신의 뿔나팔을 부는 데 재능이 있었습니다. 그가 백악관 만찬에서 한 반대론자에게 기억에 남을 정도로: 나는 음악을 5~6번 바꿨습니다.
물론 그는 혼자 하지 않았다. 스튜디오와 무대에서 Davis는 수백 명이 아니더라도 수십 명의 노련한 음악가와 연주했으며 그 중 일부는 예술적으로 동등하다고 할 수도 있습니다. 잔물결이 일렁이는 소리가 재즈를 아방가르드로 밀어낸 존 콜트레인이 떠오릅니다. 그러나 대다수의 트럼펫 연주자 사이드맨이 Davis만큼 재즈에 깊은 영향을 주지는 않았지만, 50년 경력 동안 끊임없이 새로운 사운드와 영향을 흡수했던 Davis에게는 확실히 영향을 미쳤습니다.
관련 동영상Davis의 업적을 축하하기에 좋은 시기는 없지만 창립 50주년을 기념하여 암캐 브루 — Davis가 음악을 5~6번 변경한 것 중 하나 — 우리는 그 남자의 가장 흥미로운 협력자들의 속임수를 모았습니다. 각 음악가 및 Davis와의 관계에 대한 몇 마디 외에도 확인해볼 만한 그들의 앨범 중 하나를 추천합니다. (Parker와 Coltrane은 이미 그들의 작업에 익숙해야 하기 때문에 목록에서 제외했습니다. 그렇지 않은 경우 다음으로 시작하십시오. 끈이 달린 찰리 파커 그리고 사랑 최고 .) 시원함의 탄생부터 퓨전의 따뜻하고 일렉트릭한 그루브까지, Miles Davis의 이야기를 들려주는 것은 재즈의 이야기를 전하는 것입니다. 여기에 그를 도운 10명의 아티스트가 있습니다.
– 제이콥 키덴버그
기고 작가
병아리 한국
Dixieland 트럼펫 연주자의 아들인 피아니스트 Armando Anthony Chick Corea는 혈통에 재즈를 타고 태어났다고 해도 과언이 아닙니다. 당연히 그는 어린 시절 피아노(및 드럼)를 연주하기 시작했으며, 존경받는 콘서트 피아니스트 Salvatore Sullo와 함께 공부한 후 Columbia University와 Juilliard에서 여러 앙상블에서 연주했습니다. 그곳에서 그는 1968년 솔로 데뷔 때부터 뛰어난 연주자들과 함께 많은 스튜디오 앨범을 만들었습니다. Joan's Bones를 위한 음색 , 작년까지 해독제 스페인 심장 밴드와 함께. 그렇긴 하지만 Corea는 1972년에서 1977년 사이에 여러 걸작 앨범을 발표한 재즈 퓨전 개척자 Return to Forever의 창시자이자 리더로 가장 잘 알려져 있습니다. 물론, 그 작품과 그가 그 주변에서 하고 있던 거의 모든 것 시간 — 그가 Davis와 먼저 놀지 않았다면 결코 일어나지 않았을 것입니다.
