먼지 털기클래식 앨범, 영화 또는 대중 문화 역사의 순간을 다시 방문하는 자유 형식의 회전 기능입니다. 이번 주 Nina Corcoran은 Manchester Orchestra, Kevin Devine, mewithoutYou의 도움을 받아 Brand New의 판도를 바꿀 세 번째 스튜디오 앨범에 도전합니다.
언제아주 새로운세 번째 스튜디오 앨범을 발표했지만, 아무도 그것만큼 많은 것을 바꿀 것이라고 예상하지 못했습니다. 그리고 솔직히 그 영향력을 실시간으로 인지하기 어려웠다. 2006년 11월 21일 Long Island의 4인조(싱어 겸 기타리스트 Jesse Lacey, 리드 기타리스트 Vincent Accardi, 베이시스트 Garrett Tierney, 드러머 Brian Lane)가 발매되었습니다. 마귀와 신이 내 안에 분노하고 있다 , 멜로 드라마틱한 제목, 불안한 삽화, 선정적인 노래 이름 등 제공하는 모든 것의 표상이 담겨 있는 것의 표면을 간신히 긁어모을 정도로 흉포함과 생명력으로 가득 찬 앨범입니다. 1시간도 채 안 되는 가장 긴 앨범이지만, 듣는 사람을 끔찍한 곳에서 다른 곳으로, 그리고 다시 되돌아가게 하는 데 있어 가장 빠르고, 가장 완벽하고, 가장 빠른 것처럼 느껴집니다. 앨범은 밴드와 청취자를 동시에 소화하며, 그 과정에서 Brand New는 그런 방식으로 자신을 소화하고, 소매에서 심장을 찢고, 중간을 절개하고, 행인이 응시하도록 부추긴다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 성향을 폐기했습니다. 그들이 기뻐하는 한.
돌이켜보면 Brand New는 emo에 연결하는 것을 부끄러워할 필요가 없었습니다. 2000년대 초반 팝 펑크는 신랄한 시대로 변모했지만 밴드는 따르지 않기로 결정했고 조롱하기 매우 쉬운 장르를 지원한다는 의미가 바뀌었습니다.깜박임-182청소년 유머로 이익을 얻습니다. 라면에 힘입어 청소년 서정의 부상을 우상화했다.마이 케미컬 로맨스최고의 연극을 위한 관객을 찾았습니다. 그 10년의 전반부는 이모 음악이써니데이 부동산그리고미식 축구정정당당하게 대처하는 능력. 그것은 복수 가사의 장르가 되었고, 코믹하게 극적인 최후 통첩의 장르가 되었으며, 친숙함이 제공하는 편안함 때문에 다시 재생할 가치가 있는 예측 가능한 후크의 장르가 되었습니다. 솔직히 브랜드 뉴팝 펑크의 정의에만 들어맞는다그리고 emo는 데뷔 LP로 인해 좋아하는 무기 , 그리고 얼마 지나지 않아 장르의 일반적인 정의를 포기했습니다. 하지만 2003년대가 오면 가사의 감정적 솔직함을 굳게 붙들고 이해해줘 그리고 세 번째 LP의 가사를 만들 때 더 날카로운 칼을 혀에 대고 팬층을 사운드의 진화에 따라 전달하여 수많은 다른 밴드도 자신의 장르를 넘어 도달하도록 격려했습니다.
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앨범은 더 큰 주제를 강조하기 위해 음악을 먼저 듣고 단어를 두 번째로 강조합니다(가사를 피부에 새기는 사람들의 수를 감안할 때 코믹한 선택). 사탄과 관련이 없습니다(2013년 음반 재발매 빨간색 666부 제외) 또는 영적 휴식이 아니라 오히려 자기 회의, 상실에 대한 불만, 내부에서 긁힐 때 개인적인 투쟁을 계산하는 방법 - 설명하기 전에 느껴야 하는 것들. 팝 펑크는 밴드의 얼굴에 다시 가사를 외칠 수 있는 것을 기반으로 합니다. Emo는 가사를 적고 한숨을 쉬기 위해 만들어졌습니다. 와 함께 악마와 신 , Brand New는 이러한 장르를 능가했으며 이를 통해 악의적으로 볼륨을 높이고 실험적이며 테레민과 스트링을 믹스에 도입하여 음악을 듣는 방식을 능가했습니다. 그것은 청취자뿐만 아니라 밴드 자체에 대한 기준을 높였습니다. 이것은 우리에게 중요한 기록이자 작업이라고 Lacey는 썼습니다. 페이스북 올 여름, 그리고 10년이 지난 지금도 우리가 지금 만들고 있는 음악을 비교하는 측정 기둥으로 사용하고 있습니다.
