의 일부가 되는 방법은 매우 다양합니다.방탄소년단ARMY, 종종 즐겁고 압도적인 여정. 아마 당신은 유명한 데뷔 ARMY이고 거의 10 년 동안 그룹을 팔로우 해 왔습니다. 아마도 당신은 더 최근에있을 것입니다. 버터 ARMY 시대를 풍미했고, 여전히 그룹의 디스코그래피의 범위에 약간 겁을 먹고 있습니다. 방탄소년단의 커리어 전반에 걸쳐 그룹의 분수령이 된 몇 가지 포인트가 있습니다. SNL , 카풀 노래방 , 그리고 다이너마이트 많은 새로운 팬이 생겼습니다.
RM, 진, 슈가, 제이홉, 뷔, 지민, 정국에게 어떤 길을 가셨든, 이번 주는 오래된 팬과 새로운 팬 모두에게 중요합니다. 6월 10일 금요일, 방탄소년단이 첫 번째 앤솔로지 앨범을 발매합니다. 증거 , 새로운 싱글과 함께아직 오지 않아 (가장 아름다운 순간). 방탄소년단과 함께하는 첫 공식 컴백이라면 아마 많은 새로운 단어들이 쏟아질 것입니다. 어쨌든 컴백을 정의하는 것은 무엇인가요'https://ibighit.com/bts/eng/discography/' rel='noopener'>방탄소년단의 한국 음반이 분석에 대해 Big Hit Entertainment에서 제시한 대로 — 조명이 멈추고, 당신은 잊혀지지 않습니다! Stay Gold, 당신은 항상 유명해질 것입니다!)
문제는 방탄소년단의 경력의 각 시대를 통틀어 너무나 많은 보석이 있다는 것입니다. 따라서 이 앨범 하이라이트가 각 앨범 내에서 더 많은 발견을 위한 도약점 역할을 하도록 하십시오. 방탄 손연단의 거칠고 기발한 세계로의 여행을 미리 만나보세요. 증거 .
2 쿨 4 스쿨
출시 연도 : 2013년
개념 : 빅히트 엔터테인먼트(현 HYBE)의 창업자 방시혁이 빅히트의 대표주자인 방탄소년단의 랩몬스터(현재는 물론 RM)를 중심으로 힙합 크루를 만들기 시작했다는 이야기다. 당시 서울 언더그라운드 랩 씬. 그 외에도 연기 수업에 길을 걷던 미남 대학생 진, 스핏파이어 래퍼 지망생 슈가, 매혹적인 스트리트 댄서 제이홉, 뷔 옆에 갔던 씩씩한 꼬마 등이 합류했다. 공모 오디션에 친구, 현대 무용가 지민, 그리고 목소리로 기획사 간 입찰 전쟁을 일으킨 10대 정국과 동행하기 위한 것이었다.
2013년에 BTS는 마이크와 꿈을 가졌을 뿐 그 이상은 아니었습니다. Big Hit Entertainment는 거의 파산할 뻔한 작은 레이블이었고, Bangtan Boys는 더 세련된 동료들과 맞붙을 때 엉망진창이었습니다. 게다가 K-POP의 기준에 맞지 않아 사운드, 가사, 이미지의 한계를 뛰어 넘었습니다. 2 쿨 4 스쿨 방탄소년단을 세상에 알렸습니다.
필수 뮤직 비디오: 더 이상 꿈은 없다
방탄소년단은 No More Dream으로 데뷔했는데, 이는 당시 다른 K팝 그룹과 확실히 차별화되었습니다. 이것은 그들의 절대적으로 원시적이고 가장 덜 다듬어진 형태의 7절이며, 그들이 그들의 예술적 진화에 대해 어떻게 느낄지 모르지만, 그것은 항상 그들을 지도에 올려놓는 노래일 것입니다. 몇 년 동안 BTS는 기대에서 벗어나는 데 초점을 맞춘 트랙, 구식 시스템, 억압적인 사고 방식을 주도할 것입니다. 뮤직 비디오는 처음으로 교외 막다른 골목에 주차되어 있는 모습을 보여줍니다. 슈가는 큰 집, 큰 차, 큰 반지를 바라는 것으로 노래를 시작했고 나머지는 역사였습니다.