Corea는 1968년에 녹음 세션에서 Herbie Hancock을 교체했을 때 Davis(그의 영향력은 나중에 일정하고 시금석이라고 부름)와 함께 연주하기 시작했습니다. 킬리만자로 파리 . 그 후, 그는 다음과 같은 몇 가지 더 많은 Davis 표준을 사용했습니다. 조용히 , 암캐 브루 (미래의 Return to Forever 드러머 Lenny White와 함께), 모퉁이에서 , 몇 가지 주요 라이브 레코드 외에도. Frelon Brun에 대한 그의 근거 있는 대위법, Yesternow에 대한 그의 불협화음 또는 Sanctuary(다른 재즈 퓨전 창시자인 Weather Report의 공동 설립자 Joe Zawinul과 함께)에서 매끄럽게 복잡한 연주를 하던 Corea는 작업할 때 항상 지혜, 인내, 이타심을 보여주었습니다. 데이비스와 함께. 그가 그와 함께 연주한 최고의 피아니스트 중 한 명이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Essential Chick Korea 앨범: 선택할 수 있는 것은 많지만 Return to Forever의 세 번째 릴리스인 1973년을 이기기는 어렵습니다. 일곱 번째 은하의 찬가 . 이 스타일의 정점에 있는 앨범으로 간주되는 데는 그럴만한 이유가 있습니다. 타이틀 트랙만으로도 매혹적인 리드미컬한 복잡함과 펀치감 있는 기타 및 피아노 리프의 투어 드포스입니다. 캡틴 Señor Mouse는 Corea가 자신의 템포와 음색을 상당히 자주 매력적으로 바꾸는 것을 발견하고 Game Maker는 처음부터 끝까지 능숙한 광기로 게임을 마무리합니다. 당신은 정말로 잘못 할 수 없습니다. – - 조던 블룸
베티 데이비스
마일즈 데이비스와 베티 데이비스
Betty Davis(née Mabry)는 남편과 함께 음악을 녹음한 적이 없지만 그녀는 남편의 가장 중요한 협력자 중 한 명입니다. 19살 마일즈 후배 베티 그를 소개했다 Jimi Hendrix와 Sly Stone을 포함한 차세대 흑인 음악 천재들에게. 그들의 결혼 생활은 단 1년 동안 지속되었지만(그들은 죽을 때까지 가깝게 지냈습니다), Miles는 록과 펑크의 소리에 노출되어 그의 음악 회로를 영원히 다시 배선했습니다. 네페르티티 , 그와 Betty가 관계를 시작하기 전에 완성된 Miles의 마지막 앨범은 그가 전적으로 어쿠스틱 악기로 녹음한 마지막 앨범이기도 합니다. 그 이전의 Bob Dylan과 마찬가지로 Miles는 재즈에 대한 전통주의자의 아이디어를 뒤로하고 재즈와 다른 장르 간의 경계를 산산이 부수는 음악을 창조하면서 일렉트로닉이 되었습니다.
좀 더 정의로운 세상에서 Betty는 Miles의 뮤즈일 뿐만 아니라 자신의 뮤지션으로 알려질 것입니다. 베티는 1970년대에 3년 동안 세 장의 앨범을 발매했는데, 허비 핸콕과 카를로스 산타나 같은 사람들과 함께 떨어졌습니다. 후자는 그녀를 최초의 마돈나라고 불렀지만 마돈나는 그에 비하면 도니 오스몬드와 같았습니다. 실제로 Betty의 스타일과 노골적인 섹슈얼리티는 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 라디오에서는 종교 단체와 NAACP의 압력으로 Betty를 블랙리스트에 올렸습니다. (이혼 후 몇 년이 지난 Miles는 1990년 자서전에서 그의 전처를 너무 어리고 거칠다고 언급했습니다.) Betty는 1979년 음악 업계에서 은퇴했지만 2000년대에 Light in the Attic Records에서 그녀의 앨범을 재발행했습니다. 그녀를 Janet Jackson이나 Janelle Monáe만큼 컸을 수 있는 여성적인 펑크 선구자라고 다시 주장합니다.
필수 베티 데이비스 앨범: Betty의 오리지널 앨범 세 개와 오랫동안 잃어버린 네 번째 앨범(1976년에 녹음되었지만 2009년까지 보류)은 모두 볼 가치가 있지만 가장 좋은 진입점은 그녀의 셀프 타이틀 데뷔 앨범입니다. 자유로운 분위기의 오프너 If I'm in Luck I Might Get Picked Up은 Betty의 가장 큰 히트곡으로 66위에 올랐습니다. 광고 게시판 알앤비 차트. Santana와 Sly & The Family Stone의 멤버들의 도움으로 녹음된, 베티 데이비스 키스 오프(Anti Love Song)와 컴온(Game Is My Middle Name)을 제공하며 모든 면에서 불쾌합니다. 듣고 무엇이 있었는지 궁금합니다. – 제이콥 키덴버그
길 에반스
제 가장 친한 친구는 길 에반스입니다. 데이비스는 캐나다계 미국인 피아니스트이자 편곡가에 대해 말했습니다. 두 사람은 1948년에 만났고, 9년 후 발매될 곡을 녹음하기 전에 쿨의 탄생 . 동시에 Davis는 Quintet으로 녹음하고 투어하는 데 지쳤고 다른 것을 시도하고 싶었고 Evans와 다시 팀을 구성하기로 결정했습니다. 결과 앨범 — 앞으로 마일 , 포기와 베스 , 그리고 스페인의 스케치 — Davis의 가장 찬사를 받고 있는 신디사이저 재즈와 클래식 중 하나입니다. 보사노바가 반영된 고요한 밤 (미완성 및 과소 평가)는 함께한 마지막 앨범이지만 Evans가 킬리만자로 파리 그리고 스타 사람들 .
