요소Aux.Out의 섹션입니다. 일회성 작품, 특별 사설 및 음악 토론의 잃어버린 고아를 위해. 오늘, 브라이언 조셉 어떻게 회상 분독스 어린 소년이 힙합 문화에 대한 신화를 없애도록 도왔습니다.
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내가 7/8학년에 대해 가장 기억하는 네 가지가 있습니다. 해독할 수 없는 9/11 이후 편집증, 일반적인 사춘기 전 불안, G-Unit 및 Dipset입니다.
도심 브루클린의 평균적인 12세 소년은 이러한 자율성과 반항심의 모습을 당국, 동료, 심지어 자신에게까지 묘사하는 것을 좋아했습니다. 우리는 그것을 인정하고 싶지 않았지만, 우리는 슈퍼히어로가 성장하는 상상력을 포착하기 위해 우러러보고 싶었고, 어떤 면에서는 우리 자신을 비유하기를 원했습니다. 이것은 어린이에게 자연스러운 일입니다. 슈퍼맨은 너무 완벽해서 코너 보데가에서의 투쟁에 대해 알 수 없었습니다. 손오공은 훌륭했지만 Namek 행성에서 벌어지는 극도의 폭력적인 오버톱 전투는 다소 어울리지 않았습니다.
게다가 Queens는 Namek보다 훨씬 더 가깝습니다. 그래서 50 Cent는 우리가 사로잡은 Superman, 또는 The Man이었습니다. 그는 의인화된 신화였다.—아홉 번 총을 맞고 유명해진 거리의 사나이. 아홉! 10년 후, 성숙한 세계관과 함께 당신은 그것이 사람에게 일어나는 세상에서 가장 위대한 일이 아니라는 것을 깨닫습니다. 그러나 50 Cent가 부상했을 때, 그 이야기는 그를 불가촉천지로 만들었습니다. 그는 대중 문화 지식의 일부였지만 여전히 흑인 남성성의 결정적인 목소리였습니다. 여기에는 부정적인 의미를 모두 포함했습니다. 그러나 12세의 소년은 모든 단점을 생각할 시간이 없었습니다. 이 사람은 랩을 할 수 있습니다.
중학생들은 자부심을 가지고 그 이미지를 입으며, 그들은 기꺼이 언어적으로나 육체적으로(읽기: 교회가 끝난 후에는 당신이 깡패가 아니라는 것을) 상기시켜줄 것입니다. 거기에는 더 깊은 고민이 있습니다. 흑인이라는 개념에 가입하거나 따돌림을 당하고 무시무시한 콘볼 라벨이 붙을 위험이 있습니다. 특히 G-Unit 또는 Jay-Z의 비유와 Dipset의 전반적인 자신감에 손가락을 흔드는 중간 지대에 대한 확언은 거의 없었습니다.
당신은 확실히 그런 목소리를 찾을 생각하지 않을 것입니다 매일 뉴스 재미도. 하지만 거기에 있었다. 주변의 모든 것에 대해 공개적으로 비판적인 고독한 힙합 정보 만화 — 분독스 . 화제가 되었지만 주변의 모든 것에서 너무 제거된 느낌이 들었습니다. 나는 10년 초반에 텔레비전에 비슷한 목소리가 거의 없었을 것이라고 확신합니다. BET, UPN(R.I.P., 그러나 실제로는 아님) 및 MTV를 통해 동일한 것들이 역류하는 것처럼 느껴졌습니다. 분독스 그것을 둘러싼 만화들과도 거리가 멀었다. 대머리/대머리로 만성적으로 우울한 아이가 있었습니다( 땅콩 ), 끊임없이 자신의 몸매에 대해 걱정하는 스웨터를 입은 여성 ( 캐시 ), 어떤 개( 마르마듀크 ), 그리고 가장 당황스러운 흑인 상을 주최하는 두 명의 아프리카 계 미국인 어린이 (추측).
나는 항상 무엇을 이해하지 못했습니다 분독스 스트롬 서먼드는 내가 보기에 나쁜 사람일 뿐이라고 비판하려고 했습니다. 정치적인 주제는 항상 바뀌었지만 대중 문화와 힙합에 대한 연재 만화의 풍자는 변함이 없었습니다. 그래도 항상 설득력이 있었다. 분독스 Kool-Aid를 마신 적은 없지만 실제 생활과 달리 스트립에 신뢰성을 부여한 것은 정보를 더 많이 알고 있는 성인들이 Kool-Aid를 한 모금 마신 사람들에게 동정심을 나타내지 않고 어떻게 했는지입니다. 이 시리즈는 당신이 잠시 눈을 뜨고 독선적인 수치심이라기보다는 젠장, 미친 짓이라고 말하게 만드는 방식으로 전복적이었습니다.
