좋아하는 밴드에 영감을 주는 영화가 무엇인지, 또는 영화 제작자가 아티스트와 협력하여 좋아하는 사운드트랙을 편집하는 방법이 궁금하신가요'https://consequence.net/category/sound-to-screen/' >사운드 투 스크린 영화와 음악이 교차하는 지점을 탐색하는 정규 기능입니다. 이번에는 Blake Goble이 Quentin Tarantino와 지금까지 제작된 최고의 믹스 테이프 사운드트랙 중 하나에 대해 이야기할 것입니다.
믹스·테이프
ˈ믹스탭/
명사
일반적으로 여러 아티스트가 좋아하는 음악을 개인이 카세트 테이프나 기타 매체에 녹음한 모음집입니다.
일회용 개그가 들어있어 스페이스 잼 , Elmer Fudd와 Yosemite Sam이 농구를 하는 외계인에게 권총을 쏘기 시작하는 1996년 Warner Bros. 마케팅 텐트폴. 그 짧은 순간, 총잡이 듀오는 쥘과 빈센트의 검은 양복을 입고 있을 뿐만 아니라 펄프 픽션의 상징적인 주제곡인 Dick Dale & His Del-Tones의 Misirlou가 배경에서 쿵쾅거리기 시작합니다. 노래의 초고속 스트럼만으로도 어디서나 청중은 참조를 인식합니다.
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쿠엔틴 타란티노의 펄프 픽션 올해로 20살이 되었지만 영화는 여전히 모든 사람의 머리에 남아 있습니다. 치즈가 든 Royales, Big Kahuna 버거, 황금 서류 가방, Bad Motherfucker라고 적힌 지갑, 시계, 발 마사지, Gimp, Zed, 불쌍한 Marvin, The Wolf, Marsellus Wallace의 모습, 분노의 복수, 자부심의 쏘는 것, 바늘 하트, 허니 버니, 펌킨스, 키티 캣츠, 대디 오스 - 모든 부분 펄프 픽션' 키치와 펄프의 세부 사항에 대한 겉보기에 끊임없는 언어학.
멋진 순간들로만 구성된 영화입니다. 흥미롭고 영리하고 천박하고 스릴 넘치는 순간. 그러나 그 이미지를 우리 머리에 불태우는 부분 중 일부는 Tarantino가 그의 트레이드마크인 대화 덕분에 각 장면을 소리와 시각의 화려한 결합으로 바꾸는 방법입니다. 그리고 독특한 사운드트랙에 대한 그의 성향. 이것은 그의 전체 경력을 통해 빛나는 두 가지 자질입니다.
1992년, 저수지의 개 Stealers Wheel의 구피 Stuck in the Middle with You의 곡에 귀가 잘리는 악명 높은 고문 장면을 선보였습니다. 1997년, Tarantino는 Bobby Womack의 그루비하고 우울한 Across 110과 함께 그의 타이틀 Jackie Brown의 도착을 발표했습니다.일거리. 그는 심지어 오래된 Ennio Morricone의 악보를 그의 도취적인 역사적 복수 판타지, 특히 2009년에 개조할 수 있었습니다. 바스 터즈 : 거친 녀석 그리고 2012년 장고 : 분노의 추적자.
그는 음악에 매우 능숙하여 2003년에 뿔을 기반으로 한 빠른 비행의 꿀벌 버전을 찾았습니다. 킬 빌 Vol. 1. 1899년에 작곡된 오페라 곡으로, 2004년에 포함된 것이 새로운 느낌이었습니다. 이 곡이 팝으로 다시 등장한 것은 이번이 처음이 아닙니다(재미: 이 곡의 주제가였습니다. 그린 호넷의 오래된 라디오 쇼), 그러나 Tarantino는 그것을 매우 어지럽고 신선한 방식으로 사용했습니다. Misirlou와 함께 배운 트릭입니다.
