2013년 Jimmy Eat World's 발매 즈음에 처음 출판되었습니다. 손상 , 이 기능은 밴드의 고전적인 돌파구 20주년을 기념하여 업데이트되었으며, 블리드 아메리칸 , 7월 24일. 그리고 예, 우리는 심지어Jim Adkins와 다시 연결됨JEW 이후 발매된 모든 앨범에 대한 항목을 완료합니다.
에 오신 것을 환영합니다해부, 여기서 우리는 추상에서 밴드의 카탈로그, 감독의 필모그래피 또는 기타 중요한 대중 문화 컬렉션을 분해합니다. 몇 가지 맥주를 통해 정확한 과학입니다. 이번에는 Jimmy Eat World의 전체 디스코그래피를 분류해 보겠습니다.
이 Dissected를 분석하는 동안 여러 차례에 걸쳐 다음과 같은 의견을 들었습니다. 그냥 90년대 밴드 아닌가요'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>지미 이트 월드 1999년에 하나의 주요 히트곡과 레코드를 발표한 후 녹음이나 투어를 중단했습니다. 실제로 애리조나주 메사에서 온 4중주단은 이제 막 정규 7집(8집, 첫 번째 셀프 타이틀 앨범을 세어보면 알겠지만, 우리는 거기에 도달할 것이다)을 발표한 지 얼마 되지 않아 성숙하고 견고한 손상 .
난 그래미를 관람하며 앉아있었어, 프론트맨짐 애드킨스의 기원에 대해 말한다. 손상 . 그리고 나는 Adele이 청소하는 것을 보고 있었습니다. 나는 '그녀는 Adkins입니다. 젠장 할 수 있어.' 나는 '좋아, 노래를 사랑해. 거기에서 시작하겠습니다.' 그리고 내가 항상 관심을 갖고 탐구하고 싶었던 러브송은 비탄과 감정적 상처에 더 기반을 둔 것입니다. 'I'm so happy I'm love' 노래는 거기에 사연이 없는 것 같아요.
그런 감정 때문에 Jimmy Eat World는 종종 이모(emo)로 알려진 사랑스럽게(아니요'ltr'>그러나 Jimmy Eat World는 쉬운 라벨링으로 만족스럽게 설명된 적이 없습니다. 파워 팝, 얼터너티브, 이모 등은 모두 밴드에 던져졌지만 팬들에게는 JEW의 멜로디 기타 록과 감성적인 발라드뿐입니다. 모든 앨범이 대성공을 거둔 것은 아니지만(비록 그들의 최악의 앨범은 현재 가장 높은 차터이기도 하지만), 그들의 디스코그래피는 전체적으로 계산할 가치가 있으며, 그것이 우리가 하려는 것입니다.
기념하여 손상 , 우리는 그것을 혼자하지 않을 것입니다. 우리는 밴드 카탈로그에 대한 그의 통찰력을 얻기 위해 Jim Adkins에게 직접 전화를 걸었습니다. 그들이 몇 년 동안 여기에 있었던 컴백이라고 부르지 마십시오.
지미 이트 월드 (1994)
트랙(런타임): 11 (37:56)
가장 긴 트랙: 과학 (7:01)
앨범 표지의 기하학(순위 및 모양): 후속 릴리스의 아트워크는 모양, 대칭 및 미니멀리즘에 중점을 두었지만, 지미 이트 월드 Tom Linton의 형제 Jim noogeying 그의 동생 Ed의 홈 무비 스틸처럼 보이는 것이 눈에 띕니다. Ed는 결국 Jim의 살찐 버전을 그려서 세상을 먹어치워 밴드의 이름을 제공함으로써 복수할 것입니다. (기하학적 중요성의 부족으로 인해 순위가 지정되지 않음).
JEWish-ness (얼마나 많은 emo가 있습니까'ltr'> 많은 작은 아이디어: JEW의 경력 전반에 걸쳐 그들은 다른 아티스트, 노래, 영화, 책 등에 대해 수많은 참조를 만들었습니다. 그들은 오프닝 트랙의 제목을 Chachi로 지정하여 처음부터 이를 수용했습니다. Linton이 누군가에게 자신을 40층 건물에서 내던지라고 요구하는 가사는 행복한 날들 또는 조니는 차치를 사랑한다. 하지만 그의 대부분의 노래와 마찬가지로 잠금 해제할 것이 많습니다.
Tom Eats World도 마찬가지입니다!: Jim Adkins는 결국 보컬 업무의 대부분을 맡게 되지만(단순히 그가 더 많은 곡을 쓰기 시작했기 때문에) Linton은 밴드의 데뷔를 축하하며 Usery를 제외한 모든 트랙에서 리드를 담당했습니다.
