컴포넌트는 Aux.Out의 섹션입니다. 일회성 작품, 특별 사설 및 음악 토론의 잃어버린 고아를 위해. 오늘, 제라드 페이거버그 그를 소개하고 펑크에서 멀어지게 한 스케이트 비디오를 회상합니다.
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털복숭이 달 아래에서, 우리의 목적은 우리 종족 사이의 기묘한 구분을 넘어
– The Shins, The Weird Divide
나는 내 첫 스케이트보드인 Tensor 트럭과 고무백색 Spitfires가 있는 Black Label Mike Vallely 데크를 구입하기 전까지 나 자신을 정의하는 방법을 몰랐습니다. Valley는 젠장 펑크였습니다. 그는 스케이팅의 헨리 롤린스(Henry Rollins)였다. 내가 십대 이전의 교외 지역 불만에 대해 쓰레기 수거통으로 사용했던 라이프스타일의 선동가였다.
관련 동영상반항과 포기라는 이데올로기에 휩싸인 펑크와 스케이트보드는 1970년대에 같은 시궁창에서 합금되었습니다. 둘 다 권위에 대한 그래피티였다. 웨스트 코스트 힙합 팀에도 불구하고 2001년까지 12살이었고 안전핀과 그립 테이프로 내 정체성을 패치했을 때 펑크와 스케이트보드는 너무 깊이 빠져들어 뉴잉글랜드 고향의 우레탄 바퀴에 달린 모든 멍청이들이 그것들을 동의어로 여겼습니다. . 이 둘은 원자 수준에서 함께 밀렸고 자기적으로 플라스틱 필름에 압착되었으며 스케이트 비디오는 어린 라이더를 위한 믹스테입이 되었습니다.
인기에도 불구하고 스케이트 비디오가 반드시 문화의 판옵티콘은 아닙니다. 스케이팅 선수들은 편집을 위해 80년대 후반이나 90년대 초반으로 돌아가는 경향이 있습니다. 그래서 이 비디오는 향수를 불러일으키는 좋은 시계이지만 트렌드 호퍼가 수정 사항을 찾는 소스는 거의 없습니다. 저에게 그것들은 제가 너무 어려서 완전히 참여할 수 없었던 지하 펑크보드 씬을 볼 수 있는 창이었습니다. 그것은 제가 모방할 가치가 있는 규범을 배운 방법이었습니다.
펑크 록을 들으면서 길가에서 엉덩이를 긁는 고통을 없애는 데 도움이되었습니다. 무모한 파워 코드와 병을 부수는 드럼 라인은 도로 발진에 대한 해독제였습니다. 나는 항상 보드에 너무 어색한 똥 스케이팅 선수였습니다. 그러나 펑크는 프로 선수들에게 Bowery 모시 구덩이의 자금으로 20계단의 꼬인 레일을 칠 수 있는 용기를 주었고, 그래서 나도 해낼 수 있다고 생각하는 대담함을 주었습니다.
사실, 나는 찢어진 청바지와 내가 실제로 얼마나 미지근하고 감정적인지를 가리는 디자인의 중학생이었습니다. 나는 관음적인 의미에서 펑크를 좋아했다. 그것은 섬뜩하고 흥미로웠지만, 나는 친구들이 신봉하는 스터드 가죽과 찢어진 청바지 스티즈에 반만 헌신했습니다. 나는 AFI의 I Wanna Get Mohawk(하지만 엄마는 내가 하나를 가져오지 못하게 한다)의 주인공의 실제 버전이었습니다. 그럼에도 불구하고 처음으로 나는 팔레트가 완벽하게 일치하지 않더라도 음악의 개념과 완전히 사랑에 빠지는 것을 발견했습니다.
Black Flag, The Stooges, The Adverts, Anti-Flag, The Clash, Minor Threat - 모든 것이 스케이트 비디오의 빛으로 나에게 왔습니다. Eric Koston의 역할 이것에 씹다 Bite It, You Scum과 함께 GG Allin의 목가적 인 카탈로그로 나를 밀어 넣으십시오. Toy Machine의 Mike Maldonado 편집 지옥에 오신 것을 환영합니다 Misfits인 ghoul-rock 사이드쇼에서 환영받았습니다. 플립 죄송합니다! , 아마추어 비행 아이돌 조니 로튼(Johnny Rotten)이 진행하는 이 프로그램은 내가 그 해 데스크탑 타워에서 꺼낸 모든 CD-R에 불태워 버린 무정부 상태의 서브 레이더 스크리머인 Gray Matter의 목구멍적인 Burn No Bridges에 나를 노출시켰습니다.