뛰어난 트랙: 처럼
이 풍부하고 향수를 불러일으키는 b-side는 놀라울 정도로 잘 유지되며, 멤버들도 여전히 그것을 사랑하고 있음이 분명합니다. 2021년 여름 연례 페스타 행사 기간 동안. We are Bulletproof Pt.2도 주목할 가치가 있지만 이보다 더 좋은 것은 없습니다. 2 쿨 4 스쿨 과거의 비트, 관대 한 보컬, 그리고 Like의 활기찬 차임보다.
오!룰8,2?
출시 연도: 2013년
개념 : 방탄소년단의 첫 번째 미니앨범은 데뷔 때와 큰 변화가 없었고, 화끈한 랩과 올드스쿨 힙합 비트를 기반으로 했습니다. 초점은 꿈을 쫓는 데 머물렀고 한국 교실에서의 삶에 대해 토론하는 것으로 확장되었습니다. 콘셉트 포토에서는 여전히 오버사이즈 사슬과 헐렁한 옷으로 꾸민 7인조의 모습을 보여주었지만, 그 시대의 음악은 확실히 여전히 때렸지만, 방탄소년단의 집단적인 스타일 진화는 환영받는 것입니다.
필수 뮤직 비디오: 아니
EP의 리드 싱글은 한국의 경직된 교육 시스템에 대한 논평이지만, 전 세계 청취자들은 멤버들이 표현하는 좌절감을 공감할 수 있다. 를 연상시키는 디스토피아 교실을 배경으로 검은 거울 에피소드에서 N.O는 젊은이들이 학업을 잘해야 한다는 압박감이 너무 커서 꿈과 창의력이 방황하는 시스템에 대한 좌절감을 방탄소년단이 표현할 수 있는 기회였습니다. (아이라이너도 너무 많아요.)
뛰어난 트랙: 방탄에 대한 공격
그런데 방탄 선연단이 올라가면 어떻게 될까요 
출시 연도 : 2014년
개념 : 그룹 2년차에도 방탄소년단은 여전히 강경했다. SKOOL LUV AFFAIR , 하지만 멤버들은 청춘의 시련과 시련을 동반할 수 있는 로맨스에 조금 더 기울기 시작했다. 이 EP는 사랑에 대한 이야기에 빠져 있습니다. 특히 이름에서 알 수 있듯이 교실에서 찾을 수있는 종류입니다. 인트로 트랙은 랩라인의 세 멤버 슈가, 제이홉, RM이 젊은 사랑을 어떻게 생각해야 하는지에 대해 토론하는 모습을 보여주고, 종소리와 함께 사랑받는 수록곡 점프의 시작을 알린다.
SKOOL LUV AFFAIR 그래도 대담한 논평에 대한 그룹의 성향을 버리지는 않았습니다. Spine Breaker는 말 그대로 허리가 부러질 때까지 일하라고 요구하는 사회를 비판합니다. BTS – Cypher Pt. 2: Triptych는 rapline이 틀에 얽매이지 않는 스타일로 자신들을 멸시하는 업계 구성원들을 두려움 없이 쫓는 것을 봅니다.
필수 뮤직 비디오: 사랑에 빠진 소년
EP의 리드 싱글 뮤직 비디오에는 모든 것이 있습니다. V 으르렁거리는 진이 최고의 터프 가이를 하는 모습 지민이 화장실을 청소하는 모습, 어쩐지 첫눈에 반합니다. 동네 악당 7인조는 이번에도 사랑을 위해 교실을 파괴한다.
뛰어난 트랙: 단 하루 만
이 노래가 나오면 갑자기 다들 한국어가 유창해진다는 팬들의 농담이 있다. Just One Day의 중독성 있고 몽환적인 후렴구는 지금까지 그 어떤 뮤직 비디오보다 더 부드럽게 묘사된 소년들을 봅니다. 멤버들 각자가 사랑하는 사람과 하루를 어떻게 보낼 것인지에 대한 씁쓸한 엣지도 있는데, 그들이 일하는 속도가 빠른 속도로는 불가능한 현실이다.
다크&와일드
출시 연도 : 2014년
개념 : 제목에서 알 수 있듯 방탄소년단은 첫 정규 정규 앨범으로 한층 더 어둡고 와일드해졌습니다. 2014년의 노력은 학교 3부작으로 알려지게 된 것을 다음에 올 모든 것과 연결한 건너뛸 수 없는 초신성입니다. 인생에서 가장 아름다운 순간 그들은 20대로 향하는 어둡고 거친 십대로서 시간을 절대적으로 최대한 활용했습니다. 표지 그림의 스티커는 다음과 같습니다. 경고! 사랑은 상처를 주고, 분노와 질투에 사로잡히게 만듭니다. 왜 나를 사랑하지 않아? 메모가 없습니다.
