이 기사는 원래 2021년에 실행되었으며 업데이트되었습니다.
예를 들어 Frank Zappa를 제외하고 — 그리고 그것은 우리 중 많은 사람들이 무너질 준비가 되어 있지 않은 토끼 구멍입니다 — 아마도 대중 음악에서 이보다 더 방대한 작업은 없을 것입니다.밥 딜런의 음반. 우리는 훨씬 더 확신을 가지고 선언할 수 있습니다. 사실, 완전한 확신을 가지고 이보다 더 높이 평가되거나 면밀히 조사된 앨범 및 노래 컬렉션을 남긴 아티스트는 없습니다.
다음 페이지에서 순위가 매겨진 앨범은 많은 사람들이 시대를 표시하지만 모든 시대를 표시한다는 점에서 보기 드문 품종입니다. 한 세대의 청취자가 자신의 것이라고 주장했던 수많은 노래가 이제는 어린이와 손자의 귀에 들어왔고, 앨범과 노래가 우리가 포용하는 매체가 계속되는 한 계속 그렇게 할 것입니다.
이 앨범을 다시 방문하는 것은 복잡하고 벅찬 기쁨이었습니다. 물론, 우리 모두는 Al Kooper의 오르간 리프 킥-스타트 Like Rolling Stone의 도취적인 사운드를 알고 있지만, 과거에 항상 건너뛰었던 딥 컷과 동일시하는 강렬한 즐거움도 있습니다. 네, 여기에 결함이 거의 없는 앨범이 있습니다. 하지만 가끔은 끔찍한 Dylan 앨범에서 훌륭한 Dylan 노래를 찾는 흥분에 비하면 창백합니다. 그리고 네, Dylan의 39개 스튜디오 앨범 중 일부와 그 앨범을 채우는 노래는 고통스러울 정도로 끔찍합니다.
관련 동영상그러나 그것은 영토와 함께 제공됩니다. Dylan은 다른 어떤 것도 없었다면, 그리고 지금도 계속 단계의 예술가로 활동하고 있습니다. 화요일(5월 24일)에 81세가 되는 날에도 여전히 바쁘게 태어나고 있습니다. 그것은 그가 한 세대에게 말을 걸어 우리의 영혼에 각인된 노래를 작곡한 단계를 의미하지만, 그가 그냥 정말 예수 또는 Sinatra의 발자취를 따르고 싶었습니다. 영광스럽고 오싹할 만한 모든 것이 있으며, 발견되고, 다시 방문되고, 잊혀지고, 회수되고, 무엇보다도 축하받기를 기다리고 있습니다.
그러나 지금은 Dylan의 생일을 축하하면서 최고 중 최고에만 집중하기로 결정할 것입니다. 다음은 Bob Dylan의 최고 기록 15개를 오름차순으로 정리한 최종 순위입니다.
생일 축하해, 밥.
—맷 멜리스
기고 작가
열 다섯. 존 웨슬리 하딩 (1967)
실행 시간: 38:24, 12트랙
생산자: 밥 존스턴
내 걸작을 그릴 때: 앨범 표지에 있는 사진에서 다른 세 남자를 알아보지 못한다고 자책하지 마세요. 딜런의 왼편과 오른편에는 140개국 이상에서 공연한 벵골 음악가 럭스만(Luxman)과 푸르나 다스(Purna Das)가 있다. 그들 뒤에는 Charlie Joy라는 지역 목수가 있습니다. 전설에 따르면 앨범 표지를 뒤집으면 나무 매듭에 비틀즈의 모습이 보인다고 합니다. 사진 작가 John Berg는 유사성을 인정하지만 유사성은 의도적이라는 것을 부인합니다.
전부다 괜찮아: 물론 컬렉션의 보석은 조커와 도둑 사이의 비밀스러운 대화를 중심으로 한 긴급한 이야기인 All Along Watchtower로 남아 있습니다. 팬과 학자 모두 수십 년 동안 이 노래의 희박한 내러티브를 이해하려고 노력했지만 어쿠스틱 스트럼, 울부짖는 하모니카, 불길한 드럼 비트는 우리가 알아야 할 모든 것을 알려줍니다. 그리고 캐릭터는 가능한 한 도망치는 것이 가장 좋습니다. Jimi Hendrix는 계속해서 단순한 어쿠스틱 노래를 전율과 전기로 가득 찬 광범위한 잼으로 변형시킬 것입니다. 그만한 가치가 있기 때문에 Dylan은 기타 신의 버전을 선호했으며 그 이후로 Hendrix를 따라 노래의 자신의 연주 스타일을 지정했습니다.
내가 아니야, 자기야: 앨범의 중간 부근에 더 간결한 형제들 사이에서 두드러지는 엉뚱한 도덕 연극인 Ballad of Frankie Lee and Judas Priest가 있습니다. Dylan이 이야기의 결론에서 우리에게 교훈을 주기는 하지만, 대부분의 청취자는 아마도 끝에서 두 번째 연에서 소년의 숨결 아래 속삭이는 감정을 되풀이할 것입니다. 아무것도 밝혀진 것이 없습니다.
바람에 날리다: 저 멀리 바깥에서/ 살쾡이가 으르렁거렸다/ 두 명의 기수가 다가오고 있었다/ 바람이 울부짖기 시작했다 — 망루를 따라
사라졌지만 잊혀지지 않음: 클로징 트랙 I'll Be Your Baby Tonight은 11개의 트랙이 끝나면 주일학교나 성경에서 문학 수업에 충분한 주의를 기울이지 않은 것처럼 느끼게 하는 환영 휴식을 제공합니다. 느릿느릿한 배웅은 웅대한 미스터리를 담고 있지 않으며, 단지 한 병의 약속과 하룻밤의 동반자만 제공합니다. 우리는 그것을 취할 것입니다.
도로용: Dylan은 자신의 Never Ending Tour에서 수백 번의 공연을 위해 All Along Watchtower(Setlist.fm에서 가장 많이 연주한 곡임을 보여줍니다)를 사용했지만, 존 웨슬리 하딩 , Drifter's Escape 및 The Wicked Messenger와 같이 I'll Be Your Baby Tonight에 더 잘 알려진 요금 사이에 반정기 포함으로 합류했습니다.
잡동사니: 존 웨슬리 하딩 그는 악명 높은 오토바이 사고와 Big Pink에서 밴드와의 세션 이후에 처음으로 적절한 녹음으로 돌아오는 매우 다른 Dylan을 발견했습니다. 무엇보다 어쿠스틱 우화 모음집이 많은 이 앨범은 단순한 편곡, 경제적인 가사, 성경적 특성으로 유명합니다. 이전 릴리스에서 뿜어져 나오는 운동의 전기와 언어의 샘은 사라졌지만 이 단순하지만 여전히 신비로운 이야기에는 특히 전체적으로 흡수될 때 호소력 있는 무언가가 있습니다. 비틀즈와 같은 밴드가 경계를 허물고 있는 동안, 음반이나 싱글이 공개되지 않는다고 주장했던 Dylan은 후퇴하는 것처럼 보였습니다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 1968년 차트에 올랐고 그 이후로 팬들과 비평가들 사이에서 존경을 받았습니다.
—맷 멜리스
14. 오 머시 (1989)
실행 시간: 38:46, 10트랙
생산자: 다니엘 라누아
내 걸작을 그릴 때: 앨범 커버는 Dylan이 우연히 발견한 약간의 파운드 아트에서 가져왔습니다. 맨해튼 헬스 키친에 있는 중국 식당 벽에 있는 벽화였습니다. 2011년에 페인트칠을 하고 교체하기 전까지는 정말 멋진 사진 작업이었습니다.
전부다 괜찮아: 까지인지는 논란의 여지가 있다. 오 머시 , Dylan은 반년 이상 동안 정말 좋은 노래를 녹음하지 못했습니다. 여기에서 선택할 수 있는 것이 많습니다. Dylan이 구현하고 자신의 목소리를 감쌀 수 있는 곡을 작곡하고 편곡한 Dylan과 프로듀서 Daniel Lanois에게 많은 공이 있습니다. 긴 검은 코트를 입은 사나이는 딜런이 노래하는 것 이상을 낭송하고, 나다니엘 호손 단편 소설 모음집에서 나올 수 있는 애도를 어두운 신비의 공기와 뼈를 때리는 오싹함으로 가득 채운다는 것을 발견합니다. Dylan의 현대적인 라이브 쇼와 90년대 후반 스튜디오에서의 부활을 모두 먼저 이러한 유형의 신비한 내러티브, 드립 앤 드래브 프레이즈 및 모호한 프로덕션을 마스터하지 않고는 상상하기 어렵습니다.
내가 아니야, 자기야: 여기에 절대적으로 가치가있는 지독한 것은 없습니다. 일부 사람들은 신이 우리 편에 있다는 업데이트를 정치 세계라고 생각하지만 메시지를 어깨를 으쓱하는 데 낭비되는 큰 홈처럼 느껴집니다. 앨범이 끝날 무렵 아이디어가 겹치는 부분도 있지만 Dylan을 다시 작곡에 참여시키는 것은 여기저기서 녹슬지 않은 가치가 있습니다.
