에 대해 말할 필요가 거의 남아 있지 않습니다핑크 플로이드1970년대의 천문대. 10년의 마지막 네 LP가 달성한 창의적이고 상업적이며 중요한 번영은 부인할 수 없습니다. 달의 어두운면 (1973), 당신이 여기 있기를 바랍니다 (1975), 동물 (1977), 그리고 벽 (1979) — 다른 록 밴드와 거의 일치하지 않았습니다. 마찬가지로, 그들의 음악적, 문화적 영향력은 그 만큼 광범위하고 오래 지속되었기 때문에 오늘날에도 여전히 널리 퍼져 있고 사랑받고 있습니다. (물론 1980년대와 그 이후의 결과물도 가치가 있지만 70년대 LP가 가장 중요합니다.)
그러나 초기 단계는 예술적 정체성과 잠재력의 위기로 가득 찼기 때문에 그 지점에 도달하는 과정은 빠르거나 쉽지 않았습니다. 초기 마스터마인드의 비극적인 출발로 인해시드 배렛, 핑크 플로이드(Pink Floyd)는 자신의 틈새 시장을 찾기 위해 고군분투했고, 마침내 사이키델리아, 클래식 및 아방가르드의 잡종을 존경하고 소중히 여기면서도 양극화되고 자신감이 없게 섞었습니다. 훌륭하게 그들의 능력 어두운면… 모든 멤버가 그 잠재력을 완전히 실현하는 데 중요했지만 Barrett의 대체자이자 기타리스트-보컬리스트였습니다.데이비드 길모어, 실제로 Pink Floyd를 그들의 상징적인 유산의 시작으로 이끌었습니다.
당시의 많은 영국 밴드와 마찬가지로 이 그룹은 학교 친구와 동료들로 구성되었습니다. 베이시스트라고 하면 충분하다.로저 워터스, 드러머 닉 메이슨(Nick Mason), 키보디스트 리처드 라이트(Richard Wright)가 1964년부터 거기에 있었고 Waters의 소꿉친구인 Syd Barrett도 합류했으며 이듬해 그는 그들의 프론트맨이자 주요 작곡가가 되었습니다. 60년대 중반 동안 그들은 (The Tea Set로서) 유명한 지역 공연장에서 항상 Merseybeat와 R&B 음악을 연주했으며, 긴 솔로, 화려한 조명 연극, 사이키델릭 사운드 및 기타 곧 출시될 기타로 자신의 세트를 향상시킬 방법을 모색했습니다. - 상표 사치 일 수 있습니다.
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그 과정에서 Barrett은 The Tea Set라는 또 다른 앙상블을 알게 되었고 블루스 아이콘인 Pink Anderson과 Floyd Council에서 영감을 얻어 The Pink Floyd Sound로 이름을 변경했습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 그들은 핑크 플로이드가 되어 독특한 Barrett 오리지널에 집중하고 EMI와 계약을 맺었습니다. 1967년 8월까지 그들은 사이키델릭한 랜드마크 데뷔를 발표했습니다. 새벽의 문에 피리 부는 사람 , 잘 팔렸고 다음과 같은 저명한 출판물에 의해 옹호되었습니다. 녹화 미러 그리고 NME 장르에 미치는 영향 때문입니다.
그러나 그들이 진정으로 이름을 알리기 시작했을 때 Barrett은 LSD를 과도하게 사용하고 우울증에 걸리기 시작했습니다. 그의 행동은 해가 계속될수록 더욱 혼란스럽고 예측할 수 없게 되었고, 콘서트와 TV 출연 중에 구역을 지정하거나 기타를 낮추거나 똑같이 골치 아픈 일을 하게 되었습니다. 1967년 12월까지 그의 화해할 수 없는 문제로 인해 나머지 밴드는 단 하나의 해결책을 찾았습니다. 무대에서 Barrett을 보상하기 위해 다섯 번째 멤버인 David Gilmour를 데려오는 것이었습니다.