다른 아티스트(Charlie Parker, Johnny Mathis, Astrud Gilberto 포함)를 위한 편곡 외에도 Evans는 30년 동안 라이브 및 스튜디오에서 40개 이상의 앨범을 녹음했습니다. 데이비스와 마찬가지로 그는 Jimi Hendrix를 듣고 음악적 깨달음을 얻었고, 그의 후속 앨범에서는 그가 재즈 퓨전의 사운드를 탐구하는 것을 보았습니다. Evans는 1988년 사망할 때까지 거의 5년 동안 New York City의 Sweet Basil 재즈 클럽에서 주간 공연을 하고 Sting 및 Maria Schneider와 공동 작업을 했습니다. 1987년.
Essential Gil Evans 앨범: Evans는 Hendrix와 녹음하기를 희망했지만 기타리스트는 1970년에 어떤 협업도 이루어지기 전에 사망했습니다. 4년 후, Evans는 Hendrix의 노래 커버 앨범으로 Hendrix에게 경의를 표했습니다. 적절한 제목 길 에반스 오케스트라가 지미 헨드릭스의 음악을 연주하다 사랑받는 싱글(Foxy Lady, Voodoo Child(Slight Return))과 딥 컷(Castles Made of Sand, 1983… 이 노래를 수십 번 들어도 Evans가 그 노래로 무엇을 하는지 듣는 것은 스릴입니다. – 제이콥 키덴버그
허비 행콕
Davis의 가장 유명한 피아니스트 중 한 명인 Herbie Hancock은 모차르트와 같은 거장들의 클래식 곡을 연주하는 능력으로 인해 어린 시절 신동이라는 별명을 얻었습니다. Hancock은 영향력과 교육을 위해 재즈 거물인 Chris Anderson, Coleman Hawkins 및 Donald Byrd를 보았지만 Hi-Lo's와 같은 녹음된 기악 연주자와 보컬 그룹을 많이 들음으로써 기술을 개발했습니다. 그의 첫 솔로 앨범, 테이킹 오프 , 데이비스는 1963년 5월 베이시스트 론 카터(Ron Carter), 색소폰 연주자 웨인 쇼터(Wayne Shorter), 드러머 토니 윌리엄스(Tony Williams)가 포함된 그의 Second Great Quintet에 합류할 것을 요청한 Davis의 관심을 끌었습니다.
그 극단의 일원으로 Hancock은 전자 키보드와 어쿠스틱 피아노를 연주했습니다. 그는 Davis가 끝내는 것을 도왔습니다. 천국으로 가는 일곱 걸음 그리고 만들다 E.S.P. , 마법사 , 그리고 네페르티티 꽤 대담하고 사랑받는. 1968년 한국으로 교체되었음에도 불구하고 킬리만자로 파리 세션), 그럼에도 불구하고 그는 다음과 같은 미래의 LP에 출연했습니다. 조용히 , 모퉁이에서 그리고 잭 존슨에 대한 찬사 . Right Off 전반에 걸친 그의 다이내믹한 강렬함은 개인적으로 가장 좋아하는 부분이며, 그는 Davis가 자신의 경력에 미친 영향에 대해 여전히 긍정적이고 감사하게 여겼습니다. 마일즈에 대한 찬사 그리고 음악 방향: Massey Hall에서의 라이브 .