바람에 날리다: 나는 살아남을 수 있고 견딜 수 있습니다/ 그리고 그녀에 대해 생각조차 하지 않습니다/ 대부분의 시간 - 대부분의 시간에서
한 번 본 이 영화: 처럼그 앞에 앨비 싱어, 롭 고든은 좋은 것을 가졌을 때 그것을 인식하는 법을 결코 배우지 못하기 때문에 그가 있는 모든 관계를 방해합니다. Rob에게 있어 잔디는 항상 더 푸르고, 레코드를 만드는 사람이며, 란제리는 다른 사람의 삶에서 더 섹시합니다. 그러나 Woody Allen의 Singer와 John Cusack의 Gordon의 궁극적인 차이점은 후자가 바닥을 치고 마침내 그가 결코 커밋하지 않음으로써 그의 관계를 파멸시키는 사람이라는 것을 이해한다는 것입니다. 쏟아지는 비를 맞으며 버스 벤치에 앉아 제4의 벽을 부수고 우리에게 모든 것을 이야기할 때, Dylan의 80년대 후반 발라드 Most of the Time은 머리 위로 지나가는 폭풍우 구름처럼 흘러갑니다. 대부분의 노래-영화 조합에서 Dylan의 음악은 톤을 설정하고, 분위기를 조성하거나, 시간과 장소에서 이야기를 찾습니다. 그러나 여기서 그의 가사는 Rob의 생각일 수 있으며, Laura가 답이 아니라는 것을 필사적으로 자신에게 확신시키려고 노력합니다. 문제는 Dylan도 Rob도 구매하지 않는다는 것입니다.
나는 그것을 모두 버렸다: Dylan은 이 기록에서 많은 금을 남겼습니다. 운 좋게도 Dignity 및 Series of Dreams와 같은 팬이 좋아하는 게임은 세트리스트, 해적판, 라이브 앨범, 심지어 Dylan의 공식 해적판 시리즈에서 집을 찾을 수 있습니다. 둘 중 하나가 포함되어 있다면 앨범의 최고의 노래를 위해 출마할 것입니다.
도로용: Man in the Long Black Coat, Everything Is Broken, What Good Am I?, 슈팅스타는 몇 년 동안 세트리스트의 필수 요소가 되었습니다. Dignity는 몇 번 정기적으로 교체되었으며 Series of Dreams는 아직 목격하기 힘든 기회입니다.
잡동사니: 오 머시 단순히 전임자가 아닌 것보다 더 많은 것을 제공합니다. 다운 인 더 그루브 , 또는 그 후속 조치, 붉은 하늘 아래 그러나 Dylan 카탈로그의 형편없는 이웃은 확실히 우리를 약간 편향시킬 수 있습니다. 그의 회고록에는 연대기: 1권 , Dylan은 놀랍게도 전체 섹션(또는 책의 20%)을 녹음하느라 애쓰는 데 보낸 시간에 할애합니다. 오 머시 프로듀서 Daniel Lanois와 함께 뉴올리언스에서 Dylan에게 이 일련의 노래는 결함이 있더라도 오랫동안 처음으로 그가 표현한 대로 노래를 쫓는 새로운 자료를 작성해야 한다고 느꼈다는 의미였습니다.
팬들에게 이 기록은 수년에 걸쳐 어느 정도 성장했습니다. 보고 있었을지도 몰라 높은 충실도 대부분의 시간 동안 폭우 속에 앉아 있는 사랑에 빠진 Rob 정신없는 시간 10년 후 이 노래들에 빚을 지고 있었지만 어딘가에서 우리는 이 레코드를 꽤 좋아하기 시작했습니다. 오, 자비, 자비를 베푸소서.
—맷 멜리스
13. 모던 타임즈 (2006)
실행 시간 : 63:04, 10트랙
생산자 : 잭 프로스트 ( 에헴 )
내 걸작을 그릴 때 : Dean Wareham의 Luna 팬들은 아마 알아볼 것입니다. 모던 타임즈 ' 작품 — Ted Croner의 작품입니다. 택시, 뉴욕의 밤 , 90년대 드림 팝 의상의 Hedgehog / 23 Minutes in Brussels 싱글과 부모 앨범의 라이너 노트에 등장하는 옥상 창고 . Dylan이 1947년 사진을 레코드의 표지 아트로 사용하는 것은 언뜻 아이러니하게 보일 수 있습니다. 모던 타임즈 , 그러나 다시 약간 모던 타임즈 현대적으로 들린다. 그 대신 택시의 흐릿하고 분광적인 이미지는 택시의 끊임없는 움직임과 시간을 초월한 시간을 거의 완벽하게 반영합니다.
전부다 괜찮아 : 처럼 사랑과 도둑질 그 전에, 모던 타임즈 Dylan은 오래된 블루스 리프를 자신의 것으로 주장하고 Ovid 및 Henry Timrod와 같은 라인을 스와이프하면서 표절이라는 비난을 받았습니다. 그러나 이것은 힙합 황금 시대의 프로듀서들이 친숙한 샘플에서 비트를 구성한 것과 같은 방식으로 이러한 요소를 완전히 새로운 것을 위한 빌딩 블록으로 사용하여 그의 경력의 황혼기에 Dylan의 가장 큰 강점 중 하나로 입증되었습니다. . 이야기하지 않는다', 모던 타임즈 ' 뼈까지 오싹해질 정도로 가까워지고, 전통적인 The Wayfaring Stranger와 Stanley Brothers의 The Highway of Regret의 가사를 스와이프한 다음, 노래의 감정을 머리 위로 뒤집습니다. Dylan이 갈망하는 것은 구원이 아니라 적들을 베어버리겠다고 맹세하는 복수입니다.' 그들의 침대에 목구멍. 그는 전에 세계의 종말에 대해 노래했지만 Ain't Talkin'에서 Dylan 자신은 마치 그의 범죄자들이 죽기 전에 보게 될 마지막 모습인 것처럼 묵시적인 것처럼 들립니다.
It Ain't Me Babe : 모던 타임즈 블루스 영향이 가장 두드러질 때 가장 약하거나 최소한 흥미롭습니다. Rollin' and Tumblin'과 The Levee's Gonna Break의 음악적 뿌리는 이름만으로도 분명하지만, 적어도 이 노래에서 Dylan은 프롬프트를 재미있게 즐기는 것처럼 들립니다. 창녀는 전자에 대한 내 두뇌를 매료 시켰습니다. 대조적으로, Someday Baby - Sleepy John Estes의 Someday Baby Blues를 각색한 -은 축축하고 흐릿하게 느껴집니다.
Blowin' in the Wind : 당신은 내가 언덕을 넘었다고 생각합니까/ 당신은 내가 전성기를 지났다고 생각합니다/ 당신이 가진 것을 보자/ 우리는 굉장한 좋은 시간을 보낼 수 있습니다 — Spirit on the Water
사라졌지만 잊혀지지 않은 : Dylan과 Merle Haggard는 상호 팬이었습니다(2005년에는 투어메이트). 따라서 Workingman's Blues #2라는 제목은 Haggard에 대한 분명한 경의를 나타냅니다. 워킹맨스 블루스. 그러나 Hag의 히트곡이 블루칼라 미국인의 성실함과 강인함에 대한 찬사였다면, Dylan의 영적 속편은 더 지쳤습니다. 자신이 통제할 수 없는 힘에 의해 다시 쓰여지고 있습니다. 프롤레타리아트의 구매력이 떨어졌고, 딜런은 멋진 피아노 위에 노래를 부릅니다. 저임금이 현실이라고/ 우리가 해외에서 경쟁하고 싶다면. 이것은 계급투쟁에 대한 딜런의 가장 침울한 진술 중 하나이자 그의 가장 날카로운 진술 중 하나이다.
하나는 도로 : 단 한 곡 모던 타임즈 콘서트에서 반정기적으로 연주되었으며, 그것이 바로 Thunder on the Mountain입니다. 성경 이미지와 지독하게 재미있는 가사로 가득 차 있습니다. 나는 천 마리의 소에게서 우유를 빨아먹고, 돼지 갈비를 먹었고, 그녀는 파이를 얻었고, 암캐의 아들들/고아원의 운율이 이미 Dylan의 카탈로그에서 많이 느껴집니다. It Ain't Me Babe와 61번 고속도로 재방문.
잡동사니 : Thunder on the Mountain에서 Alicia Keys에 대한 외침은 몇몇 비평가들에게 놀라움을 안겼고 Dylan은 나중에 Keys의 ' 성능 2002년 그래미 어워드(Best New Artist 및 Song of the Year를 포함하여 5개의 상을 수상). 그러나 그들은 실제로 Memphis Minnie의 마 레이니 , 그녀는 1940년에 전설적인 블루스 가수에게 헌정하기 위해 썼습니다. 가사 읽기 여기 . 그녀의 Jack White 지원을 위해 씌우다 2011년 Thunder on the Mountain에서 로커빌리의 선구자 Wanda Jackson은 Keys의 이름을 Jerry Lee(루이스)로 바꾸었습니다.
— 제이콥 키덴버그
12. 내슈빌 스카이라인 (1969)
실행 시간 : 27:14, 10트랙
프로듀서 : 밥 존스턴과 스티브 버코위츠
내 걸작을 그릴 때 : Dylan은 그의 많은 앨범 표지에서 이해할 수 없거나 최소한 냉담해 보입니다. 그래서 그가 큰 미소를 지으며 모자 중앙에서 정면으로 바라보는 것은 무장해제입니다. 내슈빌 스카이라인 . 그를 바라보는 만큼, 그 뒤돌아보는 것 같다 우리를 , 그리고 한 때 비웃었던 선구자에게서, 더 임팩트를 느끼는 그의 시선에는 따뜻함이 있습니다. How do it 느낌 ?