이 노래는 1927년으로 거슬러 올라갑니다. 중동의 영향을 받은 그리스 레베티코 수 , 그리고 Dale은 60년대 초반에 서핑을 하기로 결정했습니다. 바로 거기에 타란티노의 일을 하는 전체 방식이 예시되어 있습니다. 그는 항상 용도 변경에 능숙했습니다. 그는 기본적으로 많은 먼지 속에서 황금 덩어리를 찾아 새로운 차원의 대중적 매력으로 소생시킬 수 있는 재능 있는 파는 사람입니다. 이것은 사무엘 L. 잭슨이 처형되기 몇 초 전에 성경을 놀라운 하랑게로 바꾸게 한 바로 그 사람이라는 것을 기억하십시오.
하지만 정말로, Misirlou. 도대체 이게 어떻게 영화의 명함이 된 거지? 영화에서는 1분 정도밖에 나오지 않지만 빠르고, 단단하고, 자신있게 나옵니다. 그것은 이 영화의 도착을 완벽하게 선언하는 해변의 번개와 같습니다. 또는 타란티노가 1994년에 최고라고 말했듯이 이 노래는 이제 영화가 살아남아야 하는 도전 과제를 던져줍니다. 사실이지만, 사운드트랙을 깨뜨리기도 합니다. 이는 어느 정도 획기적인 믹스테이프입니다. 영화에 불필요한 점수가 없는지 확인하십시오. 대신, 사운드트랙은 작은 것, 완벽한 배치를 조정합니다.
라디오에서 재생되는 Lew Dewitt의 Flower's on the Wall처럼 Butch Coolidge(Bruce Willis)는 크고 나쁜 Marsellus Wallace(Ving Rhames)와 자신의 어설픈 복싱 내기를 이중 교차한 후 자신이 집에 없다고 생각합니다. 물론 그는 아직 자유롭지 못하며 유쾌한 아이러니는 살인자입니다. 가장 인기 있는 트랙 중 하나는 아니지만 화면의 사운드를 완전히 마스터한 것입니다. Elvis Presley와 Mamie Van Dorn을 거론하는 것은 단지 참조가 아니라 Tarantino의 세계에서 성격 특성과 마음 상태입니다. ~ 안에 펄프 픽션, Tarantino는 오래된 서핑 록 음악과 섹시한 노래 사이에서 선을 찾았습니다.
그러나 Misirlou는 영화의 서부 해안 분위기와 Tarantino의 향수에 대한 친밀감을 부여합니다. The Lively Ones의 Surf Rider는 영화가 여는 방식과 다르지 않게 영화를 마무리합니다. 해변 담요 기타 소리로 이번에는 느리고 반사적입니다. Revels의 경쾌한 Comanche는 긁히는 소리가 나는 뿔이 우연히 S&M 던전의 사운드트랙이 되면서 사악한 불길한 것으로 만들어졌습니다. 사운드 트랙 앨범에서도 Comanche는 단어와 음악이 너무 얽혀 있기 때문에 The Gimp를 꺼내는 것에 대한 대화가 선행됩니다.
영화에서 Chuck Berry의 위치는 Vincent Vega(John Travolta)와 Mia Wallace(Uma Thurman)의 댄스 경쟁 루틴에 연료를 공급하는 나선형 록 노래인 You Can Never Tell과 같이 영화 음악 마술의 재료이기도 합니다. 로커빌리 배리와 트라볼타의 두 손가락이 눈을 가로질러 미끄러지는 것은 이제 이 영화로 인해 부인할 수 없이 연결됩니다. 말하기도, 인정하기도 낯설지만 그 장면을 기억한다.
스모키한 컷도 잊지 말자. Al Green의 Let's Stay Together는 Marsellus Wallace의 소개를 들으면서 그의 비공식 찬가가 됩니다. 이 트랙은 멋지게 들릴 뿐만 아니라 Wallace와 그의 팔로카 복서 Butch 사이의 갈림길을 예고합니다. Dusty Springfield의 Son of the Preacher Man도 Mia Wallace와 함께 도착했을 때 주제와 같은 특성을 취하여 그녀의 좋은 여자가 사라지는 경향을 암시합니다. 나중에 Neil Diamond의 Girl, You'll Be Be Woman Soon의 Urge Overkill의 커버는 실연의 발라드처럼 느껴지고 Wallace가 헤로인 가방과 함께 불행한 런인을 했을 때 완벽하지 않습니다.
