이 기사는 원래 2017년에 실행되었지만, 우리는 그것을 마무리하기 위해 대대적인 점검을 했습니다.푸 파이터스 위크. 일주일 내내 인터뷰, 목록, 사설 및 비디오를 게시했습니다. 이 모든 것이 Foos의 모든 것입니다. 편리한 한 곳에서 모든 것을 볼 수 있습니다여기.
사병철저하고 포괄적인 작업 또는 대중 문화 유물 컬렉션을 분류하는 우리를 찾습니다. 이번에는 Foo Fighters의 모든 노래를 분류하고 모든 예쁜 색상과 모양에 감탄합니다.
데이브 그롤사라지지 않습니다. 좋은 일입니다.우리는 그 남자를 좋아한다. 그는 친절하고 드러머에 능하며 로큰롤을 좋아합니다. 그가 수십 년 동안 장르의 정상에 설 수 있었던 만큼, 너바나를 잃는 것과 같은 몇 가지 주요 장애물에도 불구하고 그는 아직 비트를 놓치지 않았습니다. 그는 기본적으로 X세대가 매카트니와 가장 가까운 존재입니다.
와 함께푸 파이터스, Grohl은 장르뿐만 아니라 음악 업계에서 가장 유명한 얼굴 중 하나가되었습니다. 아무도 그의 머그잔을 잊을 수 없으며 일부 사람들은 그 성공을 그의 기이한 낙관주의 덕분이라고 생각할 수 있지만 현실은 그의 밴드가 새 앨범이 나올 때마다 항상 차트에 있다는 것입니다. 아이들은 Foos를 충분히 얻을 수 없습니다.
이 때문에 우리는 최신 릴리스의 모든 노래를 포함하여 모든 Foo Fighters 노래의 순위를 결정하기로 결정했습니다. 자정의 약 . 당연히 일반적인 주의 사항이 있습니다. 데모 형식으로만 출시된 노래가 포함되어 있지 않으며 여기에서 커버를 찾을 수 없습니다. 그 과정에서 밴드에 대해 많은 것을 배웠지만 가장 눈에 띄는 것은 다음 세 가지 항목입니다.
— Grohl은 싱글을 고르는 방법을 알고 있습니다.
— Foo B-side가 B-side인 데에는 이유가 있습니다.
— 이 밴드의 최고점은 다른 아티스트의 최고점과 비슷합니다. 높은!
모든 트랙의 재생 목록을 보려면 끝까지 스크롤하고(두 가지 예외를 제외하고는 매우 드뭅니다) 성공을 향한 이 긴 여정을 즐기십시오! 우리는 모든 것이 말해지고 끝났을 때 확실히 지쳤지만 그것에 대해 이야기하는 것은 나에게 큰 힘이 되었습니다. 여기 최고, 최고, 최고, 최고…
146. 태양의 추운 날
당신의 명예 (2005)
오, 그렇게 팔을 벌리지 마십시오. 여기로 가야 할 일이 있었습니다. 그리고 우리가 완벽하게 정직할 수 있다면, 우리가 Cold Day in the Sun을 다시 방문할 필요성을 느끼기 전에 지옥에서 추운 날이 될 것입니다. Foos에 대해 우리가 사랑하는 모든 것은 연마되고 연마되고 세 번 중성화되었습니다. 이 노래는 체인 백화점에서 바지와 스웨터를 너무 열성적으로 쇼핑하는 사람들의 해미 영화 몽타주에서 재생되어야 합니다. 그것이 인구 통계학적인 Hawkins and Co.가 목표로 하는 것이라면 (카키색 파견군), 그들은 그것을 못 박았습니다. — 매트 멜리스
145. 줄 걷기
하나씩 스페셜 리미티드 에디션(2002)
보너스가 항상 좋은 것만은 아니라는 증거, 하나씩 보너스 트랙은 너무 많은 나쁜 일로 제출될 수 있습니다. 고통스럽게 얽힌 클리셰나 실제 재생 시간보다 3일 동안 노래를 재생하게 만드는 지루한 반복은 잊어 버리십시오. 약간 동요하는 록 노래는 좋은 것일 수 있지만 이 B면은 당신이 할 수있는 파리와 같습니다. t swat away, 계속해서 계속 윙윙거리는 소리. 읽는 사람이 결혼식에서 이 노래에 맞춰 춤을 추었다면 죄송합니다. 그것은 내 문제가 아니라 당신의 문제입니다. - MM.