전부다 괜찮아 : 점프에서 바로, 내슈빌 스카이라인 청취자에게 약간의 커브볼을 던집니다. 때때로 Morrissey의 목소리보다 Morrissey의 목소리에 더 가깝게 들리는 부드러운 크룬을 연주하면서 Dylan이 노래하는 것을 듣고 거의 놀라게 됩니다. 그리고 그 충격이 사라지기 시작할 때 또 다른 것이 있습니다. Johnny Cash가 두 번째 구절을 부르고 있습니까't Me Babe : 내슈빌 스카이라인 노골적인 고함 소리가 없으며 Peggy Day와 1분 30초 길이의 멍청한 Country Pie와 같은 약한 노래조차도 매력적입니다. Nashville Skyline Rag는 hoedown에서 연주할 수 있는 재미있는 악기이지만 그럼에도 불구하고 악기이며 Dylan이 대신 에 수집된 Cash 듀엣 중 다른 하나로 교체했으면 하는 사람도 있을 수 있습니다. 해적판 시리즈 Vol. 15: Travelin' Thru.
Blowin' in the Wind : 그의 옷은 더럽지만 그의 손은 깨끗합니다/ 그리고 당신은 그가 본 것 중 최고입니다 — from Lay Lady Lay
사라졌지만 잊혀지지 않은 : 그대로 던진 만큼 딥컷에 해당하는지 여부를 논의할 수 있습니다. 내슈빌 스카이라인 의 리드 싱글이지만 Lay Lady Lay의 그늘에서 수십 년을 보낸 것을 보면 그렇다고 말할 것입니다. Dylan은 Don't Think Twice, It's All Right to Most of the Time, I Threw It All Away에서 잃어버린 사랑에 대한 노래를 작곡하는 데 항상 탁월했습니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하든 / 당신은 그것 없이는 할 수 없을 것입니다. Dylan은 사랑의 청취자에게 경고합니다. 시도한 사람에게서 팁을 얻으십시오. 이것을 다른 사람들과 구별하는 것은 Dylan이 비난의 자신의 몫을 소유할 뿐만 아니라 그의 비탄에 대해 부정하지 않는 방법입니다. (라이브 앨범에 등장하는 상처입고 원통한 버전과 대조된다. 강한 비 .)
하나는 도로 : Dylan이 홍키통크 러브송인 To Be Alone with You로 쇼를 열었던 시기가 두 번 있었습니다. 그러나 그는 2005년 이후로 연주하지 않았으므로 여기에서 그가 먼지를 털어내고 다시 한 번 세트리스트에 추가하기를 바랍니다. 노래를 부르는 것보다 더 좋은 쇼를 여는 방법이 있을까요 
실행 시간: 50:37, 11트랙
생산자: 톰 윌슨
내 걸작을 그릴 때: 커버 아트가 될 Sandy Speiser 사진에서 그가 미소를 짓거나 운이 좋은 것처럼 보이는 것과는 거리가 멉니다. 밥 딜런의 또 다른 면 , 작곡가의 옷장(Woody Guthrie보다 James Dean이 더 많음)은 말할 수 있습니다.
전부다 괜찮아: 팝 음악은 여성에 대한 사랑을 고백하고 여성의 호의를 얻기 위해 직면하게 될 위험한 물매와 화살에 대해 설명하는 남성들에게 최소한 3분의 1을 빚지고 있습니다. 사실 우리의 기사도, 타협, 사랑을 수용하기 위해 변화하려는 의지에는 한계가 있습니다. 1964년까지 Dylan은 일부 청취자들을 매우 놀라게 했지만 이미 항의 음악에서 벗어나 작곡 영감을 얻기 위해 내면으로 향하기 시작했습니다. It Ain't Me Babe, 변화하는 바다의 마지막 컷 밥 딜런의 또 다른 면 , Dylan이 Don't Think Twice, It's Alright에서 소개한 주제를 더욱 강화합니다.
어떤 사람들은 Dylan의 직업을 맹목적인 애국심에 대한 논평으로 읽었지만 실제로는 잔인하게 정직한 이별 노래 일뿐입니다. 여성에 대한 딜런의 태도는 확실히 많은 박사 논문과 몇 권의 부풀려진 책에 가치가 있지만, 그의 초기부터 우리가 볼 수 있는 한 가지 특징은 아이언이 정치, 대중 인식, 음악 장르 또는 사랑. 그를 위한 것이 아니야, 자기.
내가 아니야, 자기야: Dylan 자신도 여자 친구 Suze Rotolo와의 이별을 다루면서 많은 자유를 필요로 하는 Plain D의 Ballad가 그가 혼자 남을 수 있었던 노래임을 인정합니다. 우리의 관점에서 볼 때, 그것은 Dylan이 더 개인적인 자료에 도달하는 것을 보여주지만, 또한 앨범의 화려한 뒷부분을 무겁게 짓누르는 것 외에 회귀에 대해 보여줄 것이 거의 없이 Dylan을 무익하게 민요 전통으로 되돌려놓는 8분의 clunker이기도 합니다.
바람에 날리다: It Ain't Me babe/ No, no, no, it ain't me, babe/ 당신이 찾고 있는 It Ain't Me Babe
사라졌지만 잊혀지지 않음: 작곡가로서 딜런의 방향이 이처럼 크게 바뀌는 가운데, 겸손하고 부드러운 라모나의 포크 왈츠를 간과하기 쉽습니다. 그러나 이것은 또한 딜런이 로맨스와 부적합에 대한 아이디어를 실제 감정적 무게와 심지어는 아이러니로 취급한 아름다운 초기 사례이기도 합니다. 그가 비슷한 문제로 머지않아 라모나의 어깨에 기대어 울 것 같다는 사실을 깨닫고는 약간의 아이러니도 있습니다.
도로용: Dylan은 앨범의 11개 트랙 중 7개를 콘서트에서 연주했으며 It Ain't Me Babe는 1,000번 이상 연주되었습니다. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Met), To Ramona 및 My Back Pages는 모두 다른 지점에서 정기적으로 세트리스트에 포함되었습니다. 후자는 1992년 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden)의 로큰롤 왕족에 의해 녹음 업계에서 딜런의 첫 30년에 대한 콘서트 길이의 찬사를 위해 유명하게 커버되었습니다(위 참조).
잡동사니: 오프닝의 잔잔한 스트럼, 윙윙거리는 코러스, 따뜻한 하모니카 All I really Wanna Do는 이미 1964년 초 Dylan의 항의 노래 모음이 삭제된 이후로 시대가 변했음을 암시합니다. 그리고 모든 동기(나는 당신이 나처럼 느껴지기를 바라지 않습니다/나처럼 보거나 나처럼 되기를 바라는 것이 아닙니다) Dylan은 친구가 되는 것 외에 다른 것이 있습니다. 포크씬의 많은 팬들에게 그것은 비참한 배신감처럼 느껴졌다. 딜런의 전기 작가 클린턴 헤일린은 그것을 화제의 트루바두르에서 길의 시인으로 넘어가는 작곡가로 묘사했습니다.
두 경우 모두 Chimes of Freedom, My Back Pages 및 It Ain't Me Babe와 같은 노래는 Bob Dylan 작곡가가 형식, 철학 또는 대중의 압력에 의해 제약을 받지 않을 것임을 분명히 했습니다. 그의 경력에서 다른 지각변동과 비교할 때, 밥 딜런의 또 다른 면 옆에서 보면 미묘한 셔플처럼 보일 수 있지만, 이것은 틀림없이 Dylan이 그의 불가사의하고 일시적인 이미지로 로큰롤을 재편할 작곡가가 되기 위한 첫 번째 주요 단계(자신의 노래를 쓰기 시작한 후)일 것입니다.
—맷 멜리스
10. 사랑과 도둑질 (2001)
실행 시간 :57:25, 12트랙
생산자 : 잭 프로스트(밥 딜런)
내 걸작을 그릴 때 : Dylan의 앨범 커버가 진행됨에 따라 이것은 보다 직관적인 커버 중 하나입니다. 반대로 금발에 금발 의 흐릿하고 초점이 맞지 않는 Dylan은 여기에서 이미지가 명확하며 청중을 직접 보는 데 특별한 포인트를 주는 것 같습니다. 하루 일과를 마치고 피곤한 상태로 스튜디오 세션에서 나왔을 것 같습니다.
전부다 괜찮아 : High Water(For Charley Patton)는 노래로서 매혹적일 뿐만 아니라 그 자체로도 훌륭합니다. 또한 인종차별, 실향 그리고 미국 대중 음악. High Water는 1927년 미시시피 대홍수를 기록한 Delta 블루스의 전설 Charley Patton의 High Water Everywhere에 대한 언급이며, 특히 조직적인 인종차별과 집을 잃은 수많은 흑인 미국인의 이주와 관련하여 기록했습니다. Dylan은 Patton뿐만 아니라 Robert Johnson을 위해 이 노래를 부르며 그의 노래 I Believe I'll Dust My Broom과 Big Joe Turner를 참조합니다.
아티스트로서 Dylan은 자신이 미국 음악의 태피스트리에서 단절된 섬이 아니라는 것을 처음으로 인정할 것이며 그의 영향은 사랑과 절도. 이 레코드의 복잡한 역사에 접근할 때 Dylan은 단순히 자신의 말로 이야기를 의역하지 않고 다른 사람들의 이야기를 자신의 노래와 섞어서 자신의 노래의 균열을 통해 보여줍니다.
It Ain't Me Babe : Honest with Me는 Shadows in the Night-esque Moonlight와 Po' Boy 사이에 끼어 약간 엉뚱한 소리를 내며, 다이나믹한 트랙이지만 앨범의 시퀀싱 맥락에서 약간 어울리지 않는 느낌이 듭니다.