필수 Herbie Hancock 앨범: 진부한 선택일 수도 있지만 1973년 헤드 헌터 재즈 펑크의 중추적인 예라고 할 수 있습니다. (실제로는 구르는 돌 's of the 2003 the 500 Greatest Albums of All Time.) 이 곡은 가장 길고 중요한 구성인 Chameleon으로 시작합니다. 이 곡은 투박한 음색, 부드러운 분위기, 유기적인 진화로 이루어진 환영하면서도 다른 세상의 항해입니다. 분명히 이것은 Watermelon Man의 색소폰과 목관 악기의 즐거움을 평가절하하려는 것이 아닙니다. 테이킹 오프 ), Sly의 영화적 혼란, 또는 상대적으로 부드럽고 교향적인 Vein Melter. 결합, 그들은 만든다 헤드 헌터 엄청나게 다양하고 전염성이 있습니다. – 조던 블룸
테오 마세로
인식하지 못하더라도 Attilio Joseph Teo Macero는 이 목록에서 가장 중요한 이름일 수 있습니다. Columbia Records의 프로듀서로서 Macero는 수많은 클래식을 믹싱하고 엔지니어링했습니다. Dave Brubeck Quartet의 곡을 직접 들어보셨을 것입니다. 타임아웃 , Thelonious Monk's 수도사의 꿈 , 찰스 밍구스' 민구스 아 움 , Simon & Garfunkel의 사운드트랙까지 졸업생 . 가장 중요한 프로듀서 목록에 필 스펙터(Phil Spector)와 조지 마틴(George Martin)이 있습니다.
Macero는 Davis의 Beatles의 Martin이 되어 스튜디오에서 음악가가 머리 속으로 소리를 재현하도록 도왔습니다. 비교적 소수의 예외를 제외하고 Macero는 Davis가 1958년에서 1983년 사이에 녹음한 거의 모든 것을 제작했으며 Davis의 30개 이상의 앨범에 그의 음파 지문을 남겼습니다. Davis의 재즈 퓨전 기간 동안보다 보드 뒤에서 Macero의 작업이 더 중요한 곳은 없었습니다. 여러 스튜디오 세션의 테이프를 힘들게 편집, 반복 및 접합함으로써 Macero는 In Silent Way / It's About That Time과 같은 긴 작품을 제작할 수 있었습니다. Pharaoh's Dance and Right Off — 구성만큼 구성되지 않은 측면 긴 서사시. (Macero가 만드는 모든 트릭에 대해 읽을 수 있습니다. 암캐 브루 여기 , Paul Tingen 제공) Macero의 음반 제작 조용히 그리고 암캐 브루 그가 없었다면 이 앨범이 만들어지는 것은 물론이고 어떻게 들렸을지 상상하는 것은 불가능합니다. 가장 중요한 프로듀서 중 한 명인 Brian Eno 자신도 한때 Macero의 작업을 혁명적이라고 칭찬했습니다. 만든 사람에게서 나옵니다. 또 다른 녹색 세계 그리고 주변 4: 육지에서 , 극찬입니다.
에센셜 테오 마세로 앨범: 다시 말하지만, Macero는 자신의 이름으로 녹음한 어떤 앨범보다 그가 제작한 앨범으로 더 잘 알려져 있습니다. 그의 디스코그래피의 하이라이트는 1957년 거기 , Macero가 Prestige Jazz Quartet과 힘을 합치는 멋진 30분의 멋진 재즈. Macero의 표현력이 풍부한 색소폰 외에도 Quartet의 리더인 비브라포니스트 Teddy Charles를 위한 훌륭한 쇼케이스입니다. Columbia에서 Davis의 초기 앨범을 좋아한다면( '한밤중 ~을 통해 블루의 종류 ), 당신은 이것을 파헤칠 것입니다. – 제이콥 키덴버그
존 맥러플린
John McLaughlin은 기타리스트이자 1970년대와 1980년대 최고의 재즈 퓨전 앙상블인 Mahavishnu Orchestra의 리더로 가장 존경받고 있습니다. 이 오케스트라는 다른 Davis 졸업생인 드러머 Billy Cobham과 함께 설립했습니다. 어린 시절 바이올린과 피아노를 공부한 후, 그는 십대가 되어서 다양한 기타 연주 스타일(플라멩코, 블루스, 클래식(인도와 서양 모두) 연주)을 접했습니다. McLaughlin은 1960년대의 대부분을 베이시스트 Jack Bruce, 드러머 Ginger Baker, 기타리스트 Alexis Korner와 같은 전설적인 세션 플레이어 및 공동 작업자로 보냈습니다. 1969년, 그는 Davis의 당시 드러머가 이끄는 재즈 퓨전 그룹 Tony Williams Lifetime에 합류했습니다. 당연히 그 연결은 그가 데이비스의 레이더를 잡는 데 도움이 되었습니다.