144. 더 라인
콘크리트 및 금 (2017)
콘크리트 및 금 의 가장 잊혀지지 않는 노래는 잘못된 이유 때문에 두드러집니다. 페이즐리 무늬가 있는 음향을 방해하여 실제 사이키델릭 퍼를 실제 사이키델릭으로 착각한 것처럼 80년대 기타 엉뚱한 소리로 기이하게 우회합니다. 물론 크고 느리지만 실제로 속하지도 않고 다른 Foos 레코드에도 추가되지 않습니다. 아마도 휴대폰 광고일 것입니다. — 댄 와이스
143. 잔치와 기근
소닉 하이웨이 (2014)
Grohl의 젊음의 D.C. 하드코어 운동에 대한 Foos의 찬사에 대한 잔인한 농담은 그것이 얼마나 얇은지 입니다. 그의 옛 밴드 Scream의 멤버들이 합창단에 합류할 때조차도 그들의 목소리는 믹스에 너무 낮게 묻혀서 노래가 Grohl이 노래하기 좋아하는 장면의 힘을 결코 얻지 못합니다. — 댄 카프리
142. 자정의 약
자정의 약 (2021)
의 타이틀곡 자정의 약 70년대 후반에 대한 찬가이며, 아마도 네온 불빛이 켜진 야간 드라이브 사이에 끼인 안무 디스코 시퀀스와 함께 중간 기간 조각 영화 몽타주를 위해 특별히 제작된 느낌입니다. 리드 싱글 Shame Shame처럼 Foo Fighters의 의도적인 억제가 있으며 조용한 보컬, 표현적인 기타 및 레이어드 하모니가 유리하게 작용하지만 Medicine at Midnight은 여전히 약간 일반적으로 보입니다. — 파올로 라구사
141. 단어 전달
가장 중대한 명중 (2009)
죽은 친구에 대한 Grohl의 추도식에는 감정적인 공명 순간이 있지만 어색한 제목 말장난의 반복으로 인해 곧 약해집니다. — DC
140. 유출
베스트 오브 유 싱글
Foo Fighters B 측의 가장 보람 있는 측면은 밴드가 스튜디오에서 어떻게 움직이는지 정확히 파악할 수 있다는 점입니다. 후크나 멜로디가 많이 부족하고 멜바 토스트 한 조각 정도의 맛을 냅니다. 그들은 또한 너무 오랫동안 계속됩니다. 유출은 이러한 모든 지점에서 과소 평가됩니다. 편도선이 제거되어 말을 할 수 없는 친구와 함께 대기실에 갇힌 것과 같습니다. 재미있는. — 마이클 로프만
139. 클라우드 스포터
자정의 약 (2021)
Cloudspotter는 Taylor Hawkins의 첫 번째 드럼 히트에서 에너지를 가져오고 Foo Fighters가 70년대 펑크에서 영감을 얻음을 찾습니다. 그들은 순간순간의 장르를 보다 총체적으로 혼합함으로써 혜택을 볼 수 있지만(노래는 펑크에서 남부 록, 메탈로 진행되며 하나에 정착할 수 있었던 것처럼 느껴집니다), 여전히 인증할 수 있는 추진력과 열정이 있습니다. 강력하고 풍부한 풀 밴드에서. — 홍보
138. Beaconsfield 광부의 발라드
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
이 항목은 최소한 그 의도에 대해 약간의 찬사를 받을 만합니다. Beaconsfield 광산 붕괴에서 살아남은 호주 광부를 만난 후 Grohl은 그 남자가 갇혀 있는 동안 당신의 명예 그 위에. 그와 나머지 광부들에게 경의를 표하기 위해 Grohl은 밴드의 다음 앨범에서 그들에게 노래를 헌정했습니다. 불행히도 기악 발라드는 그렇지 않으면 바위가 무거웠던 곡에 검게 그을린 엄지손가락처럼 튀어나와 있다. 메아리, 침묵, 인내 및 은혜 . Grohl과 기타의 거장 Kaki King은 폭풍을 불러 일으켰지만 소박함은 더 무거운 작업에서 (다행스럽게도 짧은) 중단에 불과합니다. — DC
137. 콘크리트와 금
콘크리트 및 금 (2017)
Foos의 가장 음향학적으로 야심찬 앨범의 타이틀 트랙은 3막에서 영원히 계속되는 트랙에 대한 약점에 굴복하고, 손재주와 침착함으로 눈부신 다음에는 구부정하게 구부리고 소리를 지르며 앞으로 나아갑니다. 이것은 많은 사람들을 위한 옷장 슈게이즈 밴드(오로라! — D.W.
136. 무에서 온 것
소닉 하이웨이 (2014)
우리가 들은 새로운 Foo 음악의 첫 번째 조각은 빛을 낭비 HBO 다큐멘터리 시리즈의 예고편에 등장했습니다. 소닉 하이웨이 . 의 단편이었다. 이것 추적하고 앞으로 일어날 일을 알았다면 Change.org에서 생산 중단을 위한 청원서를 작성했을 것입니다. 니켈백은 리프가 더 좋습니다. — 저스틴 거버
135. 더 나은 오프
빛을 낭비 디럭스 버전(2011)
One의 테이머 버전을 상상해보십시오. 이 트랙이 있습니다. You are my 가장 좋아하는 재앙은 몇 년 전 Sheryl Crow의 My Favorite Mistake에서 파생된 것입니다. 망치지 않았을 보너스 트랙의 미드 템포 스로어웨이 빛을 낭비 , 그러나 기록이 없는 것이 확실히 낫습니다. 죄송합니다. — J.G.
134. 나는 강이다
소닉 하이웨이 (2014)
Grohl의 지리학적 매드립(mad-libs) 정규 앨범에서 앨범 클로징 New York ode는 Soho와 지하철에 대한 빠른 언급으로 미묘함을 시도조차 하지 않습니다. 대신, 그것은 밴드 카탈로그에서 가장 순조로운 트랙 중 하나이며, 제목의 후렴으로 드라마와 카타르시스를 목표로하지만 Hudson의 나머지 쓰레기와 함께 떠 다니고 싶은 무언가에 착륙합니다. — 필립 코소레스
133. 버지니아 문
당신의 명예 (2005)
Bossa nova는 특히 두 번째 디스크가 이미 자체의 변함없는 부드러움과 싸우고 있는 더블 앨범에서 Foo Fighters를 위한 최고의 모습이 아닙니다. Norah Jones의 백 보컬은 무기력함을 더할 뿐입니다. — DC
132. 지하
소닉 하이웨이 (2014)
HBO 문서/앨범에서 시애틀에서 그 도시의 순간을 녹음했습니다. 소닉 하이웨이 , Subterranean은 Nirvana와 Foo Fighters 사이의 Grohl의 거친(최소한의) 기간에 관한 것입니다. 지하 감옥은 Grohl이 계속해서 나아갈 동력을 찾고 있습니다. 우리는 Foo Fighters가 생겨서 정말 기쁩니다. 그러나 우리는 그 씨앗이 그런 지루한 노래에서 말되었던 쓰레기 더미에 있습니다. — J.G.