싱어 송 라이터케빈 디바인2000년에 Lacey와 가까운 친구가 되었습니다. 이해해줘 그리고 악마와 신 , 그들은 이야기를 교환하고 어려운 시기에 서로를 지원하고 까다로운 경력 단계를 통해 경청했습니다. 우리가 Sapone의 집에 갔을 때 그 빌어먹을 밴드 멤버 중 두 명(그날 밤 키보드를 연주한 Mike Skinner와 바이올린을 연주한 Margaret White)이 있었고 저는 베이스를 연주했고 'You Won't Know'의 초창기 스케치를 따라했습니다. '라고 Devine은 전화를 통해 말합니다. 나에게 그것은 '그들이 만들고 있습니까' 그냥 친구들이 멋진 노래를 만드는 친구들이었지만, 확실히 앞으로의 움직임에 대한 인식이 된 것 같았습니다. 이전 레코드는 어떤 식으로든 경솔하지 않았지만 이 노래는 더 진지하고 더 강력했으며 계산을 요구했습니다. Brand New가 편곡자로 진출했습니다.
반면 이해해줘 녹음 세션과 앨범 발매 사이에 4개월이 걸렸고, 악마와 신 2005년 3월 처음 녹음실에 들어선 때부터 1년 반이 넘는 시간이 걸렸습니다. Brand New는 이러한 공동의 감정을 포착하는 방법을 찾는 데 시간을 보냈습니다. 네 명이 Dennis Herring(Modest Mouse, Ben Folds)을 만난 미시시피 주 옥스포드에서 시작했지만 Herring이 녹음에 담고 싶은 내용을 이해했음에도 불구하고 가격과 타이밍 때문에 그와 함께 녹음을 빨리 포기했습니다. 대신, 그들은 프로듀서인 Mike Sapone에게 눈을 돌렸습니다. 좋아하는 무기 , 뉴욕 주 나소 카운티의 매사추세츠 코브 시티에 있는 농장과 자신의 홈 스튜디오로 가져와서 최종 버전이 될 내용을 녹음했습니다. 마귀와 신이 내 안에 분노하고 있다 .
사포네는 네 사람이 이러한 감정을 자극하고, 차례로 그것을 공급하는 도구를 사용하도록 격려했습니다. 마귀와 신이 내 안에 분노하고 있다 그것은 그것이 제안하는 음파 극단을 따릅니다. 황량하고 조밀한 기타는 음악적 양극성 유형을 완전히 뒤집기 전에 한 곡을 도입합니다. 그것은 친구를 잃는 것에 대한 불길한 절망을 담고 있는 접근 가능한 트랙인 파종 시즌으로 시작되며, 울려 퍼지는 후렴과 함께 조용한 구절을 부수고 있습니다. Brand New는 갑자기 정점에서 역동성을 수용합니다. 화려한 드럼 필은 각 악기가 쿵쾅거리는 시간에 맞춰 잘릴 것입니다. 강제로 잠잠했던 것이 깨어났는데, 특히 You Won't Know에서 밴드가 스케치하기에는 너무 사악한 것을 펼칠 수 있게 하고 청취자의 분노가 지배할 것을 요구하는 노래입니다. Brand New는 스스로를 산산조각내고 부드러움과 시끄러움 사이에서 불가능한 극적인 균형을 완벽하게 앞세워 교화의 길을 가고 있습니다.