인트로, 아웃트로, 그리고 Interlude는 좋은 일이 앞에 놓여 있음을 의미합니다. Interlude: What Are You Doing Now'https://twitter.com/consequence/status/1383309742366359558' rel='noopener'>래퍼 JK 컴백.)
자, 다른 낮은 키의 상징적인/높은 키 캠프 뮤직 비디오에 관해서는 방탄소년단은 아마 절대 인정하지 않을 것입니다... 그건 당신이 스스로 탐색할 몫입니다.
뛰어난 트랙: 이봐
Look Here를 통해 멤버들은 Blurred Lines의 라디오 성공을 회상하는 트랙에서 관계 상태를 명확히 하기 위해 최선을 다하고 있지만 미국에서 히트한 모든 불쾌한 요소가 없습니다. 당시 Pharrell의 프로덕션 스타일, 즉 펑크, 힙합, 캐치 팝이 혼합된 광고와 수많은 애드립을 명확하게 전달합니다.
(당연히) 전설이 된 것은 RM의 verse인데, 제이홉은 재채기 소리로 가사를 읊었다. 그날 스튜디오에서만 할 수 있는 아이콘 행동!
인생에서 가장 아름다운 순간 pt. 1
출시 연도 : 2015년
개념 : 인생에서 가장 아름다운 순간 pt. 1 그들은 더 넓은 스펙트럼의 성인 테마를 탐구하기 위해 더 공격적인 스타일을 벗겨낸 행위의 주요 전환점이었습니다. 그들은 매우 사려 깊고 세심한 주의를 기울여 젊은 성인의 삶에 발판을 마련하는 것과 관련된 아름다움과 불안이라는 양날의 검을 풀었습니다.
관련된 음악과 콘텐츠 전반에 걸쳐 흥 시대를 풍미했던 멤버들은 관객들의 눈 앞에서 눈에 띄게 자신의 모습을 드러내고, 통찰력 있는 가사와 영화 같은 영상으로 각자의 내면을 더 많이 끌어안는 듯했다. 방탄소년단의 유니버스가 뮤직비디오에서 시작된 곳이기도 하지만, 그건 다른 날을 위한 별도의 글입니다. 하지만 몇 시간의 여유가 있다면 21(!) 뮤직 비디오들 복잡하고 감정적이며 상호 연결된 스토리 라인을 구성합니까 
출시 연도 : 2015년
개념 : 2편 에 확립된 젊음의 기쁨과 슬픔이라는 주제를 계속 탐구했다. pt. 1 . Whalien 52, Autumn Leaves, House of Cards와 같은 트랙이 무너져가는 관계, 외로움, 잃어버린 사랑을 파헤치는 이전 버전보다 더 내성적인 테이블입니다.
필수 뮤직 비디오 : 운영
Run의 뮤직 비디오는 그 시대의 가장 상징적인 비주얼뿐만 아니라 BTS의 전체 경력을 보여주었습니다. 젊음의 자유에 대한 혼란스러운 묘사는 우정의 기쁨과 슬픔을 동등하게 건드린다. 이 소년들은 대문자 A로 연기하고 있었고, 지금의 이미지가 유지되는 것은 SUGA와 지민의 주목할만한 머리 색 때문이 아닙니다. 확실히 도움이되었지만.
눈에 띄는 트랙 : 은수저
분명히 말해서, 방탄소년단의 모든 운명과 우울은 아니었다. 흥 기간. 팬들 사이에서는 일반적으로 사랑스러운 '밥새'라고 불리는 은수저가 이를 확신했다. 곡 자체가 사실 극도의 어려운 상황 속에서도 오늘날의 젊은이들에게 가해지는 부당한 레이블과 기대에 대한 논평이지만, 경쾌하고 과감한 안무가 곡을 다른 시각으로 비추어 어느 정도 전설적인 위상을 갖게 만들었다.
인생에서 가장 아름다운 순간: Young Forever
출시 연도 : 2016년
개념 : 방탄소년단의 첫 컴필레이션 앨범은 세 곡의 신곡으로 3부작을 마무리했습니다. 대부분의 트랙 외에도 pt. 1 그리고 pt. 2 , 영원히 젊다 또한 소수의 리믹스도 포함되어 있습니다. 사람마다 좋아하는 것은 다를 수 있지만 I Need U(Urban Remix)의 느린 잼 에너지를 거부하기는 어렵습니다.