Blowin' in the Wind : 나의 모든 표현력과 생각은 너무나 숭고합니다/ 이성이나 운율로는 당신을 정의할 수 없습니다 — 미시시피에서
사라졌지만 잊혀지지 않은 : Moonlight는 아마도 간과하기 쉬울 것입니다. 클래식 발라드처럼 들리고 감상적인 음색을 내고, Mississippi 및 High Water와 같은 뛰어난 곡만큼 즉시 매혹적이지는 않습니다. 그러나 그 아름다움은 부인할 수 없으며 단순함에 감동적인 것이 있습니다. 이 노래에 대해 토론한 사운드 엔지니어 Chris Shaw에 따르면 자르지 않은 , 녹음된 버전은 두 번째 테이크일 뿐이고, 라이브로 녹음되고, 오버더빙이나 편집이 없습니다. 이 모든 것이 한 번에 함께 흐르고 정말 아름다운 순간이었습니다. 완제품에서 녹음의 자연스럽고 즉석적인 품질에서 이상한 것을들을 수 있습니다.
하나는 도로 : 빠르게 진행되고 로커빌리의 영향을 받은 환영받는 곡인 Summer Days는 Dylan이 Buddy Holly와 Chuck Berry의 영향에 기대고 있음을 발견합니다. 정말 Dylan이 많은 재미를 느끼는 것처럼 들리고 에너지는 전염성이 있습니다. 에서 가장 많이 재생된 곡이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 사랑과 도둑질 Dylan의 Never Ending Tour에서.
잡동사니 : 대부분의 아티스트의 경우 다음과 같은 앨범을 팔로우합니다. 정신없는 시간 마비될 것이지만, 청중의 기대에 대한 Dylan의 양가감은 종종 그에게 유리하게 작용했습니다. 사랑과 도둑질 각각의 전통 포크와 팝 표준에 대한 세심한 연구로 예약된 일련의 후기 걸작 중 두 번째 항목을 표시합니다. 내가 당신에게 그랬던 것처럼 좋은 그리고 밤의 그림자 . Dylan의 역사와 그의 음악적 뿌리에 대한 세심한 관심과 연구는 특히 사랑과 도둑질 그리고 모던 타임즈 특히. 이 앨범을 특별하게 만드는 것은 대부분 역사의 상호 연결성에 대한 Dylan의 친밀한 인식입니다.
— 타일러 던스턴
09. 욕구 (1976)
실행 시간: 56:13, 9트랙
생산자 : 돈 드비토
내 걸작을 그릴 때 : 프로필에 있는 딜런의 표지 초상화는 뒤따르는 동정심 많은 무법자 이야기의 앨범을 불러일으키는 것 같습니다. 흐릿한 녹색 나무 배경에서 그는 줄무늬가 있는 서부 모자, 모피 후드 코트, 펄럭이는 실크 스카프를 착용하고 있습니다. 본의 아니게 이미지가 존 필립스의 1970년 앨범 표지와 매우 흡사해서, 존 필립스(John, The Wolf King of L.A.)
전부다 괜찮아 : 처음 두 곡인 Hurricane과 Isis는 Jacques Levy와 공동 작곡한 Dylan의 가장 응집력 있는 두 곡인 긴 스토리의 곡입니다. 아마도 Dylan의 가장 추진력 있는 화제 트랙인 Hurricane은 권투 선수 Rubin Carter의 거짓 살인 유죄 판결에 대해 설명하고 있으며, 이는 신나는 음악 놀이입니다. 반면에 Isis는 감미롭게 흔들리는 바이올린과 낮게 울리는 피아노를 중심으로 만들어진 거의 왈츠에 가깝습니다. 이 우화는 무모한 모험을 향한 젊은 신랑의 탐구와 그가 수수께끼 같은 사랑으로 돌아오는 과정을 따라가며 Desire의 반복되는 결혼 주제를 다루고 있습니다.
It Ain't Me Babe : 마피아 조이 갈로의 이미지를 부드럽게 하는 장황한 조이는 건너뛰세요. 2009년에 Dylan은 Levy가 이 노래의 논란의 여지가 있는 가사를 잘못 불렀다고 주장했고 그는 단지 그것을 불렀습니다.
Blowin' in the Wind : 그를 감옥에 가두었지만 한때 그는 허리케인에서 세계 챔피언이 될 수 있었습니다.
그녀는 '당신이 갔다'고 말했고 나는 '당연한 일이야'라고 그녀는 '남을거야'라고 말했다 나는 '당신이 원한다면 그렇습니다'라고 말했습니다. Isis에서
사라졌지만 잊혀지지 않은 : One More Cup of Coffee는 Desire를 정의하는 신비롭고 여성스럽고 협업적인 품질을 구현합니다. 이 송가는 Emmylou Harris의 보컬과 Scarlet Rivera의 애절한 바이올린을 강조합니다. 그들의 영향은 Dylan이 자신의 손이 닿지 않는 자기 소유의 연인을 위해 옹알이를 할 때 자신의 음성 해석을 확장하도록 만드는 것 같습니다.
하나는 도로 : Oh Sister는 해리스와의 또 다른 듀엣으로 리베라의 연약하고 끈질긴 스트링으로 짜여져 있습니다. 사랑이 지속되는 방법에 대한 다운 템포의 대화는 메아리치는 드럼과 하모니카로 가득 차 있으며 이 시대의 인기 라이브 쇼가 되었습니다.
잡동사니 : Desire의 녹음 과정이 혼란스러웠다고 전해지지만, 이는 Dylan의 풀 밴드 콜라보레이션 추구를 보여주고 있으며, 여성의 예술적 영향을 크게 보여줍니다. 하는 동안 트랙 위의 피 Dylan의 Sara Lownds와의 결혼 생활이 무너진 것에 대한 설명으로 종종 간주되며 Desire의 대부분의 뛰어난 노래는 음악가가 관계의 마지막 밝은 실을 파악하고 있음을 보여 주는 것 같습니다. Sara는 그의 가장 대머리 개인 작곡 중 하나인 Sara를 녹음할 때 스튜디오를 방문한 것으로 알려졌습니다.
— 케이티 몰튼
08. 지하실 테이프 (1975)
실행 시간: 76:41, 24트랙
생산자: 밥 딜런과 밴드
내 걸작을 그릴 때: 포토그래퍼 Reid Miles는 로스앤젤레스 YMCA 지하에서 커버 아트 사진을 찍었습니다. 참석한 사람들은 세션의 노래에서 언급된 캐릭터로 분장했습니다. 이 세션의 기쁨, 동료애, 어리석음을 절대적으로 포착하고 YMCA에 머무르는 것이 참으로 재미있다는 것을 단번에 증명한 Miles에게 크레딧을 드립니다.
보라!: 1966년, 당시 그의 인기와 창의력이 절정에 달했던 딜런은 몇 개의 척추뼈가 부러지는 위험한 오토바이 사고에서 살아남았습니다. 그는 다음 해에 뉴욕 동부의 시골에 머물렀고 1년 안에 The The Band로 로큰롤 판테온에 오르기 시작할 그의 순회 밴드 The Hawks의 멤버들을 초대하여 그와 함께 데모를 녹음하도록 했습니다. 세션은 100개가 넘는 원본 노래, 커버 및 스케치를 대략적으로 녹음했으며, 그 중 일부는 이후 The Byrds, Manfred Mann, Peter, Paul and Mary와 같은 인기 있는 현대 음악과 밴드의 히트곡이 되었습니다. 이러한 세션에 대한 호기심이 싹트면서 불법 복제 녹음이 곧 표면화되기 시작했습니다(특히 1969년 그레이트 화이트 원더 ), 사랑받는 1975년 샘플러의 최종 공식 출시에 대한 수요를 촉발시켰습니다. 지하실 테이프 .
전부다 괜찮아: The Band's Music from Big Pink에서 Richard Manual의 소울풀한 오프너로 훨씬 더 잘 알려져 있지만 Dylan은 이 버전에서 자신의 것 이상을 보유하고 있습니다. 사실 제 돈으로 복원된 버전은 지하실 테이프 완성 Dylan의 아프고 아버지 같은 목소리는 Manuel의 (딸?) 가성과 얽혀 쇠퇴하고 변덕스러운 미국에 대한 이 노래에서 부모의 고통을 더욱 뚜렷하게 보여줍니다.
내가 아니야, 자기야: 당신은 이 일의 정신을 놓치고 있습니다.
바람에 날리다: You Ain't Goin' Nowhere의 초기 버전에서 나온 지하실 소음 무리를 보세요.
사라졌지만 잊혀지지 않음: 지하실 테이프 세션은 Dylan의 새로운 시대가 시작될 때 시작되었습니다. 투어를 중단하고 대중의 눈에서 크게 외면하고 오토바이 사고 이전의 경력 및 인물과의 거의 모든 관계를 끊으려는 시간이었습니다. Goin' to Acapulco라는 노래에서 세계에 지친 주인공은 마침내 즐거운 시간을 보낼 수 있는 곳으로 도주할 계획입니다. 원작으로 판단 지하실 테이프 세션이 나중에 가능해진 Dylan은 뉴욕 시골의 핑크 하우스 지하실에서 네 명의 캐나다인과 함께 아카풀코를 찾았습니다. 멕시코는 아니지만 충분히 가깝습니다.
도로용: 이 노래들은 Dylan보다 밴드와 다른 아티스트들에게 더 큰 히트를 쳤지만, 몇 년 동안 그의 세트리스트에 진입하는 것을 막지는 못했습니다. Tears of Rage, This Wheel's on Fire, You Ain't Goin' Nowhere, Crash on the Levee 등은 어떤 형태로든 콘서트에 진출했습니다. 어떤 경우에는 한동안 스테이플러로 사용되기도 했습니다.