헤더 카플란의 사진
앨범에 대한 Devine의 첫 번째 경험은 피닉스에서 오스틴으로 혼자 운전하는 동안이었습니다. 그날 아침 아이튠즈에서 음반을 샀고 에센셜 레너드 코헨 . 그게 내가 들은 전부였다, 그는 웃었다. 나는 '예수'라는 말을 들어본 적이 없다. 일부러 그런 것인지는 모르겠다. 제시가 '기다려 이 노래를 들을 때까지'처럼 말이다. 그리고 나는 그 노래를 아마 14번 연속으로 들은 것 같다. 나는 그것이 그들이 쓴 최고의 노래라고 생각하면서 그것을 생생하게 기억합니다. 작사적으로는 느리고 뉘앙스가 있고 후크가 훌륭하고 희미한 끄덕임이 있습니다.겸손한 마우스코러스의 하모닉 벤드와 함께. 정말, 정말, 정말 감동받았습니다. 감정적으로, 교육적으로, 지적으로, 구조적으로 모든 면에서 작곡한 곡입니다. 그 다음은 '당신은 몰라요'가 있었는데, 그것은 옹졸했습니다. 하지만 'Degausser'는 야생이었다. 나는 이 사람을 잘 알고 있었고, 우리 삶의 모든 버튼을 공유했지만 그 노래를 들을 때 뭔가 도청하는 느낌이 들었다. 난 여전히한다.
다른 사람들에게 그들의 첫 번째 경청은 친밀한 순간이 아니라 공유된 압도적인 순간이었습니다. 처음 들었을 때 제시의 렌트카를 타고 기타를 사러 갔을 때맨체스터 오케스트라프론트맨앤디 헐전화로 알려줍니다. 2006년 8월이었습니다. Manchester Orchestra와 Brand New는 2주 만에 앨범을 마스터했습니다. 레이시가 받은 순간 악마와 신 메일에서 그는 Hull이 그와 함께 듣도록 격려했습니다. 볼륨을 완전히 높인 상태에서 들었는데 더 이상 더 크게 올릴 수 없었고 '이거 엄청 시끄럽다. 무슨 일이 일어나고 있는지 알아낼 수 있도록 그가 그것을 거절했으면 좋겠어.' 하지만 일단 내가 조정하고 괜찮아지면, 이것이 우리가 이 음반을 듣는 방법입니다. 단계. 얼마나 큰 걸음인가.'
그 떨리는 볼륨은 스튜디오의 트릭이 아니었다. 그것은 사람이 만든 것이며, 그 당시와 마찬가지로 오늘날의 라이브 쇼에도 여전히 존재합니다. 베를린에서 열린 쇼에서 사운드 체크를 하고 있을 때 우리가 들어왔던 것을 기억합니다.나 없이 너기타리스트 Mike Weiss가 전화로 말합니다. 꽤 작은 클럽이었지만 이 음악이 너무 커서 담기에는 너무 크다는 것을 알 수 있었습니다. 그리고 보라, 그것은 아주 사실로 밝혀졌다.
그 심각성은 부분적으로 수많은 실패한 작곡 세션에 대한 분노였습니다. 2004년 초 Brand New가 신곡을 썼을 때 시작되었지만 수년간의 투어 끝에 일상으로 돌아가기 위해 녹음을 연기했습니다. 2005년 말에 그들이 재결성했을 때, 그들은 그들이 지금 만들고자 하는 재료와 다른 톤이나 구조를 지닌 노래들과 거리가 있음을 발견했습니다. Brand New는 새로운 노래 세트를 다시 작업해야 했지만 2006년 1월에 제목 없는 데모 중 9개가 온라인에 유출되었습니다. 미완성 곡이 팬들의 손에 넘어간다는 생각에 화가 난 밴드는 4개의 데모를 재작업했습니다. 2개는 앨범 고유(무제 8은 파종 시즌이 되고 무제 6은 루카가 됨)이고 나머지 2개는 나중에 B-사이드(무제 7이 루카가 됨)가 됩니다. 포크와 나이프 그리고 Untitled 3는 형제 ) — 나머지는 폐기하고 세 번째로 새 자료 세트를 작성했습니다. 이 마지막 세트는 Sapone의 스튜디오에서 재생될 것입니다.