이전의 두 곡을 모두 담고 있는 앨범으로, 몇 가지 새로운 트랙과 함께, 인생에서 가장 아름다운 순간: Young Forever 또한 방탄소년단은 한국의 연말 시상식에서 최우수상으로 알려진 대상을 처음으로 수상했습니다. 그들의 충격적인 표정과 눈물의 반응 아무도 그들의 이름이 봉투에 있다고 생각하지 않았다는 증거입니다.
필수 뮤직 비디오 : 버닝업(화염)
방탄소년단이 한 가지 해보자면, 정말 좋은 뮤직비디오를 만드는 것인데, Burning Up(Fire)의 비쥬얼은 최고다. 방탄소년단은 실용적인 효과를 선호하는데, 세트장에서 가장 사랑받는 이야기 중 하나는 곡이 시작되기 전에 슈가가 마주한 모습이 그날 자신에게 불을 붙인 스턴트맨이었다는 것이다. 이 뮤직비디오에서 블론드 진만큼 기억에 남는다.
눈에 띄는 트랙 : 나 좀 구해줘
최근에는 다양한 곡을 선택한 이유를 공유하면서 증거 , 제이홉은 구하라를 걸작으로 꼽았다. (그가 맞습니다!) EDM이 삽입된 이 트랙은 사랑하는 사람의 도움을 받기 위해 믿을 수 없을 정도로 진지한 간청인 2016년에 발매되었을 때와 마찬가지로 지금 훨씬 더 충격적입니다. 방탄소년단이 출연한 3곡 중 하나였다. NPR의 작은 책상 2020년 시리즈, 그리고 싱글 테이크 뮤직 비디오 놀라운 일이다.
날개
출시 연도 : 2016년
개념 : 방탄소년단의 두 번째 정규 앨범은 1900년대 초 독일계 스위스 작가 헤르만 헤세의 성인 소설에서 영감을 받아 크게 영향을 받은 것으로, 유혹, 욕망, 영적 진실에 초점을 맞춘 이야기입니다. 이 소설과 헤세의 모든 작품에는 명확한 융의 주제가 있습니다. 날개 방탄소년단보다 몇 년 앞서 영혼의 지도: 7 , 칼 융의 철학에서 직접 영감을 받은 앨범.
또 뭔데, 날개 또한 방탄소년단 멤버들이 솔로곡에 뛰어든 것은 이번이 처음이며, 각 멤버들의 제안은 어떤 면에서 특히 취약하다.
필수 뮤직 비디오 : 피 땀 눈물
마치 다른 선택이 있는 것처럼.
처음으로 섹시 콘셉트에 도전했다고 멤버들이 직접 밝힌 '피 땀 눈물'은 중독성 있고 건강에 해로운 로맨스의 유혹과 고통으로의 본능적인 여정이다. J-Hope가 부르는 Kiss me 아파도 괜찮아/ 더 이상 아프지 않을 정도로 세게 해줘, 이 사람들이 그 소년이 아닌 게 분명해. 흥 더 이상 시대.
눈에 띄는 트랙 : 내가 잘못
해외 팬들에게 Am I Wrong은 처음 듣는 순간 또 다른 믿을 수 있는 BTS 밥처럼 공격합니다. 노래는 확실히 중독성이 있지만 대담한 가사와 사회적 비판은 소년들을 약간 뜨거운 물에 빠뜨렸습니다. 특히 SUGA의 구절은 노동계급을 개와 돼지라고 불렀지만 대표를 외치는 정치인을 암시합니다. 이름으로. 대담한 잽으로 인해 이 노래는 한국의 음악 프로그램에서 공연이 금지되었지만 방탄 팬덤의 급속한 성장을 막지는 못했습니다.
당신은 결코 혼자 걷지 않습니다
출시 연도 : 2017년
개념 : 날개 repackage는 두 개의 새로운 트랙만 소개했을지 모르지만 그 중 하나는 아마도 가장 필수적인 BTS 노래일 것입니다.