다시 눌러야 합니까'ltr'> 왜요? 완성도를 위해. 완전성을 위해서만.
Jimmy는 팬들이 좋아하지만 밴드가 무시하는 앨범에 대해 말합니다(예: 폴 허니 , 이 하나): 밴드의 느낌이 어떨지 모르겠지만 돌과 폐위 Jesus and Mary Chain의 저서는 제가 가장 좋아하는 것 중 하나입니다. 그러나 웬일인지, 기록은 충분히 주목받지 못했습니다. 나는 모두가 피드백의 벽을 원했다고 생각합니다. 일종의 모든 어쿠스틱 레코드는 어떤 사람들에게는 충격이었습니다. 하지만 대단하다고 생각했습니다.
평결: 하는 동안 지미 이트 월드 확실히 밴드의 최고는 아니며, 카탈로그의 나머지 부분에서 약간 벗어나더라도 결코 나쁜 기록이 아닙니다. Linton이 더 많이 노래하는 것을 들을 수 있어서 정말 좋고, 거친 에너지에 부드러운 부분이 분명히 있습니다. 이빨이 있다! 진화론적인 맥락에서라면 해적판이나 YouTube를 통해 적어도 한 번 스핀을 제공하십시오.
— 댄 카프리
정적 우세 (1996 년)
트랙(런타임): 12 (51:33)
가장 긴 트랙: 숫자 (7:29)
앨범 표지의 기하학: 7번째. 우리가 언급한 모양, 대칭 및 미니멀리즘을 기억하십니까'ltr'> 유대인: 밴드 데뷔의 공격성은 특히 앨범 오프너, Thinking, That's All, Call It In The Air와 같은 비명을 질러대는 트랙에 남아 있습니다. 그러나 모든 것에 스며드는 외로운 감미로움도 있습니다. 밴드는 여기서부터 터치합니다. 장엄한 클레어의 선택 가사: 마지막 작별 인사는 평생 지속될 수 있습니다. 그리고 물론, 에피소드 IV: 우리는 우리가 한 번도 좋아하지 않은 노래에 맞춰 춤을 출 것입니다/ 우리는 오프 키를 노래할 것입니다. 살고 싶은 의욕을 거의 잃었습니다.
많은 작은 아이디어: 밴드는 말하지 않지만(아래의 Jimmy Says Words 참조) 가사 We'll take a trip of no return to outer space는 에피소드 IV가 스타 워즈 . 그리고 Anderson Mesa는 물론 JEW의 고향인 Arizona에 있는 같은 이름의 지형을 말합니다. 천문 간섭계 (무엇이든간에)뿐만 아니라 천문대 사이트입니다!
잠깐, 어떤 후렴구를 부르나요'ltr'> Tom Eats World도 마찬가지입니다!: 팬과 궁극적으로 투어 동료인 Blink-182로부터 메모를 받는 것처럼 JEW는 작업량을 두 보컬리스트의 중간 부분으로 바로 나눕니다. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman 및 Robot Factory는 Linton의 Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room이고 Anderson Mesa는 Adkins이며 둘 다 다소간 외침을 부르며 Think, That's All 및 Call It in 공기.
안녕, 릭! 정적 우세 베이시스트 Rick Burch의 첫 등장을 표시했습니다. 그는 여전히 밴드에 있습니다. 즉, Jimmy Eat World의 라인업은 17년 동안 변경되지 않았습니다. 꽤 인상적입니다.
오 있구나, 마크! 오랜 협업자인 마크 트롬비노의 첫 번째 앨범이기도 하다.
Jimmy는 Tom Delonge의 결혼식에서 Star Wars와 에피소드 IV를 연주하는 것에 대해 말합니다(Blink-182에는 A New Hope라는 제목의 노래가 있습니다): 웃기네 진짜 오랜만에 꺼내보는 사람 스타 워즈 . [웃음] 톰이 노래를 '에피소드 IV'라고 부르기로 한 건 스타 워즈 . 충분히 가능하지만 확인도 부정도 할 수 없다.
평결: 한동안 Jimmy Eat World는 매 앨범마다 자신을 재창조했습니다. 정적 우세 . 물론 약간 투박한 가사가 있습니다. 그리고 그것은 정말로 저를 짜증나게 합니다! Cradle of Filth 앨범에서는 위협적으로 들리지 않을 것입니다. 하지만 밴드는 당시 전례가 없었던 젊음의 분노와 아름다움 사이에서 균형을 찾았습니다. 그들의 두 번째 앨범은 전면에서 후면으로 완벽하지 않더라도 그 자체로 클래식입니다. 명쾌함 또는 블리드 아메리칸 .