그 사나움이 결실을 맺었습니다. 악마와 신 불행히도 공감할 수 있는 전례 없는 분노와 자기 혐오가 뒤섞인 상태로 던질 것 같은 비참한 자들입니다. 2007년 투어 중 Brand New는 기악 트랙 Welcome to Bangkok으로 마무리하고 다른 밴드들에게 볼륨을 두 배로 늘리기 위해 무대에 합류할 것을 요청했습니다. 그것은 정신을 잃은 사람들을 위한 집회의 외침이었고, 특히 Hull은 어쿠스틱 기타로 노래를 시작하라는 요청을 받았습니다. 19세 꼬마가 앵콜을 시작하려면'이 부분을 배울 수 있습니까'라는 날 갑자기 내가 한 곡을 연주하고 나서 '오, 실제로 우리가 다른 사람이 필요한이 기타 부분이 있습니다. , 너무.' 그 시점에서, 나는 이 사람들이 정말로 위대한 것을 목표로 하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그들은 그것을 성취하고 있습니다. 그것은 고무적입니다.
그것이 분명해 졌을 때입니다. 이것은 교외의 문제에 대해 징징거리는 밴드가 아니었습니다. 그들의 이해해줘 젊고 감성적인 지성주의 시대는 지났다. 장르를 완전히 탈피함과 동시에 새로운 형식을 취하는 이모의 사운드였다. 자신과 마주하는 대인 관계의 용기, 우울증에 대한 치료적 고백, 두려움, 상실, 미지의 것을 동반하는 조용한 분노입니다. 리듬 부분만이 경직되고 무모하게 울부짖는다. 그는 노래에 참여할 것이고, 지금까지도 그의 파트가 언제 올지 정확히 알 수 없다고 Weiss는 드러머 Brian Lane에 대해 말합니다. 보통 뮤지션으로서 음악을 들으면서 자신의 위치와 소절에 따라 파트가 언제 들어올지 알 수 있지만, 결국 이 사람은 다른 드러머가 생각할 수 없는 파트를 내놓고 있습니다. 하다.
David Brendan Hall의 사진
Degausser 및 파종 시즌, 두 가지 악마와 신 의 가장 무서운 - 진정으로, 무서운 - 트랙은 전체 밴드가 자발적으로 작성했습니다. Lacey의 피가 거꾸로 솟는 비명만큼이나 상징적이지만, 이 노래의 뱃멀미를 유발하는 것은 Tierney와 Lane의 파트입니다. 아웃트로 동안 드럼의 빈 행진과 베이스 천둥이 나올 때까지 사이렌을 흉내내지 않는 기타 신음이 있는 노래인 Millstone을 보십시오. 그들은 전통적인 노래 구조를 무너뜨리고 그것을 미치광이로 대체했습니다. Brand New는 토론을 해결했습니다. 그들은 이모 밴드가 아니었습니다. 그들은 그들에게 해를 끼친 모든 감정을 정화하는 록 밴드였습니다.
Nirvana가 90년대 초반에 신경 쓰지 마 '라고 Weiss는 말합니다. 저는 그 음반이 우리나라에 존재했던 음악 장르에 대한 일종의 선구자적인 워터마크 역할을 했다고 생각합니다. 실제로 세계에 말이죠. '이 서브컬처를 위한 우리 음악'의 벽을 깼다. '이모' 가요계보다 훨씬 크다. 그들은 분명히 따라 왔고 모든 한계, 그 경계를 파괴했습니다. 그것이 그 기록의 중요성입니다. 2000년대 초반 이 시기에는 음악적 콘텐츠가 너무 묽어지면서 밀어붙이려고 했다.
Brand New는 메이저 레이블 데뷔를 하면서 음악적 변화에 성공했습니다. Interscope Records는 앨범을 발표했고 의심할 여지 없이 밴드를 자극했지만 그들은 확고했습니다. 그들은 자신의 공간을 만들고 두려움 없이 그 안으로 들어선다고 Devine은 말합니다. 겁이 없이 누구나 떨림과 걱정이 있고, 아무리 펑크록이라고 생각해도 흠이 없는 밴드는 없지만 자신의 비전을 추구하려는 의지가 있었던 것과는 다릅니다.