필수 뮤직 비디오 : 봄날
올 헤일 퀸 봄날. 최고 수준의 프로덕션과 모두의 보컬 퍼포먼스를 제공하는 멋진 트랙일 뿐만 아니라 뮤직 비디오는 전체 영화 여행입니다. 봉준호를 언급하면서 설국열차 , 1973년 소설 오멜라스를 떠나는 사람들 , 그리고 이제는 틀림없는 버스 정류장인 Spring Day는 치유를 향한 비선형적인 여정을 능숙하게 묘사합니다. 뷔가 무릎을 꿇은 눈 덮인 기찻길부터 슈가가 앉아 있는 버려진 옷의 산까지 세트피스는 모든 것이 의도적으로 느껴질 정도로 인상적이다.
눈에 띄는 트랙 : 봄날
밴드에 의해 확인된 적은 없지만, 이 노래가 300명 이상의 젊은이들이 죽거나 실종된 비극인 세월호에서 영감을 받았다는 것이 팬과 한국 언론의 구성원 모두에게 오랫동안 이론화되었습니다. 이것이 RM과 SUGA가 소수의 공동 작곡가와 함께 쓴 트랙의 작사 과정에 영향을 미쳤는지 여부와 상관없이 메시지는 분명합니다. 겨울이 아무리 길든 어둡든, 봄날은 반드시 올 것입니다.
이 트랙은 세계적 대유행 속에서 더 희망찬 내일을 위한 외침이 되면서 최근 몇 년 동안 더욱 의미를 갖게 되었습니다. 그것은 모든 시간의 최고의 K-pop 노래 중 하나로 간주되며 구르는 돌 그들의 1위 BTS 트랙으로 상위 100위 순위 . 체리가 만개하고 겨울이 끝날 것이라고 그들은 상상합니다. 이것은 문화와 언어를 초월한 감정이며 BTS의 디스코그래피의 폭을 매우 특별하게 만드는 요소의 전형입니다.
자신을 사랑하세요: 그녀
출시 연도 : 2017년
개념 : 입력 자신을 사랑하세요 시리즈는 BTS에 대한 몇 가지 다른 주요 변경 사항도 가져왔습니다. 그녀의 EP, DNA는 방탄소년단이 미국 시상식에서 공연한 첫 번째 곡이 되었습니다. 전체적으로 미니멀하고 새로운 로고로 무장하고 자기애를 동반할 수 있는 깨달음에 초점을 맞춘 방탄소년단은 완전히 새로운 출발을 준비했다. 사실, 이 3부작은 특히 시작, 중간, 끝과 같은 내러티브 구조에 초점을 맞췄습니다. 그녀의 말 그대로 새로운 출발점 역할을 합니다.
필수 뮤직 비디오 : DNA
Bonkers 비주얼과 밝은 색상은 제쳐두고, 휘파람 후크와 저항할 수 없는 DNA 비트는 이 노래가 상관없이 계속 유지되도록 보장했을 것입니다. 방탄소년단은 발매 이후 미국 라스베이거스에서 열린 2017 아메리칸 뮤직 어워드에서 폭발적인 퍼포먼스로 미국 시장 공략에 본격 나선다. K팝 그룹은 처음이자, 성공적인 모습은 멤버들을 완전히 새로운 방식으로 글로벌 무대에 소개했다.
눈에 띄는 트랙 : 보조개
보컬 라인(진, 지민, 뷔, 정국)의 이 유닛 트랙은 듣는 사람의 머리에 파고들어 떠나기를 거부하는 중독성 있는 팝 멜로디 중 하나입니다. 5년 후, 이 트랙(보조개 그룹 리더 RM이 직접 작사)은 방탄소년단의 베스트 중 하나로 자리잡고 있다. 라인 분포? 더럽지 않은. 라이브할 때 안무는 
출시 연도 : 2018년
개념 : 조금 더 어둡게 그녀의 , 표지 아트부터 앨범에 담긴 이야기까지, 방탄소년단의 세 번째 정규 앨범은 당시 서구 시장에서 가장 높은 차트를 기록한 앨범이 되었습니다. 이 시점에서 언어와 문화를 초월한 사람들이 BTS의 말에 공감하고 있음이 분명했습니다. 자신을 사랑하세요: 그녀 한국 가수 최초로 미국 앨범 차트 1위를 기록했다.
콘셉트 포토는 데님과 티셔츠만 입고 단정하게 차려입은 멤버들의 모습을, 개인 포토는 적절하게 눈물 자국이 있는 얼굴을 담았다. 어디에 그녀의 새로운 사랑의 기쁨에 초점을 맞추고, 눈물 가슴 아픈 현실을 파헤쳤다.