131. 환멸의 자장가
하나씩 (2002)
자장가는 듣는 사람이 잠들도록 유도합니다. 불행히도, 그것은 일반적으로 록 노래가 같은 효과를 가질 때 나쁜 징조입니다. 이것은 Foos가 그들의 유산을 구축한 부드럽고 큰 다이나믹이 어느 시점에서 볼륨을 크랭킹하는 것 이상의 것을 요구하는 완벽한 예입니다. 이 노래는 당신이 마침내 고개를 끄덕이고 몇 초 후에 당신의 남동생이 당신의 귓가에 비명을 지르는 것처럼 느껴집니다. 그것은 유쾌하지 않습니다. 그리고 추측해 보세요. 그는 조금 후에 다시 그것을 한 다음 냄비와 프라이팬을 두드리는 방 주위를 뛰기 시작합니다. 왜 엄마 아빠가, 음, 데이브 그롤이 우리에게 이런 고통이 필요하다고 생각했을까요' 많은 죄악 중 가장 높은 순위에 올랐던 것은 Foo Fighters가 부활한 긴급성을 포기한 것입니다. 빛을 낭비 반쯤 구운 클래식 록 콜백에 찬성합니다. 내가 무엇을 했습니까'https://consequence.net/2022/02/foo-fighters-best-music-moments-tv-film-needle-drops/'> 
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117. 내 아들이 아니야
자정의 약 (2021)
우리는 Dave Grohl과 Foo Fighters가 메탈을 사랑한다는 것을 알고 있으며 No Son of Mine은 지금까지 그들의 가장 격렬한 메탈에서 영감을 받은 트랙 중 하나입니다. 쉭쉭거리는 리프는 서로 다른 세 시대의 하드록을 하나로 묶은 듯 한데, 다리 위에서 톡 쏘는 잼으로 흘러가는 곡의 전개 방식은 순수한 재미다. No Son of Mine은 Foo Fighters의 마지막 세 LP에 수록된 여러 곡들과 함께 강력한 리프와 민속적 가사 모두에서 Southern Rock에서 직접적인 영감을 받았습니다. Grohl의 버지니아 어린 시절의 영향, 헤비 밴드에 대한 애정, 지옥을 키우려는 그의 끊임없는 헌신을 볼 수 있는 곳은 이와 같은 노래입니다. — 홍보
116. FFL
베스트 오브 유 싱글
FFL(Fat Fucking Lie의 약자)은 다른 어떤 것도 없다면 당신이 약간의 증기를 날려 버릴 수 있습니다. 그냥 운전하지 마십시오. 당신은 뚱뚱한 놈에게서 뚱뚱한 과속 딱지를 받게 될 것입니다 ... 알았어, 뒤에있는 동안 그만 두십시오. 젠장, 내 보호관찰관이 나를 부른다. 훌륭하고 완벽합니다. - MM.
115. 여름의 끝
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
버지니아에서 자란 Dave Grohl은 어떤 종류의 특이성과 함께 자연의 아름다움에 대해 글을 쓰는 데 항상 어려움을 겪었습니다. 버지니아 문(Virginia Moon)과 마찬가지로 가사도 체리 와인, 월계수 등의 전형적인 시골 이미지를 벗어나지 않습니다. 원샷이야. — DC
114. 노멀
타임 라이크 디스 싱글
2002년처럼 느껴지지 않았다면 우리는 이것을 더 높이 평가할 수 있습니다. 하지만 이건 마치 시즌 초반을 위해 엄격하게 녹음된 것처럼 들린다. 스몰빌 , 그리고 그 발언에 대해 헛소리를 하기 전에 이 작가가 DVD로 그 쇼의 10개 시즌을 모두 소유하고 있다는 것을 알아두세요. 그러나 나는 일부 부분이 꽤 치즈 맛이났다는 것을 기꺼이 인정합니다. 이 노래처럼. - 씨.
113. 당신이 지겹다
하나씩 (2002)
Grohl이 Tire of You에서 완전히 지친 것처럼 들리는 것은 제목뿐만이 아닙니다. 그의 어깨에 가해지는 무게를 실감할 수 있습니다. 추한 머리를 기르는 힘든 녹음 과정의 결과일 수도 아닐 수도 있습니다. ( 하나씩 ~였다 ~ 아니다 밴드를 위한 즐거운 시간.) 마이크 뒤에 있는 남자에 따르면 Queen의 Brian May는 코러스에서 4파트 기타 하모니를 오버더빙했는데, 이 부분이 가장 흥미로운 부분입니다. 이것은 반복이 지겹게 되는 한 가지 예입니다. - 씨.
112. 전쟁을 기다리다
자정의 약 (2021)
Foo Fighters는 2002년부터 Learn to Fly 및 Times Like This와 같은 수준의 즉각성을 가진 글을 작성하려고 시도했으며 Waiting on War는 자정의 약 의 시도. 특히 편안한 어쿠스틱 기타와 Grohl의 뛰어난 보컬 퍼포먼스에서 이 노래에는 부인할 수 없는 따뜻함이 있습니다. 그리고 밴드가 클라이막스에 도달함에 따라 이 곡은 몇 년이 지난 후에도 Foo Fighters의 진정으로 인상적인 디스플레이입니다.