이전 기록으로 Brand New는 싱글을 발표했습니다. ~ 후에 앨범이 떨어졌다. 와 함께 악마와 신 , 그들은 레이블이 Sowing Season(2006년 10월 20일)과 Degausser(2006년 11월 14일)의 사전 스트림을 출시하도록 허용했습니다. 그들은 심야 TV에 두 번 출연했습니다( 코난 오브라이언과 함께한 심야 그리고 데이비드 레터맨과 함께한 레이트 쇼 ). 홍보에 변화가 있었지만 레이블은 그들이 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다. 악마와 신 빌보드 200 차트에 올랐다.
차트 작성이 지금은 비판적인 지지를 받아 캐주얼해 보일 수 있지만 당시에는 차트 작성이 주류 서클에서 설 자리가 없는 것처럼 보였습니다. 그들은 노래를 연주하는 플란넬 옷을 입은 친구들이지만 그 안에 드라마가 있습니다. 그것은 경멸적인 것이 아니라 긍정적이라고 Devine은 말합니다. Jesse는 그것을 가지고 놀리는 것을 두려워하지 않습니다. 이것이 스테이크, 녹음 구성 요소 및 그 뒤에 숨겨진 현실이 어두운 이유입니다. '디가우서'에서 두들겨 맞고 이 가차없는 외침이 들어오는 그 느낌에서 그것은 또한 어둡습니다. 그것이 공포 영화의 사운드 트랙입니다. 내레이터도 자신의 경험에 겁을 먹고 있다는 느낌을 받습니다.
마귀와 신이 내 안에 분노하고 있다 이전에도 그랬고 여전히 긴 기대의 제목으로 극도의 타격을 가할 분위기를 설정했지만 이야기를 한 것은 커버 아트였습니다. 이 이미지는 이 음악 장르에 관심이 없는 사람들 사이에서도 상징적입니다. 어린 소녀와 집 입구에 숨어 있는 두 명의 가면을 쓴 인물 사이의 섬뜩한 대조로 인해 이 사진이 녹음을 위해 의뢰되지 않은 것이 더욱 좋습니다. . Untitled #44라는 제목의 이 작품은 사진작가가 제공한 것입니다. 니콜라스 프라이어 의 에이지 오브 맨 컬렉션. 뉴욕시에서 전시된 것을 본 후 밴드는 사용에 관심을 표명했지만 Prior는 액세스를 거부했습니다.
며칠 후 [내 딜러] Yossi [Milo]가 저에게 다시 전화를 걸었습니다. Prior는 전화로 설명합니다. 다른 아티스트의 이미지로 그들을 유인하려고 했지만 밴드는 내 사진을 사용하는 것에 대해 매우 강하게 느꼈다고 말했습니다. 나는 그 밴드가 누구인지 알아냈고 그들은 나에게 앨범의 사전 사본을 보내서 계약을 체결했습니다. 어떤 시점에서 나는 또한 이미지 위에 텍스트가 없을 것이라는 말을 들었습니다. 나는 그것이 이미지에 대한 그들의 헌신을 실제로 나타내었다고 생각했습니다.
약속은 과소 평가되었습니다. Brand New는 Prior의 작업에 매료되어 그가 캡처한 것을 깰 의도가 없었습니다. 처음에 표면 수준의 오싹함에 끌렸을 때, 각 멤버는 자신이 사진의 다른 측면에 고정되어 있음을 발견했습니다. 나는 권력의 장소가 가면을 쓴 두 사람에게 있다고 생각하지만 그 상황에서 소녀는 이상하게 평온해 보였다고 레이시는 말했다. BBC 선택한 이유를 물었을 때. 그녀가 팔과 소매를 잡는 방식이 모퉁이에 무엇이 있는지 모르는 것처럼 이상해 보입니다.