잡동사니: 거의 50년이 지난 지금, 이 세션은 개인 및 경력 모두에서 Dylan의 보기 드문 모습으로 여전히 대중의 상상을 사로잡습니다. 어떤 사람의 눈에는 아메리카나 장르와 현대 해적판의 창시자로 보입니다. 요컨대, 많은 사람들에게 지하실 테이프 세션은 Dylan의 성배입니다. 그리고 그것은 공정합니다. 이 화려한 퍼포먼스와 순수한 호기심의 샘플러는 결코 의도하지 않은 앨범으로 어떤 면에서는 실패할 수 있지만, 완전히 상상력을 불러일으키면서 로큰롤의 역사를 절대적으로 기록하고 조명합니다. 그렇게 할 것입니다.
—맷 멜리스
07. 정신없는 시간 (1997)
실행 시간: 72:50, 11트랙
생산자: 다니엘 라누아
내 걸작을 그릴 때: 흑백 앨범 커버는 Daniel Lanois가 스튜디오에서 촬영했습니다. Dylan과 프로듀서가 정신없는 시간 , 누군가는 이 흐릿한 사진이 한 쌍의 비전에 완전히 동의하지 못하는 무능력을 나타낸다고 주장할 수 있습니다. 운 좋게도, 그들의 서로 다른 유리한 점이 이 목록에 두 개의 항목을 산출했습니다. 철은 찬 철을 날카롭게 하는 것 같다.
전부다 괜찮아: 55세에 다시 태어나는 아티스트는 많지 않습니다. 그 무렵에는 일반적으로 작곡가가 오래 전에 자신을 위해 설정한 영역을 계속해서 밟고 있습니다. 하지만 에 정신없는 시간 , 7년 동안 신소재 기록을 발표하지 않은 Dylan은 카운티 라인을 위한 대공황 시대의 은행 강도 경주처럼 오래된 경계를 허물었습니다. 그것은 동요하고, 우울하고, 편집증적인 앨범이며, 그 어떤 곳도 Cold Irons Bound보다 더 실감나는 감정을 기록하지 못합니다.
타악기를 몰고 비포장 도로의 블루스를 메아리치는 가운데 Dylan은 도저히 이해할 수 없는 사랑과 집착을 이기지 못합니다. 이것은 눈물의 작별 인사가 아니며 일몰 속으로 질주하는 것은 절망적이고 부서진 사람이 피할 힘이 없어 보이는 충돌 코스입니다. Dylan의 세기 전환기 작품의 많은 부분과 마찬가지로 여기에서도 타협이 없습니다. 상처는 깊고, 고통은 참을 수 없으며, 가능한 모든 위안이 바람을 불고 있습니다.
내가 아니야, 자기야: Dylan이 헌신적인 Make You Feel My Love에서 그가 원하는 달콤함을 떠올리지 못한 것은 아닙니다. Billy Joel, Garth Brooks, Bryan Ferry 및 Adele이 커버한 이후로 아름답게 전달된 사랑스러운 발라드입니다. Dylan이 여기 앨범에서 그런 안정적이고 차분한 어깨를 제공하는 것은 가수가 일상적으로 불안하고 편집증적이며 자신의 말로: 안개 속 깊숙한 허리/ 거의 내가 존재하지 않는 것과 같습니다. 그런 다음 다시, 이것이 바로 일부 사람들이 레코드에 이 풍부하고 늦은 앨범 인식의 변화가 필요하다고 주장하는 이유입니다. 사실 우리도 그렇게 살 수 있습니다.
바람에 날리다: 너 하나만 보면 통제 불능이야/ 마치 우주가 나를 통째로 삼켜버린 것처럼 - from Cold Irons Bound
사라졌지만 잊혀지지 않음: 발라드 메이크 유 필 마이 러브(Make You Feel My Love)와 서사적인 하이랜드(Highlands) 사이에 묻혀서 캔트 웨이트(Can't Wait)와 같은 더 미묘한 트랙을 놓치기 쉽습니다. 그러나 이것은 또한 Dylan과 Lanois가 함께 잘 하는 강박적이고 늪에 빠진 흙길 블루스를 완벽하게 증류한 것이기도 합니다. 곡조는 천천히 당겨지는 칼날처럼 조금씩 움직이지만, 노래의 주인공에게 상황이 무너지면서 상황이 빠르게 암울하게 변하고 있음을 충분히 분명하게 보여줍니다.
나는 그것을 모두 버렸다: 사랑과 도둑질 뛰어난 Mississippi는 원래 이 세션을 위해 작성되었지만 Dylan의 다음 프로듀서인 Jack Frost(윙크, 윙크)뿐만 아니라 Sheryl Crow가 성공을 거두기 위해 포기되었습니다. Dreamin' of You 및 Marching to the City와 같은 다른 유망한 테이크는 가사를 빌려주고 각각 Standing in the Doorway 및 'Til I Fell in Love with You로 발전할 것입니다. 이 모든 초기 찌르기는 다음에서들을 수 있습니다. 이야기 표지판을 말하다 ~에서 해적판 시리즈 , 진열된 뛰어난 Red River Shore를 포함합니다.
도로용: 이 앨범이 Dylan의 라이브 쇼와 얼마나 관련이 있는지 보여주는 좋은 지표입니다. COVID-19가 가까운 장래를 위해 라이브 음악을 중단하기 전의 마지막 콘서트에서 Dylan은 정신없는 시간 — 다른 어떤 기록보다 많습니다.
잡동사니: 나는 항상 Bob Dylan의 모든 쇼와 세부 사항을 시작하는 PSA, 특히 약물 남용에 대한 Dylan의 전투와 예수의 후속 발견은 뺨에 혀를 단단히 박은 작곡가 자신이 쓴 것임에 틀림없다고 가정했습니다. 진짜로 보이는 도입부의 유일한 부분은 90년대 후반에 시작된 그의 경력 중 가장 강력한 음악을 발표하기 전에 … 이제, 그것은 거의 제자리에 있는 것 같습니다. 틀림없이 Dylan의 카탈로그에서 60년대의 삼두정치로 돌아가야 합니다. 모든 것을 집으로 가져오기 , 61번 고속도로 재방문 , 그리고 금발에 금발 보다 강력한 3집 앨범을 찾기 위해 정신없는 시간 , 사랑과 도둑질 , 그리고 모던 타임즈 .
다니엘 라누아(Daniel Lanois)의 스왐피 블루스 프로덕션과 재회, 정신없는 시간 딜런은 감정의 벼랑에 서 있고(Love Sick), 전 연인에 대한 부드러움과 적의를 불러일으키고(Standing in the Doorway), 도시 외곽에서 격렬하게 숙고하고 있습니다(Cold Irons Bound). 어둡고 원초적이며 문제가 많은 앨범으로, Dylan이 예수님을 위해 그의 영혼과 우리의 영혼을 구하려고 노력했을 때보다 백만 배는 더 큰 것처럼 보입니다. 10년이 넘는 잊혀지지 않고 지루한 기록 끝에, 정신없는 시간 그 이후로 Dylan의 작업을 무시할 수 없게 만든 창의성의 수문을 열었습니다.
—맷 멜리스
06. 시대가 변하고 있다 (1964)
실행 시간: 45:36, 10트랙
생산자: 톰 윌슨
내 걸작을 그릴 때: 불안해 보이는 진지한 Dylan의 사진은 사진 작가 Barry Feinstein이 친구의 뉴욕시 펜트하우스 발코니에서 찍었습니다. 딜런의 표정이 앨범의 톤과 눈에 띄는 유머감각이 부족하다는 지적이 나온다.
전부다 괜찮아: Dylan은 Times They Are-Changin'이 매우 구체적인 목적을 염두에 두고 작성되었다는 점에 대해 아무런 근거를 두지 않습니다. 나는 최면 방식으로 서로 쌓인 짧고 간결한 구절로 큰 노래를 만들고 싶었습니다. 그는 Cameron Crowe에게 말했습니다. 민권 운동과 민속 음악 운동은 한동안 꽤 가까웠고 그 당시에는 동맹을 맺었습니다. 거의 60년이 지난 지금, 그것은 틀림없이 Dylan의 pre-Like Rolling Stone 명함이자 그가 작곡한 것만큼 중요하고 훌륭한 노래일 것입니다. Dylan의 가장 유명한 많은 항의 노래와 마찬가지로 젊은이, 부모, 언론 및 정치인에게 보내는 메시지와 탄원은 오늘날에도 그 어느 때보다 강하게 반향을 불러일으키고 있습니다.
훌륭한 노래는 일부 진실에 영향을 미치기 때문에 시간이 흘러도 변치 않습니다. 정치, 기술 또는 사회가 어떻게 발전하든 일부 아이디어는 우리에게 영원한 것으로 판명됩니다. Dylan은 자신의 세대를 위한 변화의 테마를 만들기 시작했고 The Times They Are-Changin'은 그 이상이었습니다. 그것의 일반적인 가사는 시간을 초월한 행동을 촉구할 뿐만 아니라 피할 수 없는 정의에 대한 아이디어와 각 세대가 그 목적과 목적이 달성되면 사임해야 할 의무를 모두 이해해야 할 필요성에 대해 이야기합니다. 그런 의미에서 항상 일종의 지휘봉송이었다. 자신의 역할을 하고 다른 사람들이 개입하여 자신의 역할을 하도록 요청하는 것입니다.