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한편, 이전에 Barrett과 함께 프랑스 전역에서 버스킹을 했던 Gilmour는 록 5인조 Jokers Wild와 함께 연주하고 있었습니다. 당연히 그는 Pink Floyd에 합류하기 위해 떠났고 1968년 1월에 공개 발표가 이루어졌고 원래 계획은 Barrett이 집에 머물면서 곡을 쓰는 동안 Gilmour가 쇼를 할 것이라는 것이었습니다. 그러나 이 역학 관계는 처음부터 운명을 맞았고, 월말까지 다른 4명의 멤버는 유감스럽게도 Barrett이 영원히 떠나야 한다고 결정했습니다. 1968년 4월까지 Pink Floyd는 공식적으로 다시 4인조가 되었고 보다 전문적이고 생산적인 미래에 집중하고자 했습니다. 단 하나의 문제가 있었습니다. Barrett의 부재는 리드 싱어와 작곡가의 부재를 의미하므로 나머지 4명은 약간의 갈림길에 남게 되었습니다.
(Barrett의 음악에 대한 지속적인 영향뿐만 아니라 Gilmour, Waters 및 Wright가 그의 두 음악 중 하나 또는 둘 모두에 기여했다는 사실에서 분명히 알 수 있듯이 그들이 여전히 Barrett에 대해 깊은 관심을 갖고 있다는 것은 말할 것도 없습니다. 솔로 앨범: 1970년대 매드캡이 웃는다 그리고 바렛 . 워터스가 유명하듯 선언 , 그는 우리의 친구였지만 지금은 대부분 그를 목 졸라 죽이고 싶었다.)
운 좋게도 Gilmour는 즉시 그룹의 자신감 있고 유능한 동등한 일원으로 자리 잡았습니다. 쇼 동안 Barrett을 대신하는 것 외에도 그는 2학년 시퀀스에서 거의 절반의 노래를 불렀습니다. 비밀의 접시 (Barrett의 마지막 노래인 Jugband Blues가 수록됨). 사실, Wright와 Waters가 여기의 주요 작가였으며 LP는 덜 비판적인 칭찬과 더 많은 조사적 괴짜(멋지게 표현하자면)로 고통받았지만 Gilmour의 뚜렷하게 따뜻하고 진지한 목소리와 기타 작업은 즉시 Pink Floyd의 정체성의 귀중한 부분이 되었습니다. 그는 길고 엄청나게 인기있는 타이틀 트랙을 작성하는 데 손을 댔습니다. 설명 : 나는 내가 알고 있는 하모니를 더하여 조금 더 주류로 만들려고 노력했습니다. 우리는 각자의 모든 욕망, 재능, 지식을 서로에게 전수했습니다.
1969년과 함께 더 — Barbet Schroeder의 동명 영화의 사운드트랙으로 사용된 세 번째 LP — Gilmour는 모두 리드 보컬. 즉시(오프너 Cirrus Minor를 통해) 그의 실질적인 전달은 Echoes, Wish You We We Here 및 Learning to Fly와 같은 이후의 보석을 가리킵니다. 나중에, 거의 프로토 펑크에 가까운 The Nile Song 부드러운 어쿠스틱 Crying Song과 Green Is Color는 강력한 명상 Cymbaline과 Side Two의 20분 이상의 모음곡이 더 의 형제들과 경제적이고 가슴 아프고 진보된 후기 자료의 작곡. 다시, Gilmour는 글쓰기 그러나 그의 목소리와 음악성은 그들의 예언적 승리에 매우 중요하며 무대에서 모든 것을 살릴 수 있는 그의 능력은 이미 핑크 플로이드의 급성장하는 새로운 페르소나의 핵심 구성 요소였습니다.
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당연히 더블 앨범 후속 조치 움마굼마 후반부의 격렬한 실험적 특성으로 인해 이 시기의 가장 양극화 된 앨범이 될 자격이 있습니다. 기본적으로 각 멤버는 자신의 콘텐츠에 약 20분을 할애하여 고전적으로 기이한(Wright의 Sysyphus 및 Mason의 The Grand Vizier's Garden Party) 및 악몽 같은 전위(Waters의 여러 종의 Small Furry Animals)에 기여합니다. 그러나 가장 중요하고 솔직히 즐거운 것은 Gilmour의 3부작 The Narrow Way입니다. 그 이유는 햇볕이 잘 드는 음향 기기, 환각적인 편차 및 불길한 불협화음이 뒤섞여 있기 때문입니다. 그런 면에서 그의 작품은 미래의 고전 중 가장 시사하는 바가 크다. (반대로 전반부는 움마굼마 다른 비판적인 리뷰에서 대체로 긍정적인 피드백을 받은 4개의 라이브 컷으로 구성되어 있으며, Gilmour의 존재가 그 이유에 대해 – 당연하게도 – 큰 이유였습니다.)