그가 이미지를 촬영할 당시 프라이어는 프로이트와 그의 글에서 무언가가 위안과 불편을 동시에 느낄 때 느끼는 기묘한 것, 인지 부조화에 관심이 있었습니다. 사진의 특정 요소(예: 치핑 페인트 또는 레드 베리)는 기이한 아이디어에 기여하지만 선입견이 없었습니다. 슬리퍼는 어떤 면에서는 어두운 외투나 고무 마스크보다 훨씬 더 위협적입니다. 부적합하고 오해의 소지가 있기 때문에 앨범 제목에 대한 아이디어를 더 많이 말해줍니다.
진실은, 마귀와 신이 내 안에 분노하고 있다 브랜뉴의 궤적을 바꾼 앨범은 이뿐만이 아니었다. 그것은 emo와 alt-rock 밴드의 경로를 전반적으로 바꿨습니다. 그것은 장르의 경계를 흐리게 하고 밴드 너머에 뭔가를 굵게 했습니다. Brand New는 이전 전체 길이의 진부한 표현을 버리고 우상이 했던 방식으로 자신의 목소리를 찾았습니다(참조: 겸손한 마우스 , 뉴트럴 밀크 호텔 , 흘리기 위해 제작 ), 그러나 화려한 방식으로.
Devine은 'Not Sun'으로 가는 다리가 그들의 카탈로그에서 내가 가장 좋아하는 음악일 것이라고 말합니다. 훌륭한 다리는 쉽지 않습니다.엘리엇 스미스그리고아무것도 서핑항상 재능이 있습니다. 그게 내가 감동을 받았고, 내 속물적인 인디 록 친구들에게 그 레코드를 보여주고 그들에게 '너희들은 이 밴드에 대해 옳지 않았다'고 말했던 것을 기억한다. 하지만 내가 원했기 때문에. 한번쯤은 들어봤을 법한 인상적인 음악이었다.
그럼에도 불구하고 Brand New는 거만해지기를 거부했습니다. 우리가 공유한 동해안의 동지애가 있었습니다. Weiss는 웃으며, Thrice와 함께한 지원 투어를 돌아보며 말했습니다. 우리는 Mets와 Phillies에 대해 그 친구들과 왔다갔다 하는 것이 매우 즐거웠습니다. 그 당시에는 실제로 두 팀 간의 라이벌 관계가 절정이었다는 것을 알려드리기 위해 Mets가 어떻게 질식했는지에 대해 이야기했습니다. , 작년에 그들은 Phillies에 의해 전복되었습니다. 음악적으로 하고 있는 일과 함께 훌륭한 일을 하면서도 삶의 어리석은 기쁨의 균형을 유지하는 한 무리의 남자들을 보는 것은 매우 고무적이었습니다. 정말 여러모로 감동이었습니다.
벤 케이의 사진
세계에서 밴드의 위치를 기억하는 것은 앨범에 더 많은 것을 말해줍니다. 그 주제는 그것들을 소모하지 않고 압도하고, 청취자 스스로가 과거의 기억에 얽매이고, 밧줄에서 벗어나기 위해 고군분투하다가, 그럭저럭 자유로워지고 사소한 삶으로 돌아가는 방식으로 떠났습니다. Luca와 같은 노래는 그 아래에 길게 뻗어 있는 메아리로 섬세하게 시작됩니다. Lacey는 시간을 들여 절정에 이르렀고, 그의 말 하나하나는 정신 나간 취침 시간 이야기를 들려준 후, 오늘날까지도 여전히 청중을 방심케 하는 무서운 비명을 질러대고 있습니다. Brand New는 살아있는 악몽과 인간에 대한 그들의 힘에 대한 목소리를 냈지만, 그들은 뒤를 이을 Untitled, 복잡한 마이크 소리와 멀리 떨어져 있고 이해할 수 없는 농담으로 분위기 있는 숫자를 알고 있습니다. 병치는 휴식을 제공하지만, 더 나아가 한 가지 질문을 던지는 외로운 기타 스트럼의 루프인 황홀을 제공합니다. 갑자기 화를 내며 주변 사람들에게 해를 끼치거나, 아니면 완전히 삼켜지는 것이 더 낫습니까'https://www.youtube.com/watch' >블러디 해머Degausser 또는 Rudyard Kipling의 시에 대한 희곡 만약에 파종 시즌의 두 번째 구절을 위해. 다른 때는 악몽을 7분짜리 애가로 퍼뜨리는 것을 의미합니다. 이모의 결혼식에서 꽃미남으로 봉사한 지 몇 시간 만에 음주 운전에 치여 사망한 7세 소녀 케이티 플린의 죽음에 대해 읽은 후 레이시는 그 뉴스 기사를 머리에서 떨쳐 버릴 수 없었습니다. 그는 그가 생각할 수 있는 모든 관점에서 사고를 해결하기 위해 Limosine을 썼고 그 과정에서 지금까지 가장 기억에 남는 가사를 썼습니다. (나는 인접한 대지를 살 필요가 없을 것이다/ 우리는 결코 흙 아래서 함께 썩지 않을 것이다/ 나는 군중 속에서 내 아기를 잃지 않을 것이다.)