필수 뮤직 비디오 : 거짓된 사랑
BTS 카논의 놀라운 세트 피스와 안무 순간이 너무 많기 때문에 FAKE LOVE가 뮤직 비디오 사전 내에서 최고의 비주얼을 제공한다고 말하는 것은 큰 성명서입니다. 미술관 담벼락을 배경으로 촬영한 첫 실루엣부터 진이 서 있는 폭발하는 방, 정국이 질주하는 무너지는 복도까지, FAKE LOVE는 눈을 즐겁게 해주는 열정적인 향연이다.
눈에 띄는 트랙 : 기타: 직조기
방탄소년단이 확실히 상승세를 타고 있는 반면, 자신을 사랑하십시오 : 눈물 멤버들이 많이 힘들었던 시기에 왔다. 팬들은 처음에 거의 모든 멤버가 공연 중 눈물을 흘리는 이유에 대해 약간 혼란스러워했습니다. 2018 수락 연설 , 진이 해체를 고려했다고 밝히기 전까지.
고맙게도 우리 모두에게 운 좋게도 그들은 버텼습니다. 하지만 그 불확실한 시기에 랩 라인은 Outro: Tear를 썼습니다. 이 곡은 거의 그 행위의 작별 인사 역할을 하는 파괴적인 트랙이었습니다. 2020년 다큐멘터리에서는 침묵을 깨다 , 슈가는 랩라인 유닛곡이 방탄소년단으로서 함께한 시간을 끝낼 수 있다는 마음을 담은 곡임을 확인했다: 같은 곳을 향해 걸었지만/ 하지만 이곳이 우리의 마지막이 된다/ 영원에 대해 이야기하곤 했지만/ 이제 우리는 헤어진다 자비 없이 서로.
곡 말미에 제이홉의 가사가 닿을 즈음, 감정의 열풍에 휩싸였다. 방탄소년단의 디스코그래피가 멤버 중 한 명이 숨을 고르는 소리로 막을 수 있었다는 사실은 흔들리기 어렵다.
자신을 사랑하십시오 : 대답
출시 연도 : 2018년
개념 : 방탄소년단 3집 컴필레이션 마무리 자신을 사랑하세요 강타 시리즈. 무려 26개의 트랙, 자신을 사랑하십시오 : 대답 또한 Nicki Minaj가 피처링한 리믹스와 함께 도착한 새 싱글 Idol을 소개했습니다. 누가 한국을 직업으로 운운할 생각을 했을까요'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'> SNL 이듬해에는 이 노래와 매혹적인 안무를 완전히 새로운 방식으로 미국 관객들에게 소개했습니다.
눈에 띄는 트랙 : 행복감
처음 출시되는 동안 자신을 사랑하십시오 : 눈물 두 앨범을 연결하도록 설계되었으며, 자신을 사랑하십시오 : 대답 정국의 솔로 트랙으로 시작합니다. 시작하는 이보다 더 좋은 방법은 없을까요 
출시 연도 : 2019년
개념 : 언제 MAP OF THE SOUL: 페르소나 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 방탄소년단은 비틀즈 이후 1년 이내에 세 장의 1위 앨범을 만든 밴드가 되었습니다. 방탄소년단의 여섯 번째 EP는 발매될 때마다 K-POP 활동의 한계를 뛰어넘어 빠르게 떠오르는 스타로 그룹을 계속 공고히 했습니다.
이름에서 알 수 있듯 방탄소년단의 음악은 더욱 철학적인 시대를 열었다. 사람 전체 길이의 후속 조치, 영혼의 지도: 7 , 융의 페르소나, 그림자, 자아에 대한 칼 융의 철학에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 영혼의 지도 . RM의 히트곡 인트로: 페르소나(Intro: Persona)를 통해 시대를 알렸다.
필수 뮤직 비디오 : Boy With Luv feat. 할시
Halsey의 작은 도움으로 Boy With Luv는 방탄소년단의 각 멤버와 각자의 매력을 보여주는 놀라운 쇼케이스 역할을 합니다. (어디서 뷔가 저렇게 어깨 너머로 흘끗 쳐다봤는지 다들 기억나시죠' in the Rain — 제이홉은 가로등에서 그네를 타고(Singin' in the Rain), 멤버들은 Halsey와 소파 위로 뛰어오르고(Good Morning), RM은 네온 조명이 켜진 뮤지컬 세트장에서 다른 멤버들을 무대로 부른다(Broadway Melody). 우리는 Gene Kelly가 영광을 받을 것이라고 생각합니다.