그렇긴 하지만 Grohl은 Learn to Fly와 Times Like This를 특별하게 만든 시적인 보편적 진리를 명확히 표현하지 못하는 것 같습니다. 이제 세상이 훨씬 더 분열되고 문제가 많은 상태에서 우리의 집합적 상태를 요약하려는 그의 어설픈 시도는 할 수 있습니다. 조금 더 뉘앙스, 위험 및 특이성을 가지고 있습니다. — 홍보
111. 제발
빅 미 싱글
노래의 선율이 의심스러우면 왜곡으로 덮고 보컬에 ol' Weenie Beenie 처리를 하고 B-사이드라고 부르십시오. — DC
110. M.I.A.
잃을 것이 없습니다 (1999)
인정해. 세 개의 트랙으로 잃을 것이 없습니다 그리고 당신은 Foos가 다시 병에 번개를 맞아 배달했다고 생각했습니다. 그만큼 색과 모양 II . 호킨스가 더 가까운 M.I.A.에서 우리를 탭할 때쯤이면 그것이 사실이 아님을 압니다. 그래도 조금 더 라켓을 사용할 수 있는 상당히 조용한 Side-B 후에 우리를 다시 으르렁거리며 으르렁거리는 Grohl에게 찬사를 보냅니다. - MM.
109. 빈손
세탁실의 노래 EP (2015)
세탁실의 노래 2015년 레코드 스토어 데이 릴리스였으며 Alone + Easy Target과 Big Me의 초기 데모 덕분에 멋진 성과를 얻었습니다. 둘 다 Nirvana의 쇠퇴기에 녹음된 것입니다. 이전에 공개되지 않은 Empty Handed는 Everlong의 비명 섹션을 2분으로 늘린 것입니다. 당신이 생각하는 것만큼 멋지지 않습니다. — J.G.
108. 철 수탉
세인트 세실리아 EP (2015)
수행원 소닉 하이웨이 , 세인트 세셀리아 EP는 주황색 조끼를 입은 로드 크루의 역할을 하는 푸스가 여러 가지 방법으로 패치를 하고 있음을 발견했습니다. 한편으로 EP는 파리 테러 공격에 대한 대응으로 발매되었으며, 그 치유를 돕기 위해 긍정적인 내용을 담고 있었습니다. 다른 한편으로는 스스로 수선하는 밴드도 발견했다. 만약에 소닉 하이웨이 흥겨운 개념이었지만(심장한 것도 포함) Iron Rooster와 같은 노래는 Foos를 단순하고 어리석게 유지하라는 만트라로 되돌려 놓았습니다. 당신이 Foo Fighters만큼 재능이 있는 록 밴드라면 주의를 기울여야 할 현명한 조언입니다. - MM.
107. 사인
당신의 명예 (2005) 보너스 트랙
리드 기타 라인은 피가 멈추지 않는 모기와 같아서 4분 만에 무해에서 격자로 성장한다. 결국, 당신은 Sign의 긍정적인 특성을 하나도 기억하지 못합니다. 쩝쩝...팝! — DC
106. 이
Long Road to Ruin 싱글
내 일부는 Seda가 진정 효과 때문에 이 목록에서 더 높은 자리를 차지할 자격이 있다고 생각합니다. 다시 말하지만 브러시드 드럼 연주와 부드러운 어쿠스틱 기타는 커피숍의 아름다움의 함정을 결코 뚫지 못합니다. 의 여러 B면과 마찬가지로 메아리, 침묵, 인내 및 은혜 , 그냥 많은 일이 일어나고 있지 않습니다. — DC
105. 계속해서
당신의 명예 (2005)
이 트랙은 실제로 잃을 것이 없습니다 그러나 LP5가 녹음되기 전까지는 완전히 실현되지 않았습니다. 1년 전 잊혀진 B면으로 상륙하는 대신 더블 앨범의 패딩 역할을 한다. 그 앨범이 단일 디스크로 얼마나 좋았을지 상상할 수 있습니까'https://consequence.net/2021/07/dee-gees-hail-satin-review-foo-fighters-ep/' rel='noopener'> 우박 새틴 . — 홍보
100. 끝을 넘어서
당신의 명예 (2005)
... 돌고 있어요. 환영하는 시작에도 불구하고 환영을 받는 중도 Foo. 실수를 반복하는 곡인데 안타깝게도 F로 반복되는 트랙. — J.G.
99. 불행을 놓치다
빛을 낭비 (2011)
뒤쪽으로 접혀 빛을 낭비 , Miss Misery는 아마도 대부분의 팬들이 앨범을 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 트랙이 아닐 것입니다. 그러나 컷에는 레코드의 제목을 빌려주는 가사가 포함되어 있습니다. Don't change your mind/ You're wastin' light/ Get in and let's go, go. 밴드 년에서 AARP 시대를 밀어붙이는 그룹의 경우 이것이 Grohl과 Foos의 일반적인 만트라라고 믿어야 합니다. 또는 투어 버스에서 내릴 때 조명을 끄라는 알림. 둘 다 중요합니다. - MM.
98. 해피 에버 애프터 (제로 아워)
콘크리트 및 금 (2017)
Donovan과 Hey There Delilah 사이에 음향적으로 들리기 때문에 놀리기 쉬운 예쁜 곡이지만 이 섬세한 조음은 여전히 Concrete와 Gold가 멜로디와 하모니에 얼마나 많은 관심을 가지고 있는지 잘 보여줍니다. 그런 종류의 질감은 정확히 무딘 Grohl의 거래 주식이 아니며, 결과가 단순히 즐겁더라도 그가 자신에게 도전하는 것을 듣는 것이 좋습니다. — D.W.