서정적으로 말하면, Jesse는 무대에서 친근한 성격이고 확실히 어느 정도 신뢰할 수 있기 때문에 대부분의 밴드보다 당신의 마음을 조금 더 사로잡습니다. Weiss는 말합니다. Jesse의 노래에는 부드러움이 있어 마치 그가 당신과 함께 있고 당신이 의심하는 것과 똑같은 것에 의문을 제기하고 당신이 경외하는 것에 대해 경외감을 느끼며 그렇게 합니다. 우아함. 목소리의 질도. 너무 부드러우며 너무 ... 너무 강렬하고 생생하고 현실적이어서 카리스마가 넘치지만 공감할 수 있는 프론트맨이 됩니다.
Lacey의 말은 스스로를 엽니다. 악마와 신 이전 기록이 없었던 방식으로. 밴드 멤버들 각자는 가족의 삶에서 질병과 죽음을 맞고, 반복만으로도 장례는 마비되는 사건이 되었지만, 악마와 신 표면적인 슬픔을 드러낸다. 그가 계속해서 관계의 고통(사랑은 좋은 날에만 신이다), 내세(예수님, 저는 죽는 것이 두렵지 않습니다. 저는 그 뒤에 오는 것이 조금 두렵습니다), 종교(당신은 책이 당신에게 사랑하라고 말하는 모든 사람을 책으로 때리고), 학대(당신 침대에서 스크랩을 나에게 먹이지 마십시오. 그러면 나는 먹이를 주기 위해 돌아오는 길 잃은 사람이 되지 않을 것입니다), 그의 표현은 비밀스럽고 기술적으로 쉬워집니다. 무너지지만 어떻게 든 더 깊은 불안을 소유하고 있습니다.
인터뷰 중 밴드가 이 음반에서 왜 어둠으로 향했는지 물었을 때, Lacey는 삶의 함정, 즉 가족의 죽음, 성인이 된 책임, 삶 자체의 잠재된 슬픔을 지적했습니다. 나는 사람들이 노래를 쓰는 것이 치료적이라는 이야기를 듣는데, 이 음반이 나오기 전까지는 전혀 느끼지 못했다고 그는 독일 출판물에 말했다. 모든 학교 나는 마침내 그들이 의미하는 바를 이해했습니다. 이 곡들을 쓰면서 처리할 수 있는 질문들이 많았다. 노래가 무엇이든, 그 무거운 질문의 감각과 질문의 위험이 그 아래에 숨쉬고 있습니다.
벤 케이의 사진
처음에는 그의 가사가 다소 거만할 수 있습니다.모리시그런 식으로, 하지만 그 다음에 노래 악마와 신 Weiss는 예쁘고 개인적이며 꽤 영적인 사람이 되었습니다. 모든 사람은 때때로 당신이 침대에 누워 있을 때 이 세상에서 당신이 완전히, 완전히 혼자라는 것을 깨닫고, 당신이 그렇게 왔고 당신은 그렇게 떠날 것이라는 것을 알고 있다는 것을 인정할 수 있습니다. 실제로 생각하고 검색할 가치가 있는 다른 것이 있습니까' d 그들을 누르고 있으면 정말 부드럽게 쥐어 짜낼 것입니다/ 그리고 내 자신의 조각을 죽게 내버려 두십시오/ 당신이 노력하고 있다는 것을 잊어 버리면 더 나은 사람이되기가 어렵습니다. 영웅이 되는 데 드는 댓가는 돌진하고 싶은 충동과 비슷합니다. 이전의 모든 노래에 대한 요약과 이러한 질문 중 어느 것도 실제로 답변되지 않았다는 더 큰 의미는 아마도 그들을 부추기는 공포가 결코 잠들지 않기 때문일 것입니다.