눈에 띄는 트랙 : 디오니소스
방탄소년단 노래에 관해서라면 한 가지 확실한 것은 제이홉이 스튜디오에 있다면 무조건 꽝입니다. 이 트랙과 노래의 모든 무대 공연을 통해 소년들은 Dionysus가 버림받은 사람이라는 사실을 기억하면서 탐닉과 황홀의 그리스 신이라는 이름을 전달합니다. 가사는 거친 트랩 비트와 EDM 결론 전체에 걸쳐 작은 실수와 사소한 문제를 즐기는 미디어 환경을 영리하게 비판합니다. 방탄소년단의 멋진 춤실습은 많지만 디오니소스를 위한 영상 정말 최상급이다.
영혼의 지도: 7
출시 연도 : 2020년
개념 : 언젠간 그 화를 멈출거야 영혼의 지도: 7 태양 아래서 시간을 빼앗겼습니다. 언젠간 이것도 휩쓸리지 않았다는 속상함은 그만둬 모든 사람에게 알려진 시상식. 오늘은 그런 날이 아니다!
그룹 활동 7년차에 접어든 방탄소년단의 7집 앨범은 명작이다. 녹아웃 기록은 Carl Jung의 페르소나, 그림자, 자아에 대한 신조를 더욱 파헤쳤으며, 작품을 그룹으로서의 시간과 BTS 내에서의 개인적인 이야기에 대한 반성적 탐구로 나눴습니다. SUGA의 Interlude : Shadow와 같은 고문 트랙부터 자칭 소울 메이트 지민과 뷔의 유닛 트랙까지 오늘날까지 열렬한 꿈을 꾸고 있습니다. 영혼의 지도: 7 방탄소년단은 모든 것을 탐색할 수 있는 공간을 제공했습니다.
rapline이 제공하는 UGH! 방탄소년단은 여전히 그 불길을 갖고 있다는 점을 청취자들에게 확신시켜준 정국은 마이 타임 진에서 잃어버린 젊음을 다정하게 풀어주는 한편, 팬덤이 아직 받지 못한 가장 감미로운 러브송을 선보이기도 했다. 그리고, 폭탄보다 더 크게, 당신은 언젠가 당신의 대가를 치르게 될 것입니다. 광대 메이크업이 다시 한번 열정적으로 적용되었습니다.
필수 뮤직 비디오 : ON Kinetic Manifesto Film: Come Prima
앨범의 리드 싱글인 ON의 뮤직 비디오가 소년들의 또 다른 훌륭한 출품작이라면 Kinetic Manifesto Film은 이 방탄소년단이 왜 그렇게 큰지 이해하지 못할 수도 있는 회의론자를 보여주는 비디오입니다.
캘리포니아의 세풀베다 댐에서 촬영된 이 안무 비디오는 멤버들이 행진하는 밴드에서 영감을 받은 루틴으로 LA에 기반을 둔 유명한 집단 The Lab Studios의 댄서들을 이끄는 모습을 보여줍니다. 그들은 일생일대의 공연을 선사하는 타오르는 태양 아래 있습니다. 이것은 그들의 가장 어려운 안무 중 하나이며 틀림없이 그들의 책에서 최고의 미드송 댄스 브레이크입니다.
눈에 띄는 트랙 : 검은 백조
눈에 띄는 노래를 고르는 것은 매우 어려운 작업입니다. 영혼의 지도: 7, 그러나 여왕 Black Swan은 하루가 끝나면 왕관을받을 자격이 있습니다. 트랙은 팝송보다 뮤지컬 극장이나 예술 작품에 더 가깝습니다. 서정적으로 이 노래는 유명한 댄서이자 안무가인 Martha Graham의 인용문에서 영감을 받았습니다. 댄서는 두 번 죽습니다. 한 번은 춤을 멈출 때 죽고, 이 첫 번째 죽음은 더 고통스럽습니다. 예술에 사랑에 빠졌지만 예술이 생계라면 예술가는 어떻게 해야 할까요'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>MN 댄스 컴퍼니의 예술 영화. 사려 깊고 열정적인 음악으로 가득 찬 앨범에서 Black Swan은 방탄소년단이 작업에 쏟는 예술성과 디테일에 대한 관심을 요약합니다.