이 노래의 관련성이 확실하지 않습니까' 외부의 전투는 곧 당신의 창문을 흔들고 당신의 벽을 덜컥거리게 할 것입니다/ For the times they are a-changein' - from Times They Are a-Changin'
사라졌지만 잊혀지지 않음: 딜런의 위대한 항의 노래의 대부분은 반세기가 지난 후에도 슬프게도 여전히 우리 사회에 존재하는 문제에 대해 간단하고 광범위한 용어로 말하기 때문에 시대를 초월합니다. 그러나 The Lonesome Death of Hattie Carroll은 흑인 가정부가 그녀의 부유하고 젊고 백인 고용주에 의해 분노에 휩싸여 살해되었다는 특정 뉴스를 바탕으로 합니다. Dylan의 표현은 정의를 찾는 대머리 독수리처럼 후속 재판 주변을 맴돌지만 살인자가 손목을 때리자 쓰라린 눈물을 흘립니다. 슬프게도, 인종적 불의에 대한 이 실화에 근거한 시각은 경찰 개혁에 대한 시위와 요구가 우리 나라를 휩쓸고 있는 2021년에 고통스럽게 관련이 있습니다.
하지만 우리도 잊을 수 없는...
스페인 가죽의 발라드 ‘부츠’는 해외로 여행을 떠나는 여자와 뒤에 남겨진 남자의 두 연인의 대화로 전개된다. 처음 여섯 구절은 그녀가 그녀에게 기념품으로 무엇을 보내주면 좋을지 묻는 그녀를 발견합니다. 그녀가 오랫동안 떠나 있을 수 있다는 제안과 함께 그녀가 보내는 편지는 그가 마지막 세 구절에서 읽고 답장을 보내며 그에게 그들의 사랑은 끝났고 선물은 최악이라는 것을 분명히 합니다. 그녀의 죄책감을 덜어주고 기껏해야 그녀를 기억할 징표입니다.
내러티브로 잘 알려져 있지 않은 Dylan은 구절, 특히 남자가 보내는 마지막 말에서 관계의 해명을 훌륭하게 보여줍니다. 그러니 조심하십시오. 나에게 다시 보낼 수 있습니다/ 스페인 가죽의 스페인 부츠. 우리는 그의 초기 시적이고 낭만적인 감정이 유쾌함과 스페인 부츠 한 켤레 주문으로 대체되었음을 발견합니다. 평범한 민담 비유의 대가인 Dylan을 보여주는 단순하지만 가슴 아픈 이야기입니다.
한 번 본 이 영화: Zack Snyder가 Alan Moore와 Dave Gibbons의 상징적인 80년대 중반 만화책 시리즈를 실버 스크린으로 각색한 것에 대해 찬성하는지 여부 파수꾼 , 이 음반의 애국가와 대체 역사가 어떻게 특히 무서운 세계 정세를 초래했는지 보여주는 영화의 오프닝 이미지의 조합은 창문을 흔들고 벽을 덜컹거리게 만들지 않을 수 없습니다.
도로용: Dylan은 그의 경력 내내 타이틀 트랙을 계속 라이브로 연주했으며, 그의 케이던스는 최근 몇 년 동안 무딘 것보다 더 부드럽습니다. 종종 Dylan의 최고의 보컬을 이끌어내는 보석인 Hattie Carroll과 Boots of Spanish Leather도 세트리스트의 주류로 남아 있습니다.
잡동사니: 타이틀 트랙과 마찬가지로 Dylan의 1964년 앨범 두 개 중 첫 번째 앨범은 솔직함, 사회정치적 내용, 유머 감각 부족으로 유명합니다. 첫 번째로 사람들이 모여들자 Dylan은 청취자들에게 인종적 불의(The Lonesome Death of Hattie Carroll), 색맹 빈곤(Only a Pawn in The Game), 신을 두려워하는 민족주의(하나님은 우리 편)에 대한 암울한 이야기를 듣도록 안내합니다. ), 근로자들이 부당한 대우를 받았습니다(North Country Blues). Dylan은 가장 투명하면서도 단순한 스트럼과 메시지만으로도 얼마나 감동을 줄 수 있는지를 보여줍니다. 같은 해 말에 그는 항의 노래를 영원히 남겼지만, 시대가 변하고 있다 반세기 후에도 시대를 초월한 채로 남아 있습니다.
—맷 멜리스
05. 모든 것을 집으로 가져오기 (1965)
실행 시간: 47:21, 11트랙
생산자 : 톰 윌슨
내 걸작을 그릴 때: 이 표지는 부활절 달걀로 가득 차 있습니다. Robert Johnson, Ravi Shankar, Dylan 자신의 앨범(상단 절반만 볼 수 있습니다. 밥 딜런의 또 다른 면 배경), 비트 시 일부, 시간 잡지 등. 하지만 이 쇼의 진짜 주인공은 Dylan의 팔에 안겨 있는 사랑스러운 회색 고양이입니다.
전부다 괜찮아 : 예, The Byrds는 노래를 유명하게 만들었지만 최고의 구절도 일부 잘라냈습니다. Dylan의 Mr. Tambourine Man 버전은 그의 최고의 노래 중 하나로 남아 있으며, 모든 이상주의적 상상에 대한 슬픔이 뚝뚝 떨어지는 초현실적인 림보디안 가사가 있습니다. 소원과 현실 사이의 단절 - 나의 고대의 텅 빈 거리는 꿈을 꾸기에는 너무 죽어 내일까지 오늘은 잊어버리게 해줘 - 스피커가 하늘을 쳐다보더라도 땅을 묶는 무게를 노래에 부여합니다.
It Ain't Me Babe : 서정적으로, On the Road Again은 최고의 풍자 Dylan이지만 음악적으로는 매우 간단합니다. Dylan은 항상 12마디 블루스를 연주하는 것처럼 훌륭하게 들리지만 여기서 필연적인 것보다 그의 말을 위한 수단처럼 느껴집니다. 특히 악기와 작곡에 대한 질문이 그런 무게를 지닌 앨범에서 - 이것은 Dylan이 처음으로 일렉트로닉을 하고 어쿠스틱과 일렉트로닉 면으로 둘로 나눴던 앨범에서 - 이 노래는 덜 고려된 것처럼 느껴집니다.
Blowin' in the Wind : 그래, 다이아몬드 하늘 아래에서 한 손을 자유롭게 흔들며 춤추는 것/ 바다의 실루엣, 서커스의 모래에 둘러싸인/ 모든 기억과 운명이 파도 아래 깊숙이 몰아넣고/ 오늘을 내일까지 잊게 해줘 - from Mr. Tambourine Man
사라졌지만 잊혀지지 않은 : Gates of Eden에 묘사된 William Blake의 영감을 받은 거짓 낙원은 이 음반의 많은 노래와 마찬가지로 Dylan이 서정적으로 덜 직접적이고 더 모호하게 된 정도를 보여줍니다. 블레이크와 마찬가지로 딜런의 순수와 경험의 병치는 정반대의 존재에 의해 두 가지가 미학적으로 강조되는 것입니다. 딜런이 일렉트로닉이 되었을 때 팬들에 대한 소외를 반영한 이 노래는 또한 이전 레코드에 대한 딜런의 보다 이상주의적인 작업에서 등을 돌리는 것을 나타냅니다. 이 낙원의 이미지에는 허무함이 스며 있습니다. 모든 것이 무너질 수 밖에 없습니다/ 부서지지만 의미 없는 일격으로.
하나는 도로 : Bob Dylan은 2007년까지 Outlaw Blues를 연주한 적이 없지만 그가 연주했을 때 Ryman Auditorium에서 무대에서 Dylan과 함께 노래하고 기타를 연주한 White Stripes의 Jack White와 함께 연주했기 때문에 기억에 남습니다.
잡동사니 : 모든 것을 집으로 가져오기 이 음반은 항상 과도기적, 믿을 수 없을 정도로 양극화된 음반으로 묘사될 것입니다. 이 음반은 Dylan의 포크 기반을 소외시켰지만 특히 그에게 미국에서의 첫 10위권 기록과 그의 첫 번째 차트 싱글(Subterranean Homesick Blues)을 안겨주었습니다. 그럼에도 불구하고 [Bring It All Back home]은 Dylan의 최고 레코드 중 하나일 뿐만 아니라 그의 가장 다양한 음향 및 주제별 레코드 중 하나입니다. 그리고 과도기적 기록으로서, 자아 발견과 재창조의 과정에서 Dylan의 매혹적인 모습을 엿볼 수 있습니다.
— 타일러 던스턴
04. 자유분방한 밥 딜런 (1963)
실행 시간: 50:04, 13트랙
생산자: 존 해먼드와 톰 윌슨
내 걸작을 그릴 때: CBS 사진 작가 Don Hunstein은 얼어 붙은 Dylan과 묶인 여자 친구 Suze Rotolo의이 사진을 찍었습니다. 상징적인 표지가 패러디되고 복제되었습니다(보다 바닐라 스카이 ) 여러 번 반복되었지만 주요 유산은 앨범 아트워크가 덜 포즈를 취하고 더 자연스럽게 보이는 시대를 여는 데 도움이 되었다는 것입니다.
전부다 괜찮아: 최고의 노래를 선택하려고 자유분방하다 시대를 초월하고 삶을 변화시키는 노래들로 가득 차 있을 뿐만 아니라 녹음된 거의 모든 노래가 미국인(및 다른 많은 사람들)의 사생활이나 공적 삶에 대해 필수적인 것을 알고 있는 것처럼 보이기 때문에 벅찬 작업입니다. 예를 들어, Blowin' in the Wind와 같은 노래는 오늘날 미국의 민권 운동 기간만큼 조지 플로이드의 살인에 대해 이야기합니다. 딜런이 2021년에 이 곡을 썼다면 Masters of War의 비리와 A Hard Rain의 A-Gonna Fall의 전조가 이보다 더 적절할 수 없었을 것입니다. 즉, 우리는 Blowin' in the Wind의 편을 들며 많은 사람들이 이 노래들은 우리의 마음에 그들의 말을 새겼고 더 나은 내일에 대한 우리의 영혼과 희망을 계속 반영합니다.