악마와 신 '의 가사는 노래 방식보다 더 악명이 높습니다. CD에는 사진과 문구 모음이 포함되어 있습니다. 가사의 전체 사본을 받으려면 [주소]로 를 보내주십시오. 몇 년이 지나고 팬들이 손을 내밀었지만 아무도 자신의 돈 가치를 얻지 못했습니다. 무려 9년이 지난 작년 4월이 되어서야 Brand New에 1달러를 보낸 사람들이 마침내 가사 책자 우편으로 (나와 같이 거주지 주소가 변경된 사람 제외). 고전적인 Brand New 패션에서 그들은 복잡하고 교활했으며 기다릴 만한 가치가 있는 보상을 받았으며 그 해의 상품 테이블에 추가 사본을 따로 두었습니다.
Brand New는 다른 어떤 밴드보다 미루는 것을 더 잘한다고 Hull이 웃으며 말합니다. 그들이 최고입니다. 그들은 의심의 여지가 없는 왕입니다. 그들은 언론을 피합니다. 그들은 사진 촬영을 거부합니다. 그들은 실제 사본을 발행하는 데 서두르지 않는다고 생각합니다. 2010년이 되어서야 출시되었습니다. 악마와 신 이중 비닐 LP로 가사가 포함되거나 새로운 티셔츠 라인이 자체 제작 레코드 레이블의 이름을 지정하여 모든 것을 더 건방지게 만들었습니다. 미루다! 음악 배신자 . 그러나 진실을 말하자면 Brand New의 몰락은 그들의 매력을 더욱 돋보이게 합니다. 그들의 작품에 담긴 진정성은 기다리는 팬들이 견디는 모든 것을 보상합니다.
아마도 그것이 우리가 남긴 가장 큰 흔적일 것입니다. 마귀와 신이 내 안에 분노하고 있다 : 탈퇴를 거부하는 팬덤. Even Prior는 여전히 사진의 의미에 대해 꾸준히 질문을 받고 있지만 사생활 보호를 위해 사람들의 신원이나 위치를 공개하지 않습니다. 누군가 문신을 한 직후에 나에게 문신 사진을 보내면 피부가 여전히 약간 붉고 부어 있다고 그는 말합니다. 나를 웃게 만든 것은 '당신이 이것을 감사하기를 바랍니다'라는 다소 간결한 그의 메모였습니다.
Brand New는 그들의 발자취를 따랐던 emo 및 alt-rock 행위의 수문을 열었지만, 팬들이 10년 후로 돌아갈 수 있고 또 할 수 있는 것은 작곡 구조의 확장, 진정으로 인상적인 기타 작업과 짝을 이루는 정서적 강렬함입니다. 자라면서 받아들일 수 있는 가장 슬픈 진실 중 하나는 앨범의 퇴색 능력입니다. 삶의 경험과 더 자주는 음악의 폭이 넓어지면서 듣는 사람이 다르게 듣게 됩니다. 노래는 초기 매력을 잃습니다. 날카로운 컷은 저렴해 보입니다. 그러나 드문 경우지만 특정 기간이 아니라 성장 기간에 노래를 작곡한 청소년기의 밴드가 있습니다.
의 경우 악마와 신 , 이 노래들은 당신이 휘두르지 않기로 선택했을 때에도 휘두를 수 있는 힘과 그것이 당신을 얼마나 잔인하게 찢어지게 하는지에 대한 것입니다. 꼬리를 물어뜯고 치유하기 위해 자신의 꼬리를 쫓는 것처럼, 좋든 나쁘든 앨범 그 미친 소리. 그것은 초과할 수 없는 성장 프레임이며, 우리가 직장에서 그것을 아무리 잘 위장하더라도 결코 끝나지 않는 것입니다.