노래 자체는 모두 매우 좋지만 타란티노의 모든 장면과 짝을 이루는 방식은 흠잡을 데가 없습니다. 그들은 50~70년대 행아웃 하위 문화, 특별한 맥락이 없는 음악에 배치됩니다.
타란티노가 작가로 오스카상을 수상한 것을 보았고, 이 멍청하고 사회적으로 무능한 사람이 독특한 취향을 가지고 있다는 것은 이해가 됩니다. 그는 팝 문화에 사로잡힌 세대의 산물이며, 진정으로 공유할 가치가 있는 것을 끊임없이 찾고 있습니다. 그는 스콜세지(Scorsese)의 훨씬 더 작고 경련적인 아들과 같습니다. 폭력적이고 육즙이 많으며 덜 분명하게 스톤즈 성향의 사운드를 가집니다.
당연히 사운드트랙은 대히트를 기록하여 1996년까지 거의 200만 장이 팔렸습니다. 포레스트 검프 또는 라이온 킹, 그러나 인디 영화의 경우 그 숫자는 엄청났습니다. 돌이켜보면 다음과 같이 주장할 수 있다. 펄프 픽션 이 히트작보다 더 중요한 문화적 자본이 있습니다. 그렇기 때문에 Misirlou는 오마주와 패러디로 계속해서 등장합니다. 그리고 부분적으로는 타란티노가 아직 아무도 대중화하지 못한 음악으로 가득 찬 사운드트랙을 계속해서 조각하고 있습니다.
생각해봐: 상상할 수 있니? 어느 크래킹 오픈 다른 노래 펄프 픽션 ? 물론 당신은 할 수 없었습니다.
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작별 인사에서 Tarantino's는 사운드트랙 스타라는 명성을 얻었지만, 그와 함께 작업한 두 명의 음악 감독이 있다는 사실을 잊기 쉽습니다. 그것은 무명의 영웅 캐시 넬슨(Kathy Nelson)에 의해서만 가능했던 포스트모던 음악의 확산입니다(감독을 포함하여 IMDB의 195 음악 크레딧) 저수지의 개 그리고 스콧 필그림 의 곡)과 Karyn Rachtman(55학점, 부기 나이트 그리고 불워스 ).
음악 감독은 고마운 일입니다. 즉흥적인 인디 밴드처럼 특이한 선구자들을 위해 노래를 정렬하거나 큰 레이블과 힘든 계약을 맺으려고 하는 것입니다. 때로는 인턴과 계약을 남용하거나, 리믹스와 마스터 사이에서 타협하거나, 영화를 하나로 묶을 특정 Zeppelin 노래를 얻으려다가 낙담하는 경우가 있습니다. 그러나 Nelson과 Rachtman은 Tarantino의 사운드를 정말 좋게 만들었습니다.
2013년 캔자스에서 열린 Tallgrass Film Festival에서 Rachtman은 특별 35mm 상영에 나타나 음악 과정에 대한 통찰력을 제공했습니다. 플레이버와이어 이것을 기록했다. 타란티노는 그가 노래를 염두에 두고 영화를 쓰고 있다고 말했고, 그녀에게 노래 요청이 있는 읽을 수 없는 손으로 쓴 메모를 주고 그녀는 당시 그의 아파트로 가서 그가 원하는 것이 무엇인지 알아내도록 강요했습니다.
원래 Tarantino는 Gimp 장면에 My Sharona를 원했지만 Rachtman의 감독하에 이미 영화에서 사용 중이었습니다( 현실 바이트 ). 이런 일이 일어날 것입니다. 이에 대응하기 위해 Rachtman은 음악에 대해 마음을 정할 수 없을 때 제안을 제시하고 Tarantino를 세트장으로 안내했습니다. 이것이 조금 늦게 오는 경우 사과하지만 Nelson과 Rachtman을 가십시오. Tarantino와 용감하게 아이콘화했습니다. 펄프 픽션 .