부분의 분독스 ' 마술은 그것이 여러 목소리에 의해 명확하게 표현되고/비판된 하나의 세계관으로 묶인 방법이었습니다. 핵심 목소리인 Huey, Riley, Michael Caesar(슬프게도 애니메이션 시리즈에는 나오지 않음), Granddad는 불일치하는 방식으로 상호 작용했지만 어떻게든 서로를 칭찬했습니다. 비스듬히 그려진 Riley는 12세와 13세의 모든 갱스터 지망생의 얼굴이었습니다. 평소에는 거리생활 마인드에 가입한 그 나이대의 아이가 걱정되지만, 여기서 무가치한 청춘의 공포는 해체된다. Riley는 연락할 사람이 아무도 없는 새로운 Blackberry로 치실을 사용하고 50 Cent와 Game 쇠고기가 중동 전쟁보다 훨씬 더 시급한 문제라고 생각합니다. 전쟁에서 수십만 명이 죽는 것보다 더 나쁜 것은 그 사상자 중 한 명이 래퍼인 경우뿐이기 때문입니다. 그것은 들리는 것처럼 터무니없이 제시됩니다.
Huey는 전형적인 노력하는 학생이 원하지만 그렇게 하기에는 너무 행복해하는 아프리카의 정보에 입각한 반영웅입니다. 의로운 자아가 대답할 수 없는 대답이 필요한 이성적인 사회에 이성의 목소리였다. 그는 똑똑했지만 여전히 할아버지에게 보고해야 했습니다. 할아버지는 세상이 혼란스러웠지만 머리 위로 지붕이 덮인 것에 만족하고 자녀들이 올바르게 행동하기를 바라는 많은 아프리카계 미국인 중 한 명이었습니다. 아마도 외로운 이성애자인 Michael Caesar(브루클린 출신이기 때문에 내가 그를 동정하는 사람)는 4명 중 가장 변덕스럽지만 Huey의 비관주의에 균형을 잡는 힘으로 작용합니다. 콘돌리자 라이스가 세상을 파괴하지 않기를 바라는 마음으로 남자친구를 사귈 생각을 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그것을 절망적으로 낙관적이라고 부르십시오.
각각의 캐릭터는 나름의 돌파 가능성을 가지고 있었지만, 흑인 경험에 대한 대안적인 관점을 제공하면서 서로를 이야기할 때 가장 잘 작동했습니다. 각각은 코미디에 열려 있었습니다. Caesar는 요맘마 농담으로, Riley는 Riley Escobar로, 할아버지는 UPN을 시청했으며, Huey는 제한적인 혁명가였으며 그 중 하나는 차가 없었습니다. 캐릭터 간의 관계는 힙합 문화와 매우 흡사한 이 더 크고 내장된 생태계의 일부였습니다. 갱스터 랩은 지속적으로 주류 토론이었고, 분독스 포스트 인종 미국의 개념을 예측하지 않고 힙합 사회의 중심 개념, 비유 및 장식과 관련하여 다양한 목소리가 사는 예를 보여주었습니다. 드레이크는 감정적으로 좌절하고 켄드릭 라마는 공격적인 거리 시인이고 찬스 래퍼는 괴짜입니다. 각 아티스트는 관계가 다르지만 모두 중심 정신에 고정된 이 미친 문화와 관련이 있습니다.
물론 4인조의 상호작용보다 더 중요한 것은 요점, 즉 펀치라인이다. 분독스 미성숙한 수준(할아버지는 오래된 보이 밴드인 B2K가 버거킹 식사처럼 들렸다고 언급했다. 일종의 사실이었다)과 더 현명하고 풍자적인 수준 모두에서 힙합 문화의 상태를 취했다. 한 스트립에는 Riley가 Huey에게 아홉 번 총을 맞고 50명이 깡패의 기준을 높이고 부자가 되었고 유명해졌다고 말했습니다. 그래서 라일리는 자신의 갱스터 이미지를 세상에 알리기 위해 자신도 총에 맞아야 한다고 생각합니다. 그는 범죄가 없는 우드크레스트(Woodcrest) 지역에 살고 있기 때문에 그럴 수 없습니다. 안타깝 네요. 그리고 웃기다. 50 Cent의 이미지를 이 빛에 비추면 모든 연령대의 힙합 헤드인 독자들에게 이 힘을 빼앗깁니다. Gangsta는 더 유명하지만 더 이상 합법적이지 않습니다.
만화 전체에 이러한 종류의 어리석음의 예가 많이 있지만 애니메이션 시리즈의 두 번째 에피소드인 Trial of R. Kelly에서 하나를 볼 수 있습니다. Riley와 다른 지지자들은 시조 가수가 10대 소녀에게 화를 냈다는 것을 잘 알고 있습니다. 그녀가 결국 길을 떠날 수는 있지만 그것이 그를 축하하지 않을 충분한 이유가 아닙니다. 짜증난 Huey는 R. Kelly가 무고한 백인 남성을 비난할 수는 없다고 생각하기 전에 법정을 꾸짖고 무시합니다. 그의 요점을 표현하는 덜 인종적인 방법은 다음과 같습니다. 문화적 인물은 허용한 만큼만 권력을 가집니다.
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Brian Josephs는 Consequence of Sound 뿐만 아니라 XXL, Myspace, Passion of the Weiss 및 Complex에 대해 글을 씁니다. 그 트윗 .
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