97. 살아라
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
Come Alive에 대해 말할 수 있는 가장 좋은 점은 그 여정이 궁극적으로 가치가 있다는 것이 증명된다는 것입니다. 노래의 후반부 5분이 되자 드럼이 시작되고 노래가 뚜렷한 방향을 찾습니다. 문제는 곡의 전반부가 요점에 도달하는 데 시간이 걸리기 때문에 구불구불한 소리에 듣는 사람을 잃을 수 있다는 것입니다. — PC
96. 뱅잉'
프리텐더 싱글
제목의 드럼 메타포와 관계가 식어가는 것에 대한 가사의 두려움을 감안할 때 반복은 매우 의도적 인 것 같습니다. 그러나 밴드가 거의 3분이 될 때까지 코드 진행을 뒤섞지 않기 때문에 이 장치는 또한 그 매력을 잃습니다. — DC
95. 지우기/바꾸기
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
처음에 그 멍청한 국수를 없애고 노래가 너무 초라하지 않습니다. - 씨.
94. 인생이 아닌가'Ain't It Life'는 Eagles 노래 같은 것 같고 저는 Eagles를 싫어합니다. 젠장, 데이브. 너무 자신을 힘들게 하지 마세요. 그것이 우리의 일입니다. - MM. 93. 수리 중
당신의 명예 (2005)
Grohl은 간단하고 쉬운 느낌의 노래입니다. NME 온 멘드의. 그것은 런던에서 작성되었습니다. 호텔방에 앉아서 썼습니다. 우리가 어쿠스틱 기타로 시작하고, 먼저 하고, 추가하기 시작하는 방법의 또 다른 예입니다. 시작하기에는 너무 긴 앨범을 따라 이동하는 것 외에는 카탈로그에 전혀 도움이 되지 않는 유쾌한 노래에 대한 즐거운 이야기. - 씨.
92. 헤일로
하나씩 (2002)
Halo는 실망스러운 미드티어 Foo Fighter 트랙 중 하나입니다. 필러에 정착하기 전에 흥미로워질 것이라고 위협하는 것들. 그 당시 Grohl은 트랙에서 Tom Petty, Guided by Voices 및 Cheap Trick의 요소를 들었지만 우리는 그 아티스트의 노래를 대신 듣는 것을 선호했습니다. — J.G.
91. 만약 그렇다면
프리텐더 싱글
Foo Fighters 버전의 Tuesday's Gone처럼 재생되는 것은 Taylor Hawkins가 필로 중단할 때마다 귀를 즐겁게 하고, 그 구절과 함께 다시 슬럼버랜드로 가라앉습니다. 나쁜 B면은 아니지만 필수와는 거리가 멉니다. — DC
90. 동상
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
나쁜 Phish 노래로 오인될 수 있는 노래를 승인하지 않으며 여러 Phish 노래를 좋아합니다! 그저 평범한 두 사람/ 너와 나/ 시간은 우릴 조각상으로 만들거야/ 결국 1998년경 Bonaroo에서 만나요, Dave! 가혹한 비판이지만, 밴드는 이전 앨범에서 하드와 소프트 사이의 균형을 찾으려고 노력했지만 여기에서 안정되지 않습니다. — J.G.
89. 새를 쫓다
자정의 약 (2021)
Grohl은 부드러운 체이싱 버드(Chasing Birds)에게 자신을 작고 절제하며 사색적인 성격은 Foo Fighters에게 상쾌합니다. Grohl은 지혜로운 분위기로 자신의 삶을 되돌아보는 것 같습니다. 지옥으로 가는 길은 부서진 부분으로 포장되어 있습니다/ 나와 같은 피를 흘리는 마음. 인디 록 성향의 Chasing Birds는 Foo Fighters가 많은 위험이나 음향적 실험 없이도 실제로 우아하게 늙어갈 수 있다는 증거입니다.
Chasing Birds를 모델로 한 노래 앨범이 다음과 같이 절제된 클래식과 유사하게 Grohl이 이 감동적인 영역으로 자신을 더 밀어넣을 수 있는지 듣는 것은 매혹적일 것입니다. 당신의 명예 의 친구의 친구? Grohl이 세상이 훨씬 더 복잡하고 망가졌다는 것을 인정할 수 있다면 Grohl이 그 차이를 호기심과 예술적 용기로 반영하려면 어떻게 해야 할까요't Mule의 Warren Haynes일 수 있는 짧고 통곡하는 기타 리프 이전에 Paul McCartney보다 Rivers Cuomo에서 더 많이 빌린 멋지고 크고 가슴 아픈 멜로디를 압축합니다. 짧은 시간에 실제로 다른 앨범처럼 들리지 않을 수도 있는 Foo Fighters 앨범의 희귀성에 대비하기 위해 우리가 하려는 모든 일을 수행합니다. — D.W.
85. 끝나지 않는 한숨
세인트 세실리아 EP (2015)
Wo is me/ 끝이 가까웠다/ 네가 절대 떠나지 않을 거라 생각했어, Grohl은 그들의 마지막 트랙에서 노래해 세인트 세실리아 에피. 그것은 칭찬할만한 노래 모음에 더 가깝고 내가 쓴 것처럼내 원래 리뷰, 70년대 록에 대한 밴드의 사랑을 파고드는 리프와 디스토션의 산입니다. 네, 맞습니다. - 씨.