1970년대에는 여전히 분별적으로 이상하고 구불구불한 구석이 있음에도 불구하고 아톰 하트 마더 앞으로 올 일을 더 가리킵니다. 즉, 오케스트라적이고 시조적인 오프닝 서사시(Gilmour는 가상의 서부극의 주제에 적절하게 비유함)는 종종 Gilmour의 비길 데 없는 6현 스타일이 나머지 엄청나게 기괴한 편곡, 꿈꾸는 듯한 다이내믹하고 비틀즈 스타일의 Fat Old Sun을 지배하는 것을 봅니다. 그가 작사하고 노래한 이 곡은 (Comforably Numb와 같은) 폭발적인 카타르시스로 가벼운 빌드업에 대한 Pink Floyd의 존경받는 기술을 포착합니다.
4중주가 여전히 자신의 기반과 청중을 찾기 위해 노력하고 있었기 때문에 이러한 컬렉션에 대한 음악과 전반적인 수용은 이해할 만하게 혼합되었습니다. 이에 반해 1971년 끼어들다 (Gilmour가 작가이자 연주자로서 지배하고 있는) 이 모든 것이 예술적으로나 비평적으로 결합된 곳입니다. 예를 들어, One of This Days의 스타터는 매우 독특하고 독특하지만, 전체적으로 독창적인 기타 작업이 가미된 고도로 집중되고 침착합니다. 그런 다음 A Pillow of Winds와 Fearless의 미묘하고 매혹적이며 세련된 원투 펀치는 작곡, 악기 연주, 심지어 프로덕션에서도 분명한 발전을 보여줍니다. 게다가, Waters가 이끄는 San Tropez는 놀라울 정도로 장난기가 많은 반면, 끝에서 두 번째 Seamus는 유쾌하게 건조하고 푸른빛이 도는 장난꾸러기입니다.
물론, 이 모든 것은 23분짜리 클로징 트랙인 Echoes의 전채로 사용됩니다. Echoes는 1973년 걸작(이후 나온 모든 것 포함)을 얼마나 많이 예고하는지에 대해 Dark Side Jr.라는 별명을 붙일 수도 있습니다. Gilmour는 리드 보컬을 공유하며, 세련되고 모험적인 음악성, 모험적인 음향 효과, 감동적인 멜로디(비틀즈의 Across the Universe와 명백히 닮음에도 불구하고) 사이의 완벽한 절충안은 지금까지 그들의 가장 위대한 구성을 만듭니다. 1972의 경우 더 절충적이고 덜 응집력이 있습니다. 구름에 가려 (또 다른 영화 사운드 트랙), 타이틀 트랙, Childhood 's End, Burning Bridges 및 Mudmen의 프로지 변덕 및 / 또는 괴상함 덕분에 명확한 최종 디딤돌이었습니다. 나머지는 그들이 말하는 것처럼 역사입니다.
Syd Barrett이 그대로 남아 있었다면 Pink Floyd가 어떻게 되었을지 사랑스럽게 추측하지 않는 것은 불가능합니다. 결국 존경받는 궤적에서 Mason, Wright, 특히 Waters(주요 개념주의자로서)의 중요성은 반박할 수 없습니다. 즉, Gilmour는 항상 그들의 접선과 승리에서 중심적이고 유익한 선수였기 때문에 그들이 하던 대로 되는 데 있어 의심의 여지가 없는 열쇠였습니다. 그들의 초기 작품이 아무리 목적이 없거나 접근하기 쉬워도 Gilmour의 비할 데 없이 사랑스럽고 정교하고 자원이 풍부한 기여는 그가 성공을 위한 길을 닦았다는 것을 보장했습니다.
사실 가장 빛났다고 할 수 있습니다.