운 좋게도 그는 다음과 같은 조형 작업에 제 시간에 나타났습니다. 조용히 , 암캐 브루 , 잭 존슨에 대한 찬사 , 라이브 이블 , 그리고 모퉁이에서 . 10년 간의 휴식 끝에 McLaughlin은 다시 너를 체포한다 그리고 영기 . 그가 연주한 거의 모든 것이 예외적이었습니다. 암캐 브루 's John McLaughlin은 그의 세련되고 감성적인 허세를 분명히 보여줍니다. 대조적으로 Ms. Morrisine은 여유롭고 사심 없는 반면 Violet은 날카롭고 유혹적입니다. 분명히 McLaughlin은 항상 Davis의 비전이 무엇을 요구하는지 정확히 알고 있었습니다.
필수 John McLaughlin 앨범: 그의 데뷔 시퀀스, 외삽 , 확실히 몇 가지 보석(타이틀 트랙, Binky's Beam, This Is for Us to Share)이 있지만 Mahavishnu Orchestra의 초기 성명, 1971's 내부 장착 화염 , 그것은 최고를 지배합니다. 우선, 완전히 최면에 걸린 The Dance of Maya는 이 그룹의 스테디셀러이며, 장르에서 급성장하는 모든 기타리스트가 반드시 배워야 하는 클래식은 말할 것도 없습니다. 또한 오프닝 오브 더 스피릿(Meeting of the Spirits)에는 거부할 수 없는 메인 모티브와 (관련된 모든 것의) 불타는 연주가 있으며, 아름답게 명상적인 A Lotus on Irish Streams에서 감동적인 피아노와 바이올린 상호 작용이 있습니다. 그야말로 경이로운 기록이다. – 조던 블룸
마커스 밀러
6년의 공백 후 Davis는 1980년 새 밴드와 함께 스튜디오로 돌아왔습니다. 1981년 컴백 앨범에 등장한 캐릭터의 캐스트 중, 뿔을 가진 남자 , 베이시스트이자 멀티 악기 연주자였던 마커스 밀러(Marcus Miller) 새터데이 나이트 라이브 밴드. (그는 앨범을 녹음한 지 2주 만에 21살이 되었습니다.) Miller는 1980년대에 Davis의 5개 레코드를 더 연주하고 그 중 두 곡을 공동 프로듀싱하고 작곡했습니다. 추운 그리고 유기적이고 펑키한 힘 .
Miller는 최근 몇 가지 예를 들면 Donald Fagen, Aretha Franklin, Luther Vandross와 같은 사람들의 24편 이상의 영화를 득점하고 500편 이상의 녹음을 연주하면서 터무니없이 다작의 경력을 쌓았습니다.2010년대 우리가 가장 좋아하는 앨범. 그는 두 개의 그래미 상을 수상했으며 레코딩 아카데미에서 3년 연속 MVP로 선정되었습니다. 게다가 그는 반주마다 라디오 쇼를 진행하고, 마커스 밀러와 함께한 밀러 타임 , 시리우스 XM에서.