한계점은 2000년에 스케이트보딩의 황량한 격변을 주도하여 하드코어 극단까지 끌어올린 짐 그레코(Jim Greco)의 퇴폐적인 보더 간부인 Piss Drunx와 함께 나타났습니다. 구르는 돌 그들은 그들을 섹스 피스톨즈의 재림이라고 불렀고, 이 비교는 우연이 아닙니다. Baker Skateboards의 Greco와 그의 승무원은 의도적으로 영국 펑크 디스토피아의 스타일을 따서 만들어졌으며 그들의 혼란스러운 영화에서 보여졌습니다. Baker Bootleg와 Baker 2G는 내 친구들에게 정식이 되었고, 그들의 라이딩 세션은 결국 펑크 록 반란의 이름으로 고통 임계값과 비웃는 입술 공작의 경연으로 전락했습니다.
나는 오줌으로 취한 기분이 어떤 것인지 전혀 개념이 없었다. 어안렌즈로 인생을 사는 것과 같다고 생각했는데 스케이트보드나 펑크록처럼 빌려온 경험을 하고 있었다. 그래도 과감히 대수용 바인더에 삐뚤어진 PD 로고를 새기고 최선을 다해 청소년 쓰레기 역할을 했다. 그리고 내가 스케이트 비디오에서 들은 음악처럼 피처럼 닦인 비현실적인 삶을 사는 데 도움이 된 것은 없었습니다.
그러나 2001년부터 상황이 이상해지기 시작했습니다. 연말이 되자 펑크와 스케이트보딩 사이의 아드레날린에 흠뻑 젖은 관계는 균열을 일으킬 것입니다.
내가 거래한 해였다 시드와 낸시 ~을 위한 도니 다르코 . 내가 Vans 카탈로그의 캐주얼 섹션으로 이사한 해. 2001년에 나는 친구들이 가져온 VHS 테이프가 프랑스 필름 누아르에서 집에 있었던 퀵 컷과 조명 효과를 통합하여 보다 전위적인 미학을 취하기 시작했다는 것을 알게 되었습니다. 편집은 짜증나는 도시 경찰에 관한 것이 아니라 큰 공기 아래에서 렌즈 플레어를 구도에 대해 더 많이 바뀌었습니다. 낮은 각도에서 높은 예술.
이러한 테이프 중 하나는 Transworld의 보이지 않는 광경 , 셀룰로이드 풍경, 키치한 보석금, 앰비언트 퓨처 재즈의 소용돌이 속에서 열렸습니다. 소심한 내 마음에 더 가깝고 다른 느낌이 들었고 Shins의 Caring Is Creepy를 설정한 내가 본 것 중 가장 이상한 팀 몽타주 중 하나가 포함되었습니다.
3년 전의 일이다. 가든 스테이트 New Slang은 불안하고 정의되지 않은 사람들을 사실상 그들로 만들었습니다. 내 스피커를 통해 처음 크롤링했을 때 Caring Is Creepy는 모든 스케이팅을 배경으로 분해했습니다. 도입부의 휘파람 소리가 내 측두엽에 스며들어 내 신경계 전체를 달콤하고 달콤한 세로토닌으로 씻어냈다. 아드레날린보다 나았다.
전례가 없었습니다. 물론, Neutral Milk Hotel과 The Flaming Lips는 그 시점에서 10년 넘게 이상한 음악을 만들고 있었고, 정말로 현미경을 사용하고 싶다면 Radiohead는 2001년까지 다섯 번째 LP에 있었지만, NOFX에 skanking 그의 형성 년을 보냈다, 그 노래는 계시입니다.