— 댄 카프리
명쾌함 (1999)
트랙(런타임): 13 (64:08)
가장 긴 트랙: 16:13에 Goodbye Sky Harbour는 이 앨범에서 가장 긴 노래일 뿐만 아니라 전체 레퍼토리에서 전체 8:44로 가장 깁니다.
앨범 표지의 기하학: 4번째. 4개의 동일한 정사각형, 4개의 기본 색상.
유대인: 좋든 나쁘든, 이 앨범에는 이모 레이블이 찍혀있어서 어디서나 증거를 찾을 수 있습니다. 타이틀곡 Wait for a better/ 언제쯤 우리일지 알 수 있을까/ Lucky Denver Mint with You're not better than this, not better/ 왜 배우지 못하니'ltr'> 많은 작은 아이디어: Goodbye Sky Harbour의 가사는 John Irving의 소설에서 영감을 받았습니다. Owen Meany를 위한 기도 . 말했다 Adkins, Anthrax에는 항상 Stephen King의 노래가 있었습니다. 내가 읽고 있는 것을 가지고 가보는 것이 어떨까 하는 생각이 들었습니다. 노래 길이가 애리조나 스카이 하버 공항을 떠날 때 이륙에서 순항 고도에 도달하는 데 걸리는 정확한 시간이라는 소문도 있습니다. 밴드는 릴의 모든 테이프를 사용하고 싶었지만 깔끔한 이론이라고 말했습니다.
Tom Eats World도 마찬가지입니다!: 살아있는 주식으로 남아있는 물집.
잠깐, 어떤 후렴구를 부르나요'ltr'> 어쨌든 안경용 테이블은 무엇입니까'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >트랙별 분석밴드는 선명도 X 기념일 투어에서 Adkins는 대학 미술 전시회에서 한 여성이 흰 드레스로 계단을 닦고 촛불이 켜진 테이블로 걸어가서 드레스의 먼지를 제거하여 안경에 놓는 것을 보았다고 설명했습니다. 네. Adkins는 이 노래가 예술을 해석하는 올바른 방법이 없다는 것에 대한 노래라고 말합니다.
굿바이 스카이 하버의 13분 10초 페이드 아웃: 끝까지 들을 가치가 있습니다. 미묘한 드럼 변화에서 13시 45분경에 큰 성과를 거두기까지, Tamborello와 Gibbard가 만나기 불과 2년 전의 The Postal Service처럼 들립니다.
오 있구나, 마크! 트롬비노가 마스터스트로 돌아왔습니다.
지미가 하는 말 명쾌함 의 초기 수신(특히 갈퀴 검토 기록을 당시 유고슬라비아 대통령 슬로보다 밀로세비치를 겨냥한 음파전과 비교하여 궁극적으로 획기적인 지위에 오르게 한 것: 오, 그는 또한 리뷰를 작성했습니다. 블리드 아메리칸 . 나는 그것들이 실제로 내가 가장 좋아하는 리뷰 중 일부라고 생각합니다.
우리가 지상에서 본 것은 우리가 혼자 돌아다니며 공연을 하고 도시로 돌아올 때마다 공연이 조금 더 커지거나 더 큰 밴드를 위한 오프닝 자리가 생기는 것이었습니다. . 사람들이 성공을 측정하는 데 사용하는 측정항목이 모두 우리의 배경이 되었다고 생각합니다. 우리가 본 것은 우리에게 일어난 일입니다. 'Lucky Denver Mint'가 Drew Barrymore 영화에 들어갔을 때 - 키스를 해본 적없는 — 그리고 라디오에서 약간의 재생을 시작했고 레이블이 장비를 시작하는 것을 보았지만 여전히 재미있다고 생각했습니다. 우리는 아무것도 심각하게 받아들이지 않았습니다. 우리가 헛소리를 하는 세상이 아니었습니다.
평결: 좋은 와인이나 좋은 위스키처럼, 이 앨범의 프로필은 시간이 지날수록 좋아졌다. 야심 찬 20대가 그들의 마음을 가슴에 품고 작곡한 노래는 젊은 로맨스의 구불구불한 선율(불꽃을 감상하세요)부터 날카로운 사회적 논평(당신의 새로운 미학)에 이르기까지 다양합니다. 그 당시 주로 Barrymore 차량에서 나온 것처럼 최소한의 성공을 보았지만 팬들은 개방성과 범위에 집착했고 결국 비평가는 따라 잡았습니다. 돌이켜보면, 이 앨범은 위험을 감수하는 데 있어 영광스러운 고전이며, 그것이 만들어낸 기술과 예, 감성주의를 통해 이루어졌습니다.
— 벤 케이