영감을 준 전기 세부 정보세인트 빈센트의 여섯 번째 앨범 아빠의 집 신비하지 않습니다. 그만큼10년형4,300만 달러의 주식 조작 계획에 참여한 Annie Clark의 아버지와 2019년 석방에 대해 많은 논의가 있었습니다. 하지만 제목에도 불구하고, 아빠의 집 는 영향을 받을 수 있지만 인생에서 남성에 의해 절대적으로 정의되지 않는 실제 및 가상의 여성에게 가장 관심이 있습니다. 또한, 가장 풍부한 측면은 아빠의 집 , 5 월 14 일에 문제의 아빠와 전혀 관련이 없습니다.
앨범의 제목 트랙은 Clark와 그녀의 아버지의 경험을 가장 직접적으로 다루고 있으며, Clark이 그녀의 아버지(일명 수감자 502)가 석방될 때 감옥 대기실에서 사인에 서명하는 것에 대한 깊은 개인적인 가사를 포함하고 있습니다. 앨범의 날렵하고 지저분한 첫 번째 싱글과 적절하게 짝을 이룹니다.고통 속에서 당신의 방법을 지불. 그리고 둘 다 스타일리시하지만, 이 트랙들은 The-Who's- 나사 돌리개 -Live in the Dream의 스타일 마인드 트립 - 앨범의 다른 매력적인 요소보다 더 1차원적이고 의상적인 느낌을 줍니다.
사실로, 아빠의 집 - 그리고 더 크든 작든, 세인트 빈센트의 모든 작품은 - 아버지에게 남겨진 여성과 그녀가 세상을 바라보며 성장한 방식에 초점을 맞출 때 가장 큰 타격을 입습니다. 클락이 타이틀곡에 넣은 것처럼 너도 좀 했어/ 나도 좀 했어. 또는 그녀가 관찰한 것처럼 NME 딸랑이에 있는 그녀의 아버지의 시간에 관하여, 그 사이에 – 맙소사, 나는 아빠가 되었습니다. 자신을 그러한 존재로 포지셔닝하기 위해 Clark은 70년대의 상당히 남성적인 프로토 펑크, 디스코 이전 뉴욕 펑크 및 소울에 빠져드는 것에 대해 이야기하면서 그녀가 어린 시절 아버지와 함께 들었던 음악을 설명합니다. .
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2017년에 대량 착취 , St. Vincent의 각도는 변태적이고 이기적인 욕망, 쾌락주의적 자기 만족을 동시에 끌어안고 없애는 것이었습니다. 에 아빠의 집 , 그녀는 사회적 규범에 대한 그녀의 거부에 대해 더 세계에 지치고 수용적이며 거의 사과합니다. 거의 . 한편, Clark은 그녀의 아버지뿐만 아니라 다양한 여성들에게서도 자신을 봅니다. 예를 들어 흰색 옷을 입고 링 위에서 미끄러지는 사람들처럼, 그녀는 Somen Like Me에서 낭만적인 끈 위에서 멀리 떨어져 묘사했습니다. 그러나 Clark이 가장 관심을 갖고 가장 다정한 인물, 그녀가 자신을 보는 인물은 괴물입니다.
사실 전체적으로 아빠의 집 규범의 변두리에 있는 사람들, 주로 여성에 대한 부드럽고 서정적인 계시적인 인물 스케치입니다. Clark은 인터뷰와 언론에서 실제 트랜스 아이콘인 Candy Darling을 언급했으며, 앨범 자체에서도 Clark의 미학은 Darling의 머리와 전반적인 스타일을 직접 참조합니다. 물론 1970년대 뉴욕에서 트랜스 여성의 투쟁은 시스젠더 여성의 투쟁과 항상 다를 것이며, Clark이 영감과 소외된 역사적 인물을 의상으로 취급하는 것 사이에서 경계를 긋는다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
그래도 Clark은 Darling이 자신의 슈퍼스타 중 한 명으로 그녀를 소개한 Andy Warhol과 그녀에 대해 Walk on the Wild Side를 쓴 Lou Reed와 같은 그녀의 인생에서 남자들에 의해 그녀가 마땅히 받아야 할 것 이상으로 특징지어졌다는 것을 분명히 이해하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 Darling은 독특한 정체성을 가지고 있었고 자신의 미학을 발전시켜 그녀를 아이콘으로 만들었습니다. 그리고 그녀는 암으로 너무 일찍 세상을 떠났지만, 그녀는 Darling을 예술가로 인정한 Clark과 같은 찬사를 통해 살아갑니다. 아빠의 집 앨범은 다음과 같이 끝납니다. 그리고 Candy Darling은 그 안에서 살고 모든 것을 관장했습니다.