필수 마커스 밀러 앨범: Miller의 그래미 상 중 하나는 중둘 , 2001년에 발매되었습니다. 이 앨범에는 전설적인 R&B 보컬리스트인 Chaka Khan과 Raphael Saadiq부터 동료 Davis의 사이드맨인 Herbie Hancock과 Wayne Shorter에 이르기까지 살인적인 협력자들이 있습니다. Miller의 밴드는 Talking Heads와 Charles Mingus의 활기찬 연주를 제공하지만 Power와 Nikki's Groove와 같은 오리지널 음악은 정말 집을 불태워버릴 것입니다. – 제이콥 키덴버그
소니 롤린스
John Coltrane과 같은 프리 재즈 혁신가도 Wayne Shorter와 같은 재즈 퓨전 개척자도 아니었지만 Sonny Rollins는 Davis와 함께 연주한 기술적으로 가장 뛰어난 색소폰 연주자 중 한 명이었습니다. 그의 기술을 마스터하기 위한 Rollins의 헌신은 그의 명성이 절정에 달했을 때 그의 음악적 능력을 한계까지 밀어붙이기 위해 그의 경력을 보류했고, Rollins는 2년 반 동안 Williamsburg Bridge를 따라 최대 16년 동안 연습했습니다. 하루에 몇 시간. (그의 컴백 앨범은 적절하게 이름이 다리 .) 호흡기 문제로 인해 2012년에 은퇴하지 않았다면 그는 오늘날에도 여전히 투어를 하고 있을 것입니다. 81세에 .
데이비스와 함께한 롤린스의 시간은 짧았지만 중요했습니다. 그는 1950년대 초반부터 Davis와 함께 연주했으며, 그 중 많은 곡이 1954년에 나온 4곡 중 3곡이 Prestige Records의 10인치 LP로 발매되었습니다. 마일즈 데이비스와 소니 롤린스 그가 썼다. (사람들이 더 이상 10인치 LP를 듣지 않기 때문에 앨범의 노래를 들을 수 있습니다. 가방의 홈 .) Rollins는 실제로 1955년 트럼펫 연주자가 Miles Davis Quintet을 결성했을 때 Davis가 색소폰 연주자가 되기로 한 첫 번째 선택이었지만 몇 달 후 헤로인 중독을 깨는 데 집중하기 위해 떠났습니다. 드러머의 추천으로 데이비스는 롤린스를 아직 이름을 알리지 못한 또 다른 재능 있는 색소폰 연주자 존 콜트레인으로 교체했습니다.
에센셜 소니 롤린스 앨범: 그들은 아무 이유 없이 롤린스를 색소폰 거상이라고 부르지 않았습니다. 1956년(또는 1957년)에 발매된 그의 같은 이름의 앨범은 칼립소에서 영감을 받은 St. Thomas와 활발한 Strode Rode와 같은 노래로 당시 26세의 나이를 메이저 재즈로 확립한 걸작으로 만장일치로 찬사를 받았습니다. 아티스트. 색소폰 거상 가장 높은 음으로 끝납니다. 더 가까운 Blue 7은 재즈 역사가 Gunther Schuller가 분석한 솔로가 너무 매혹적이어서 Rollins의 즉흥 연주 능력을 눈부신 쇼케이스로 보여줍니다. 1958년 기사 . – 제이콥 키덴버그
웨인 쇼터
그가 1930년대 초에 태어났다는 점을 고려하면 Weather Report의 공동 창립자인 Wayne Shorter가 이 목록에 있는 다른 많은 사람들보다 일찍 유명해진 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 형인 Alan은 존경받는 재즈 트럼펫 연주자이자 한때 색소폰 연주자였으며 얼마 지나지 않아 Waynewas는 New York University에서 음악 교육을 공부하고 미군에서 복무하면서 다양한 뮤지션과 함께 작업했습니다. 그의 큰 휴식은 1959년에 왔으며 5년 후 테너 색소폰으로 Art Blakey의 Jazz Messengers에 합류하고 나중에 감독했으며 Davis의 Second Great Quintet에 합류했습니다.
Len Lyons의 책에서 위대한 재즈 피아니스트 , Herbie Hancock은 Shorter를 저에게 마스터 작가로 칭찬했습니다. 그 그룹과 Miles에 변하지 않은 음악을 가져온 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 마찬가지로 Davis는 자서전에서 Shorter를 음악 규칙 작업에 대한 일종의 호기심을 불러일으킨 진정한 작곡가라고 불렀습니다. Shorter는 1970년까지 Davis에 남아 다음과 같은 고전에 그의 흔적을 남겼습니다. 킬리만자로 파리 (소프라노 색소폰으로 바꾸기 전 그의 마지막 앨범), 조용히 그리고 암캐 브루 . Paraphernalia(그가 썼음)에서 그의 영혼 가득한 번영이나 Spanish Key에서 Davis와 함께 진정되고 긴장되는 앞뒤 모멘텀을 한 번만 들어보면 그가 왜 그 직업에 완벽했는지 알게 될 것입니다.