84. 회중
소닉 하이웨이 (2014)
이 시점에서 판결이 내려졌다. 소닉 하이웨이 . 야심차고 혁신적이며 영감을 주는 프로젝트이지만 궁극적으로 Foo 표준에 따라 다소 산만하고 무미건조한 기록을 남겼습니다. 이전 Grohl 공동 작업자인 Zac Brown과 함께 내슈빌에서 녹음한 회중은 배치의 가장 성공적인 녹음일 수 있으며 지역 음악 커뮤니티와 종교 교회 사이를 영리하게 비교하기까지 했습니다. 거의 즉시 잊을 수 있고 실제로 종료되기 약 2분 전에 끝나야 하는 것처럼 느껴집니다. 할렐루야 받을 수 있나요's Still은 그 길이입니다. 이것이 90초의 인트로이거나 더 가치 있고 서사적인 트랙으로 연결되는 다리라면 더 용서할 수 있습니다. 음악은 기분 좋은 어쿠스틱 기타와 함께 미끄러지듯 흐르지만 결코 전달되지 않는 빌드를 약속합니다. 참혹한 실화(자살 후 범죄 현장)를 기반으로 하기 때문에 어떻게든 상영 시간을 벌지 못합니다. 좋았지 만 더 좋았을 수 있습니다. — J.G.
81. 번 어웨이
하나씩 (2002)
우리는 불타버려, 불타버려, 내 자존심을 불태워 버릴거야, Grohl은 계속해서 계속해서 소나무를 갉아먹을거야. 짐작했겠지만, Burn Away. 몇 가지 거의 끝 부분과 유사합니다. 하나씩 , 이 트랙은 끔찍한 반복 사용으로 인해 손상되었습니다. 그리고 Grohl이 피 흘리는 마음의 연민을 전달하기 위해 자신을 반복하는 것이 분명하지만, 이 시기에 그들이 특히 좋아했던 것은 앨범의 아트워크를 한 번 훑어보기만 해도 백색 소음이 됩니다. 즐거운 화이트 노이즈, 공정하기는 하지만 그럼에도 불구하고 화이트 노이즈. - 씨.
80. 달리다
콘크리트 및 금 (2017)
바로크 매카트니 화음이 일반적으로 데스메탈 비명을 동반하지 않는다는 점을 고려할 때 이것이 지금까지 녹음된 비틀즈의 가장 무거운 횡포 중 하나라고 말하는 것이 안전할 것입니다. 조금 눈을 가늘게 뜨면 여기 멜로디의 진지함과 식인종 시체가 반영된 보컬 사이의 격차는 거의 극단적입니다. 그러나 Dave Grohl은 놀랍게도 이 크기의 웅장함을 추구하는 노래가 거의 없습니다. 그 중 하나가 에버롱입니다. — D.W.
79. 수치심 수치심
자정의 약 (2021)
Shame Shame은 어쨌든 이상한 Foo Fighters 노래입니다. Grohl and Co.는 일반적으로 이와 같은 골격 트랙을 선택하여 굉음과 신랄한 클라이맥스로 만들지만, 대신 음향적 성숙도를 보여주고 하이 로드를 선택합니다. 후렴이 조금씩 다가오자 Grohl은 공허함의 산 아래에서 한탄하며, 흔들기 위해 흔들기보다는 노래가 더 진심과 신중함을 느끼게 하기 위해 신중하게 혼합된 오케스트라를 추가합니다.
리프링은 최소화되고 Grohl의 공연에서 의도적인 결핍이 있으며 팝 음악(Foo Fighters의 경우 일반적)과의 시시덕거림은 80년대 파워 팝에 대한 경의라기보다는 훨씬 더 미묘하고 진정한 창작 시도처럼 보입니다. 뭔가 새로운 것을. 또 다른 독특한 진입점 역할을 할 뿐만 아니라 자정의 약 , Foo Fighters가 자제력 있게 전달할 때 어떤 일이 일어날 수 있는지 보여줍니다. — 홍보
78. 당신이 그리워요
I'll Stick Around 싱글
I'll Stick Around라는 노래에 대한 Grohl의 사후 두려움 중 하나는 청취자가 이전 밴드 동료인 Kurt Cobain에 대한 거친 감정을 제목과 가사에 읽을 것이라는 점이었습니다. 그것은 또한 싱글의 B-side가 How I Miss You라고 불리는 데 도움이 되지 않았을 것입니다. 마음이 상한 노래는 속삭임에 가까운 미니멀리즘에서 풀 밴드 폭발로의 갑작스러운 전환에 대한 초기의 덜 세련된 찌르기를 표시합니다. 밴드의 화석 기록의 일부이거나 다음 단계를 향한 견고한 디딤돌이라고 생각하십시오. - MM.
77. 위네바고
빅 미 싱글
Winnebago를 듣고 생각하지 않는 것은 거의 불가능합니다. 스페이스볼 (영화가 아니라 화염방사기). 물론 Foo Fighters라는 이름은 WWII UFO에 주어진 용어에서 유래했으며 초기 Foo 작품에는 종종 비행 접시가 등장했습니다. 따라서 Grohl과 Grohl이 여기 차고의 창문을 부수고 있는 것처럼 들린다면 Winnebago에서 놀라운 속도로 우주를 순항하는 것은 어떨까요'힘내라, 소년들'은 그 중 하나가 아니다. 그것은 순수한 재미와 민첩한 Grohl이 록 노래를 통해 자신의 길을 얼마나 잘 알고 있는지에 대한 또 다른 예인 멜로디 공격입니다. 안녕하세요, Taylor Hawkins와 Chris Shiflett의 백 보컬입니다! - MM.