얼마 지나지 않아 구매한 오, 거꾸로 된 세계 그리고 디스크의 밑면이 무광택이 될 때까지, James Mercer가 마치 뉴멕시코의 야생에서 온 것 같은 소리를 들을 때까지 목이 피곤한 Girl on the Wing 버전을 말더듬할 때까지 들었습니다. 그해 말에 나는 Foundation의 아트 하우스 성명서 영화 Arts Bars Subtitles and Seagulls를 보았는데, 이 영화에서 Jon West는 Modest Mouse의 A Different City로 날아갔습니다. 그런 다음 모든 일이 다시 일어났습니다.
아이작 브록(Isaac Brock)의 킬터-스위칭(Kilter-switching)하는 사이드쇼는 트럭 정류장 놀이동산에 대한 모든 호기심으로 저를 사로잡았습니다. 기침하는 웃음과 함께 끓는 점무늬 리프의 잠발라야. 나는 샀다 달과 남극 그리고 우리 엄마가 밴에서 그것을 완전히 금지할 때까지 그것을 연주했습니다. 내가 들어본 어떤 Dead Kennedys의 노래보다 더 게으르고 비틀린 것처럼 보였던 밴드의 플랜지형 기타는 느슨한 대처의 판처럼 내 귀에 울려 퍼졌습니다.
내가 뭘 듣고 있었던 거지?
내가 다시 보았을 때 죄송합니다! , 나는 Mark Appleyard의 자리에 키를 입력했습니다. 그는 플라시보(Placebo)의 Every Me, Every You에 맞춰 스케이팅을 했습니다. 이는 감상적이고 양성적인 슬랙커 사랑으로 등장했습니다. 곧, 그것은 내 믹스테입으로 가는 Burn No Bridges를 대체했습니다. 마찬가지로 Build to Spill의 Plan은 두 번째 볼 때 예기치 않게 내 귀를 사로 잡았습니다. 동작 모드 . 같은 것이 하나도 없었다. 내 친구들이 샐러드 가루를 먹고 광대뼈를 갉아먹으면서 괴짜를 부리는 동안 나는 다른 곳에 있었다.
나는 전에 음악에서 그렇게 많은 공간을 들어본 적이 없었다. 편안했다. 가사가 둔탁하고 그래서인지 깊이가 느껴졌다. 공명. 모든 것이 너무 조심스러워 보였다. 펑크는 포기에 관한 것이었습니다. 측정값에 200BPM을 집어넣습니다. 행사장 보안에서 루기들을 호킹. 이들은 변치 않는 이상이었습니다. 깨끗한 설명서를 간신히 소집할 수 있는 아이를 위해 부적합한 문화의 기계장치.
이상한 각성 후 얼마 지나지 않아 나는 고향에서 북쪽으로 35마일 떨어진 사립 고등학교에 다녔다. 그곳에서 나는 카키색 옷과 깃이 있는 셔츠를 입고 안전핀도 없고 시드 비셔스의 자물쇠와 사슬 목걸이도 착용하지 않고 토끼굴 속으로 더 깊숙이 구멍을 뚫었습니다. 내 스케이트보드가 내 Walkman을 위해 먼지가 되도록 내버려 두었습니다. 나는 중고품 가게 산성 세척제와 베어링 그리스를 포기한 후 몇 년 동안 계속 스케이트보드를 타는 리프 라프 친구들과 연락이 끊겼습니다.
돌이켜보면 펑크록과 스케이트보드는 늘 긴장하게 만들었다. 꽉 찬. 블랙 라벨 보드와 푹신한 신발 한 켤레로 내가 삽질할 수 있다고 생각했던 현상에 띠를 띠었다. Jim Greco와 Henry Rollins는 불가능의 토템이었습니다. 나는 혼돈을 원한다고 생각했지만, 사실은 그것을 얻었다면 어떻게 해야할지 몰랐을 것입니다. 그리고 스케이트보드 비디오가 아드레날린을 뿜어내는 그릇으로 여겨졌음에도 불구하고 그것은 잘못된 비약이라는 것을 보여주기도 했습니다.
나는 세로토닌을 위한 것이었다.
최고의 스케이트보드 비디오 부품과 해당 사운드트랙을 추적하는 데 무한히 유용한 리소스인 skatevideosite.com에 감사드립니다.