에센셜 웨인 쇼터 앨범: 뿌리 및 허브 Art Blakey & the Jazz Messengers는 Shorter 자신의 것과 마찬가지로 중요합니다. 정신 분열증 Joni Mitchell에 대한 그의 작업 밍구스 . 그럼에도 불구하고 - 그리고 예상대로 내 편견을 감안할 때 - Weather Report의 악천후 최상급 픽입니다. 베이스 마에스트로 Jaco Pastorius는 A Remark You Made와 Palladium에서 귀중한 존재감을 보여주며 그룹과 함께한 2학년생 모습에서 상당한 인상을 남겼습니다. 물론 다른 모든 사람들도 빛을 발합니다. Shorter는 진정으로 차분한 Harlequin과 Pastorius의 활기찬 클로저인 Havona를 과시합니다. 재즈 퓨전은 그때쯤이면 전성기를 지나갔을지 모르지만 악천후 그것은 여전히 최고의 그림입니다. – 조던 블룸
토니 윌리엄스
10대 때 고인이 된 드러머 Tony Williams는 영향력 있는 강사이자 드러머인 Alan Dawson과 함께 공부했으며 색소폰 연주자 Sam Rivers와 Jackie McLean과 연주했습니다. 놀랍게도(하지만 당연히) 시카고 출신이 17세에 Davis의 Second Great Quintet에 합류하는 데 필요한 거의 모든 것이었고, 그를 Davis 캠프에 입성한 가장 어린 음악가 중 한 명이 되었습니다. 재임 후, 그는 기타리스트 John McLaughlin, 오르가니스트 Larry Young과 함께 재즈 퓨전 연인 The Tony Williams Lifetime을 결성했습니다. Williams는 또한 Herbie Hancock, Wayne Shorter 및 Ron Carter와 같은 몇 가지 이전 Davis 주류와 재결합하여 단명한 V.S.O.P.를 결성했습니다. 1970년대 후반.
Williams가 Davis와 함께한 첫 번째 스튜디오 시퀀스는 1963년이었습니다. 천국으로 가는 일곱 걸음 . 그는 이후 다음과 같은 기념비적인 제물에 출연했습니다. E.S.P. , 마일즈 스마일 , 네페르티티 , 그리고 마일즈 인 더 스카이 . Davis의 자서전에서 트럼펫 연주자는 그룹의 사운드가 중심이 되는 중심이 Williams라고 주장했으며 그의 말이 완전히 옳았습니다. 예를 들어, Williams의 타이트한 타악기는 그의 Hand Jive가 그의 겉보기에 지저분한 싱코페이션에 집중하도록 하여 Masqualero를 다소 긴장하게 만들고 그의 적응 가능한 기술은 Shorter's Footprints(섹소폰 연주자를 위해 처음 녹음됨)로 바뀝니다. 아담의 사과 ) 더 맵고 교활한 짐승으로.
에센셜 토니 윌리엄스 앨범: 나는 구식이야 색소폰 연주자 와타나베 사다오(Sadao Watanabe)의 The Great Jazz Trio와 거의 30년이 걸린 고독한 Trio of Doom 앨범도 확실히 높은 순위에 올랐습니다. 그래도, 그것은 믿으세요 여기에서 상을 받는 New Tony Williams Lifetime의 작품입니다. 이전 앙상블이 해체된 후 Williams는 베이시스트 Tony Newton, 키보디스트 Alan Pasqua, 기타리스트 Allan Holdsworth를 영입하여 신나는 재즈 퓨전과 펑크를 계속 이어갔습니다. Stevie Wonder-esque Snake Oil과 같은 뛰어난 트랙과 Red Alert의 기교 넘치는 생동감으로 그들은 절대적으로 그렇습니다. — 조던 블룸