작곡가인 Dylan과의 대부분의 관계는 Blowin' in the Wind로 시작됩니다. Dylan은 그것을 10분 만에 작곡했다고 주장하며, 그의 여분의 스트러밍과 꾸준한 전달은 실제로 바람 자체를 타게 할 만큼 간단하지만 노래의 임팩트는 깊고 오래 지속됩니다. 많은 사람들에게 그것은 항의 노래의 현대적인 아이디어를 소개했고 미국 민권 운동의 주제가 되었습니다. 처음 이 노래를 들었을 때 Mavis Staples는 젊은 백인 남성이 아프리카계 미국인의 곤경을 그렇게 날카롭게 표현할 수 있다는 사실에 충격을 받았다고 회상합니다. King of Soul Sam Cooke은 Dylan의 노래를 연주했을 뿐만 아니라 자신의 노래인 A Change Is Gonna Come으로 화답했습니다. 그리고 반세기 전에 Dylan이 제기한 동일한 질문 중 많은 부분을 슬프게도 다루면서 그 곡은 여전히 관련성이 있습니다. 그러나 가장 중요하고 아마도 저주스러운 질문은 여전히 남아 있습니다. Dylan이 우리에게 대답이 바람에 날리고 있다고 확신할 때, 그것은 그것이 우리를 정면으로 응시하고 있을 정도로 간단하다는 것을 의미합니까, 아니면 우리가 영원히 추적할 운명이라는 것을 의미합니까' in the Wind에서
사라졌지만 잊혀지지 않음: 모든 강력한 사회적 논평과 화제를 불러일으키는 블루스 중에 Corrina, Corrina의 감미로운 커버가 있습니다. 이 곡은 훨씬 더 유명한 Girl from the North Country만큼 사랑스럽습니다. 그것은 또한 주변 트랙과 구별되는 갤럽을 가지고 있으며 Dylan이 앞으로 덜 화제가 될 앨범에서 파고들 것인 블루스 유형에 대한 힌트를 제공합니다.
도로용: Dylan은 정기적으로 앨범의 가장 유명한 노래로 돌아갑니다. 몇 년 동안 호소력의 일부는 그가 한때 그와 기타, 입 하프만 등장한 노래에 다른 스핀을 넣는 방법을 보는 것입니다. 그는 Blowin' in the Wind를 Joan Baez와 같은 듀엣으로 만들고 A Hard Rain's...를 종말론적인 잼으로 부르며 Don't Think Twice의 템포와 비음으로 여러 번 장난스럽게 연주했습니다. 그의 Never Ending Tour의 일반 참석자는 종종 그렇지 않다는 것을 증명할 수 있습니다. 무엇 딜런이 연주하지만 어떻게 그는 그들이 추측하고 돌아오도록 하는 게임을 선택합니다.
잡동사니: Dylan이 녹음을 시작했을 때 노래는 빠르고 격렬했습니다. 자유분방한 밥 딜런 (원본 제목은 밥 딜런의 블루스 ) Dylan의 작곡이 너무 빠르고 유익했기 때문에 이전 세션에서 방금 잘라낸 트랙을 대체하기 위해 새로운 곡이 녹음되고 있었습니다. 어떤 사람들은 이 영감의 원천을 Dylan이 현재 이사하고 있는 서클이나 해외 여행에 기인한다고 생각합니다. 이 기간 동안 Dylan은 세대의 상상력을 사로잡고 미국 노래책에서 영구적인 고향을 찾을 노래를 작곡했습니다.
이 노래들은 전통적인 민요에 광범위한 애국가 가사를 적용하여 평등(Blowin' in the Wind), 군산복합체(Masters of War), 사회 정의(A Hard Rain's A-Gonna Fall)의 주제에 대한 시대를 초월한 논평이 되었습니다. ), 그리고 낭만적인 이별까지 (두 번 생각하지 말고 괜찮아). 이 구성과 후속 구성 시대가 변하고 있다 — 수백만 명의 사람들이 Dylan을 작곡가일 뿐만 아니라 Voice of the Generation으로 바라보게 하는 것은 그의 안타까운 일입니다.
—맷 멜리스
03. 61번 고속도로 재방문 (1965)
실행 시간: 51:26, 9개 트랙
프로듀서 : 밥 존스턴과 톰 윌슨
내 걸작을 그릴 때: 당신은 그것에 대해 무엇을 할거야, 버스터'원스 어폰 어 타임'이라는 단어를 비난하는 비웃음으로 두드리는 것으로 시작합니다. 매력적인 트랙으로 가득 찬 앨범에서 Like Rolling Stone이 전설적인 데에는 그럴만한 이유가 있습니다. 한 세대에 대한 정의이자 책망이기도 하다.
It Ain't Me Babe : From a Buick 6은 섬뜩한 테마와 가사가 1930년 Sleepy John Estes의 노래 Milk Cow Blues에서 빌린 직선적 블루스 그루브입니다. Mike Bloomfield의 기타는 자신의 기발한 아이디어로 전통적인 리프를 묶고, Kooper는 오르간에서 자유로워집니다. 앨범의 가장 짧은 트랙은 실제 61번 국도를 따라 살았던 컨트리 블루스의 영웅을 언급하는 종달새처럼 들립니다. 그러나 이 (솔직히, 훌륭한) 노래는 Dylan의 스릴 넘치는 세계 건설을 특징으로 하지 않기 때문에 여기에서 지정됩니다.
Blowin' in the Wind : 하나님이 아브라함에게 '나에게 아들을 죽여라'라고 말씀하셨고, 아베가 '이봐, 네가 나를 껴안아야 한다'고 / 하나님이 '아니요'라고 말씀하시다/ 아베가 '무엇을'이라고 말씀하시다 / 하나님이 말씀하시기를 '너 할 수 있다 하고 싶은 대로 하세요, 아베, 하지만/ 다음에 내가 오는 걸 보면 더 잘 달려요' – 61번 국도 재방문
사라졌지만 잊혀지지 않은 : Ballad of a Thin Man은 딥 컷이라고 할 수 없지만, Dylan의 카탈로그 및 라이브 쇼에서 지속되는 트랙으로 여기에서 두드러집니다. 그 섬뜩한 블루스와 Mr. Jones의 캐릭터는 시대를 넘어, 문화-음악적 순간을 넘어, Dylan 자신을 넘어 존재하는 것처럼 들립니다.
하나는 도로 : 앨범에서 유일하게 전기가 통하지 않는 Desolation Row는 11분이 넘는 연옥 작품이다. 이 노래는 1966년 로열 앨버트 홀(Royal Albert Hall)에서 열린 논쟁의 여지가 있는 딜런의 쇼를 포함하여 많은 가치 있는 대체 및 기억에 남는 라이브 공연에 영감을 주었습니다.
잡동사니 : 딜런에 따르면, 61번 고속도로 재방문 미국의 역사적인 주요 도로인 컨트리 블루스의 이름을 따서 명명되었으며, 그의 가사는 성경의 아브라함부터 베티 데이비스의 신데렐라, 로빈 후드로 변장한 아인슈타인에 이르기까지 유령과 비스듬한 원형으로 가득 찬 터무니없는 민담입니다. 시인 필립 라킨(Philip Larkin)도 찬사를 보낸 이 김릿 눈의 열병 꿈은 딜런이 기대에 가득 찬 민속 청년에서 로큰롤로 여행을 떠나는 공식 탈출을 표시합니다.
— 케이티 몰튼
02. 트랙 위의 피 (1975)
실행 시간: 51:42, 10트랙
생산자 : 밥 딜런
내 걸작을 그릴 때 : 표지에 있는 딜런의 초상화 트랙 위의 피 노래가 들려주는 이야기와 완벽하게 일치합니다. 실제로는 사진처럼 보이지는 않지만 1974년 Paul Till이 콘서트 도중에 찍은 사진이고 점묘화 그림처럼 보일 때까지 암실에서 조작되었습니다. 마치 트랙 위의 피 ' 표지는 그 안에 있는 10개의 노래처럼 진실을 가리려고 합니다. 너무 가까이 있으면 점과 세부 사항이 많이 보일 수 있습니다. 그러나 모든 내용을 포함하면 우리가 볼 수 있는 것이 분명합니다. 이 사람은 Bob Dylan입니다. . 그리고 그는 고통스러워하는 것처럼 보입니다.
전부다 괜찮아 : 노래가 녹음된 이후로 Dylan은 이를 부인했습니다. 트랙 위의 피 자전적이었다. (가장 악명 높은 그는 회고록에서 이것이 Anton Chekhov의 단편 소설에서 영감을 받았다고 주장했습니다.) 그리고 이 노래의 대부분에 대해 Dylan에게 의심의 여지를 줄 수 있습니다. 그러나 Idiot Wind에는 로버트 앨런 짐머만(Robert Allen Zimmerman)이 아닌 다른 사람에 관한 것이라고 믿기에는 너무 괴로워하고 무방비 상태인 무언가가 있습니다. 대중과 언론을 겨냥한 대사가 있는데, 너무 오랫동안 그를 신격화해 그와 대화하는 법을 잊어버렸지만 그에 대한 헛소리를 퍼뜨리는 것을 멈출 수 없었습니다.