60. 낮음
하나씩 (2002)
만드는 것이 악몽이었기 때문일지도 모르지만, 하나씩 오랫동안 Foo Fighters의 음반에서 사악한 의붓자식으로 여겨져 왔습니다. All My Life와 Times Like This와 같은 고전을 탄생시켰다는 점을 감안하면 좀 이상합니다. 그 더미에 던질 가치가있는 한 트랙은 Low입니다. 기록에서 세 번째 싱글은 들쭉날쭉한 토네이도 소음으로, 마치 녹슨 사이클론에서 녹음된 것처럼 들리는데, 이는 우연히 주제에 맞습니다. 그것은 다른 누구보다 서로를 좋아하는 한 쌍의 씨발 친구에 관한 것이며, 그 신랄한 소재는 더 신랄한 노래를 보증합니다. Grohl이 주장하는 것처럼, 그것은 [그들이] 해본 것과는 다르며 더 많은 사람들이 그것을 받아들이지 않는 것이 유감입니다. 오, 글쎄. - 씨.
59. 하늘은 이웃이다
콘크리트 및 금 (2017)
Grohl의 목을 꽉 채운 보컬 퍼포먼스는 Paul McCartney를 떠올리게 하는 반면, 쿵쿵거리는 셔플은 Queens of the Stone Age의 다른 친구들에 의해 의심할 여지 없이 알려졌지만 아직까지도 최고의 싱글입니다. 콘크리트 및 금 스스로를 관리합니다. 이글스 스타일의 백업 데이브 합창단이 합창단을 지지하는 것도 좋아해야 합니다. — D.W.
58. 충분한 공간
색상과 모양 (1997)
모든 Foo Fighters 앨범에는 최소한 하나 Grohl을 미치게 만드는 노래. 충분한 공간은 다음을 위한 속담 배기관입니다. 색상과 모양 , 가수의 가장 훌륭한 피를 응고시키는 비명을 포착한 분노의 완전한 추방. 그러나 전체 노래가 소수의 멜로디와 몇 가지 주요 체인지업으로 뒷받침된다는 것보다 더 똑똑합니다. 특히 노래가 2분 만에 16비트 잼으로 뒤틀릴 때 그렇습니다. 분명히 이 노래는 1992년 영화 애리조나 드리밍 , Johnny Depp과 Faye Dunaway가 출연하지만 결코 알지 못할 것입니다. 하지만 생각해보면 Depp이 여기에서 Grohl처럼 들렸을 것입니다. 와인잔에 손을 댔다. 전 부인 앰버 허드와 말다툼을 하다가 부자와 유명인의 라이프스타일, 내 친구들... - 씨.
57. 기묘한 일이 일어났습니다
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
Grohl은 Stranger Things Have Happened의 조용한 특성이 길에서 끊임없이 자신을 발견하는 호텔 방에 갇힌 느낌의 결과라고 말했습니다. 그(또는 아마도 밴드 동료 또는 프로듀서 Gil Norton)는 우리가 처음에 크게 들리는 노래의 구절 아래에 메트로놈과 같은 소리를 배치함으로써 그 자만심을 한 단계 더 발전시킵니다. 지루함에 대한 노래에 생명을 불어넣고 지루하지 않게 유지하는 미묘한 번창입니다. — DC
56. 숀
세인트 세실리아 EP (2015)
많은 것의 뿌리 세인트 세실리아 노래는 90년대로 거슬러 올라가지만 Sean은 빛을 낭비 . 2:11에 불과한 시간에 트랙은 더 적절하고 더 적으면 더 많은 모델 역할을 합니다. 너무 자주 Foo 트랙은 환영을 받지만 Grohl과 갱단은 여기서 불을 멈출 때를 압니다. Sean은 경쾌하고 쉬운 후렴구를 따라 부르기 전에 물집이 생겼습니다. 짐작하셨겠지만, Sean! 빙빙 돌지만 그건 모욕이 아니다. — J.G.
55. X-스태틱
푸 파이터스 (1995 년)
만드는 것의 일부 푸 파이터스 그런 즐거운 듣기는 모든 것이 연결되는 방법입니다. 물론, 감정, 말, 갈고리가 많은 스튜디오에 단 한 명의 남자 만 있으면 쉽습니다. 그러나 실행은 완전히 다른 것이고, Foo Fighters의 거의 모든 앨범은 한 두 트랙 정도 길이가 너무 길며 필러와 B-사이드가 될 예정이지만 데뷔는 앞뒤로 구체적인 진술입니다. X-Static과 같은 소박한 트랙조차도 볼륨을 말해줍니다. 특별히 눈에 띄거나 기억에 남을 정도는 아니지만, 느낌 매력적이며 보람 있는 느낌입니다. 과거에 Grohl은 기록을 남겼고 이와 같은 노래가 [그가] 슬픔이나 행복을 표현할 수 있는 유일한 방법이며 모든 것을 설명한다고 말했습니다. - 씨.
54. 요즘
빛을 낭비 (2011)
Dave Grohl이 이 목록을 작성했다면 This Days는 거의 최상위에 올랐을 것입니다. 그러나 우리는 그에 대해 너무 격렬하게 논쟁하지 않을 것입니다. 만든 것과 같은 직선적 맥락에서 빛을 낭비 젊어지게 하는 Grohl은 락의 오랜 전통에 아름답게 추가됩니다. 가져 오기 나에게 노래를 부르고, 취약함에서 좌절한 으르렁거림으로 변하는 그의 목소리는 노래에 절대적으로 진정성을 불어넣는다. 그러니 이미 그를 해고하십시오. - MM.