다른 역사적 여성들은 아빠의 집 , Clark에서 제작하고잭 안토노프, 두 번째 싱글에서 클러스터에 도착태양의 융해, 그 자체로 강렬한 러브송이다. 그녀가 Darling과 함께하는 것처럼 St. Vincent는 사냥감 Jayne Mansfied, 구제를 구하는 학대받는 Marilyn Monroe, 진정한 Joni Mitchell, 자신의 강간에 대해 이야기한 용감한 Tori Amos, 자랑스러운 Nina 등 여러 상징적인 20세기 여성의 초상화를 우아하고 감탄하게 만듭니다. 잔인한 인종차별에 맞서 싸운 시몬. Clark은 파티에 참석하지 못하고 달의 어두운 면에 있는 것처럼 보입니다. 마치 그녀가 이 궁지에 몰린 여성들의 영향에 대해 생각하고 그들이 태양이 녹는 것을 지켜볼 수 있는 것처럼 보입니다.
성. 태양이 녹는 빈센트 뮤직비디오
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St. Vincent, The Melting of the Sun을 위한 사이키델릭 비디오 공유: 보기
그녀가 이 혈통에서 자신이 어디에 존재하는지, 그리고 그녀가 벤조 뷰티 퀸에 불과한지 알아내려고 시도하면서 자신의 측정 시도가 이루어집니다. 그녀는 자신의 앞길을 닦아준 여성들을 기리기 위해 노력하고 자신이 어떤 뮤지션, 여성, 스토리텔러인지 반성하며 '나, 나는 울지 않았다/ 진실을 말해서 나는 거짓말을 했다'를 노래한다. The Melting of the Sun의 고백적 요소는 그녀의 여성이자 예술가로서의 유산에 대한 불안이 내면 깊숙이 자리 잡고 있음을 암시하며, 그녀는 My Baby Wants a Baby에서 그 불안을 크게 찢어 놓은 것 같습니다.
St. Vincent의 음악에서 또 다른 재발은 전통주의에 대한 끊임없는 불만입니다. Clark은 자신을 가정적인 유산을 덜 원하는 여성으로 캐스팅하여 My Baby Wants Baby에서 모성에 대한 기대를 솜씨 좋게 해체합니다. 그녀는 연인이 아기를 원하는 것이 정상이라는 것을 이해하지만 자신의 욕망이 충돌하는 방식에 대해서도 솔직합니다. 모든 식사를 전자레인지에 넣고 하루 종일 침대에 누워 있기를 원하는 것은 아닙니다. 그것은 음악적 유산과 여성의 전통적인 장식이 그것을 침해할 수 있는 방법에 관한 것입니다. 그녀는 아기를 원하지 않는다고 인정합니다. 왜냐하면 나는 달리고 싶고 달리고 싶고 쫓기고 싶기 때문입니다/ 끝이 보이지 않습니다. 앨범에서 남성성에 대한 관찰을 훨씬 뛰어넘는 것은 어머니에 대한 이 혼란스러운 감정의 얽힘입니다.
마지막으로, 소울풀하고 차분한 At Holiday Party의 내레이터는 다른 누구도 관심을 갖지 않는 것을 봅니다. 한때 각본 작업을 하고 구찌 지갑이 [약국]이었던 소녀의 금이 간 얼굴입니다. 그녀는 당신이 필요한 것을 얻지 못하는 것을 아무도 보지 못하도록 표면적인 섹스와 마약을 원하는 척하고 있습니다. 풋풋하고 간절한 사랑받고 싶은 마음과 거의 같은 감성! Pay Your Way in Pain이 있지만, 후자는 깊은 취약성을 가리는 인공적인 느낌이 있습니다. Clark이 노래할 때 당신은 나에게 숨길 수 없습니다. 그리고 그녀의 백업 가수가 후렴구를 반복할 때, 혼란에 빠진 여성들 사이에 연결될 가능성이 있습니다.
앨범 클로저 Candy Darling은 여성을 향한 부드러운 숭배의 마지막 스냅샷입니다. 그것을 통해 , 그리고 자신의 방식대로 삶을 살았던 사람. 은유로 말하자면, 빨간 장미꽃은 거의 불합리한 저류 생활 환경에서 완벽하지만 영원하지 않은 아름다움을 나타내는 문학적 홈런이며 또한 1973년을 암시합니다. 달링의 Peter Hujar 사진 그녀의 임종에. Darling이 그녀의 마지막 업타운 기차를 사후 세계로 데려갈 때, 앨범의 모든 여성들이 함께 소통하기 위해 모인 것처럼 느껴집니다. 아빠는 어디에도 없습니다.
아빠의 집 삽화 :