Idiot Wind의 가장 잔인한 가사는 곧 헤어지게 될 Dylan의 아내를 향한 것 같습니다. 당신의 얼굴은 더 이상 기억나지 않습니다. 당신의 입은 변했고, 당신의 눈은 나를 쳐다보지 않고, 그는 으르렁거립니다. 요점 — 하지만 노래의 마지막 구절에서 그는 분노를 내면으로 돌리고 자신의 몰락에 자신을 연루시킵니다. 당신은 바보입니다. 당신은 당신의 예술을 위해 고통받을 필요가 없습니다. 그러나 Idiot Wind의 핵심은 고통을 속일 수 없습니다. 그 쓰디쓴 바람에 불어와 스스로 느낄 즈음에는 이미 구멍이 뚫려 있다.
It Ain't Me Babe : 트랙 위의 피 ' Lovesick 주문은 Bob Dylan의 노래보다 Steven Soderbergh 시나리오에 훨씬 더 가깝게 느껴지는 탄력 있고 보드빌리언 원사인 Lily, Rosemary and Jack of Hearts에 의해 깨졌습니다. 그 자체로는 나쁘지 않습니다. 제작자의 결혼 생활의 붕괴에 대한 (표면상) 다른 방식의 앨범에 적합하지 않을 뿐입니다. 트랙 목록에서 그것을 제거하면 그것을 둘러싼 9개의 노래가 훨씬 더 응집력을 갖게 됩니다.
Blowin' in the Wind : 나는 너의 미소가 좋아/ 너의 손끝이 좋아/ 너의 엉덩이를 움직이는 방식이 좋아/ 네가 나를 바라보는 차가운 시선이 좋아/ 너에 관한 모든 것이 나를 데려가는 거야/ 불행 — from Buckets of Rain
사라졌지만 잊혀지지 않은 : You're Big Girl Now의 제목이 성차별적이라는 비난을 불러일으킬 것 같지만, 가사를 읽어보면 딜런이 노래하는 덩치 큰 소녀 딜런이 자신보다 더 큰 사람이라는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 마른 땅에서 이미 자신을 위해 새로운 삶을 만들기 시작한 사람입니다. Dylan은 빗속에서 밖에 나가 있는 동안 닫힌 문을 통해 흐느끼며 그녀가 그를 다시 데려가기만 하면 그가 어떻게 변할 수 있는지에 대해 흐느껴 울고 있습니다. 하지만 노래의 최종 버전은 선로 위의 피 — 그것은 원래 앨범을 위해 예정된 것이었고 이후 두 곳에서 모두 발매되었습니다. 전기 작가 박스 세트와 디럭스 에디션 해적판 시리즈 Vol. 14: 더 많은 피, 더 많은 트랙 , 희미하게 빛나는 오르간과 흐느끼는 강철 기타와 함께, 이것은 Dylan이 녹음한 것 중 가장 가슴 아픈 연주 중 하나입니다.
하나는 도로 : Tangle Up in Blue는 Dylan의 가장 사랑받고 자주 연주되는 노래 중 하나입니다. Dylan이 그것을 꺼낼 때마다 분명한 하이라이트이며, 몇 년 동안 그는 가사를 변경하고 대명사를 바꾸고 새로운 구절을 추가하여 노래했습니다. (1984년에 그의 연주 리얼 라이브 특히 주목할 만하다.) 그러나 그는 2019년 그의 세트리스트에서 이 노래를 중단하고 대신 더 부드러운 Simple Twist of Fate를 부르기로 선택했습니다. 아마도 Dylan은 그의 Never Ending Tour를 재개하는 것이 안전할 때 다시 선택할 것입니다.
잡동사니 : 트랙 위의 피 거의 극적으로 다른 형태로 출시되었습니다. Dylan은 처음에 뉴욕에서 4일 동안 이 10곡을 녹음했으며, Neil Young의 테이크에 필적할 정도의 친밀감이 있습니다. 오늘 밤은 밤입니다. (실제로 딜런의 소매 단추가 기타 몸체에 긁히는 소리가 들리는 경우가 있습니다.) 그러나 그의 형이 앨범 사운드가 너무 딱딱하고 그의 가사가 너무 공개적이라는 것을 감지한 우려를 표한 후 Dylan은 충동적으로 앨범을 연기했습니다. 미니애폴리스의 지역 음악가들과 함께 트랙의 절반을 발매하고 재녹음했습니다.
— 제이콥 키덴버그
01. 금발에 금발 (1966)
실행 시간: 72:57, 14트랙
생산자 : 밥 존스턴
내 걸작을 그릴 때 : 표지 아트의 상징적인 흐릿함이 금발에 금발 추운 날씨와 포토그래퍼 Jerry Schatzberg의 손이 떨리고 있었기 때문입니다. 하지만 촬영 자체가 우발적이었지만 커버 아트로 선택한 것은 의도적이었습니다. 같은 사진 촬영에서 다른 사진을 살펴보는 것은 정말 멋진 일입니다. 대부분의 사진에서 이미지가 선명하고 Dylan이 카메라를 직접 보고 있습니다. 그는 한 장의 사진에서 희미한 미소의 힌트가 있지만 거기에 결코 행복해 보이지 않습니다. 그렇다면 Dylan이 가장 난해한 그림을 선택했다고 말하고 있습니다. 흐림 효과가 충분하지 않은 것처럼 Dylan은 사진을 찍을 준비가 아직 되지 않은 것 같습니다. 적어도 마음은 다른 곳에 있는 것 같습니다. 카메라 너머를 바라보고 있는 그는 밖이 아닌 안을 바라보고 있다. 고정을 거부하는 아티스트를 위한 완벽한 앨범 커버입니다.
전부다 괜찮아 : 이 부끄러움은 모든 안절부절을 위해 부드럽게 내려가는 전쟁 요소의 회오리바람입니다. 눈에 띄는 것을 골라야 한다면 1965년 정전 중에 작곡된 Dylan의 최고의 노래 중 하나인 Visions of Johanna를 들 수 있다고 합니다. 서정적으로는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다. 기침하는 파이프의 생생한 분위기와 트릭 플레잉 밤은 T.S. 엘리엇과 짖는 전기의 유령은 앨런 긴스버그처럼 Beats를 회상합니다. 그러나 Visions of Johanna는 그 영향력의 합보다 훨씬 더 많은 의미가 만들어지기 전에 청취자에게 감정적으로 타격을 준 Dylan의 불가해한 가사의 가장 좋은 예를 제공합니다.
마지막 구절에서 보여진/부식된/흘러진/도로/ 빚진/부하/폭발하는 운율은 빚진 것을 돌려준다는 모호한 추상화에서 놀라운 이미지와 아이디어의 연속과 함께 압도적이 되는 지점에 쌓여갑니다. 객차에 실린 어선의 구체성은 내 양심이 폭발하면서 깜짝 놀라 연사에게 돌아온다. 연사처럼, 우리는 닫는 2절의 종언에 이르렀을 때 곧 터질 준비가 되었습니다.
It Ain't Me Babe : 사실 이 음반에 나쁜 트랙은 없지만 꼭 하나라도 있다면 분명히 Five Believers입니다. 훌륭한 노래지만, 특히 11분짜리 폐막작인 Sad-Eyed Lady of the Lowlands가 뒤따른다는 사실을 고려할 때 기록 후반부에 있는 동료들 사이에서는 덜 밝습니다. 보여 주다.
Blowin' in the Wind : 하지만 우리가 다시 만나면 친구로 소개되어/ 제발 내가 배고파서 당신의 세계였을 때 당신이 나를 알았다고 하지 말아요 – from Just Like Woman
사라졌지만 잊혀지지 않은 : 사이드 3의 곡들은 간과하기 쉬우나, 아킬레스건처럼 일시적인 곡은 건너뛰어서는 안 된다. Hargus Pig Robbins의 피아노는 Dylan의 애절한 하모니카와 신음하는 보컬과 함께 표준적인 멸시를 받는 연인 모티프를 취하고 독특한 영향을 줍니다. 온 힘을 다해 죽을 수밖에 없는 아킬레우스에 대한 언급이 말해주고 있습니다. 노래의 내레이터는 그의 라이벌 아킬레스에게 매료되고 그의 힘의 공허함, 아마도 자신의 상황의 공허함에 충격을 받습니다.
하나는 도로 : Memphis Blues Again과 함께 Stuck Inside of Mobile의 생생한 롤릭 버전이 Rolling Thunder Revue 라이브 앨범에 나타납니다. 강한 비 . 이 뛰어난 트랙을 더 많이 녹음하는 것은 항상 좋은 일이며, Bob Dylan 웹 사이트에 따르면 Dylan은 이 노래를 700번 이상 라이브로 연주했지만 그가 마지막으로 연주한 것은 2010년이었습니다.
잡동사니 : 금발에 금발 정말 전체 패키지입니다. 서정적인 광채, 일렉트릭 녹음, 그리고 그 얇은 야생 수은 소리. 앨범의 모든 우울한 주제에 대해 음악이 긍정적으로 즐겁다는 사실이 이 기록을 그토록 오래 지속시키는 부분 중 하나입니다. 앞뒤가 안 맞는, 들뜨지 않는 에너지와 갈망으로 가득 찬, 듣는 즐거움이 있습니다. Dylan의 많은 위대한 레코드와 마찬가지로 이 앨범은 즉각적이고 접근할 수 있을 뿐 아니라 도전적이고 암시적이기 때문에 일반 팬과 문학 비평가 모두에게 호소력이 있는 앨범입니다.
— 타일러 던스턴