53. 오, 조지
푸 파이터스 (1995 년)
밴드의 첫 번째 LP에는 클러커가 없습니다. 모든 노래가 당신을 감동시키는 것은 아니지만 최소한 정중하게 고개를 끄덕일 가치가 있습니다. Grohl은 내가 과잉 판매라고 말할 것 같지만 Oh, George와 같은 노래를 과소 판매하고 있습니다. 밴드 리더는 이것을 자신이 가장 좋아하는 Foo 노래로 언급했지만 항상 작가의 말을 따를 수는 없습니다. 일단 출시되면 그것은 우리 것이고, 나는 항상 이 뻔뻔스러운 팝 넘버를 위해 타게 될 것입니다. — J.G.
52. 내년
잃을 것이 없습니다 (1999)
내년에 대해 미묘한 것은 없습니다. Foo Fighters는 팬 기반을 확장하고 라이브 세트 동안 필요한 변화를 제공할 수 있는 발라드를 계속 실험하고 있었습니다. 물론, 밴드는 노래에서 그 어느 때보 다 경쾌하지만, Grohl의 집으로 돌아가는 이야기는 진부한 가능성을 피하고 감상적인 줄무늬를 얻는 것과 함께 반향을 일으키고 있습니다. — PC
51. 감기
색상과 모양 (1997)
Grohl은 두 번째 LP에서 최선을 다해 비명을 지르며 Wind Up이 더 좋은 예 중 하나입니다. 음악은 A 지점에서 B 지점으로 크게 벗어나지 않지만 Grohl의 목소리는 세 번째 구절에서 확실히 고양됩니다. 록스타가 음악 저널리스트의 꼼수에 질려버린 곳이다. 판매하는 고백입니다. 당신은 나를 너무 잘 알고 있기 때문에 당신의 질문을 아끼십시오. 내가 느낀 것들과 거리를 두십시오. Grohl이 Cobain에 대해 질문을 받은 횟수를 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 이 트랙은 Grohl이 마침내 인내심을 잃는 것입니다. — J.G.
50. 헤드와이어
잃을 것이 없습니다 (1999)
Headwires는 실제로 (순서적으로) 마지막 트랙입니다. 있다 더이상 잃을 것이 없다 우리는 선의로 추천할 수 있습니다. Grohl은 이 노래를 Stones에 대한 찬사라고 부르며 트랙을 귀에 대면 약간의 소리를 들을 수 있다고 말합니다. 당신을 문신 거기에. 나는 그것에 대해 확신하지 못하지만 Grohl이 노래할 때 총알이 발사되는 것보다 낫습니다. 몽키 렌치가 완전히 들립니다. 나 혼자 여기 있습니까'에 게스트로 출연합니다. 소닉 하이웨이 , 그러나 밴드는 실제로 15년 전에 스스로 James Gang-esque 노래를 썼습니다. 아마도 1999년이 2014년보다 70년대에 훨씬 더 가까웠기 때문일 것입니다. 아니면 밴드가 잃을 것이 없습니다 . 아니면 가장 좋은 노래가 쓰여진 방식으로 쓰여졌을 수도 있습니다. 거의 추론이나 설명 없이. 때때로 세 사람이 악기를 가지고 한 방에 모이면 이런 종류의 성공적인 클래식 록 찬사가 일어납니다. — DC
47. 모든 소를 위해
푸 파이터스 (1995 년)
불경한 유머는 Foo Fighters가 전통적으로 묶여있는 주류 schlock을 넘어선 큰 부분입니다. For All Cows는 그 자체로 불경한 것은 아니지만, Grohl의 기타가 6현 슈터보다 올가미처럼 들리는 방식과 같이 각 구절의 시골풍 세척은 항상 이 초기의 초기 트랙 사운드를 유사 혀로 만들었습니다. 볼. 다시 말하지만, 그렇지 않습니다. 물론, 오프닝 라인(나는 소라고 한다/ 나는 하지 않는다/ 지금 그것을 날려버리기 위해/ 모든 소들을 위해)은 대문자 C로 궁금하지만, 그는 돈이 교환되는 것에 대해 이야기하기 시작한다(재미있다. 모두가 탐색할 수 있도록 허용합니다/ 그리고 부여될 수 있습니다/ 이 소원은 사실입니다 새 조각으로 떨어집니다/ 암소는 당신입니다) 그리고 농담은 더 이상 웃기지 않습니다. 글쎄, 그것은 일종의 ... 자, 소. - 씨.
46. 분수령
푸 파이터스 (1995 년)
Mike Watt와 없어진 Austin 록 밴드에게 보내는 러브 레터의 일부인 Wattershed는 솔로 활동에 대한 또 다른 신뢰할 수 있는 트랙입니다. Grohl은 단순히 흥겹게 만지작거리기만 하는 것이 아니라 레코드 전반에 걸쳐 그의 음악적 능력을 발휘합니다. 이 노래는 그러한 칭찬의 증거입니다. 이 노래의 코러스를 위해 그 이상한 박자 변화를 조합한 바로 그 사람이 15년 후에 Wheels를 만들었다고 상상하기 어렵습니다. 모든 것이 여전히 그렇게 보인다 진짜 여기. — J.G.
45. 명예롭게
당신의 명예 (2005)
밖의 소닉 하이웨이 , Foo Fighters가 앨범 중 하나의 킬러 오프너를 가져본 적이 없습니까'm a mountain과 함께 갔어야 했어도 스스로를 긍정하는 가사가 희망을 더한다. 다른 Foo Fighters 팬이 이 mondegreen을 경험한 적이 있습니까'https://consequence.net/2011/02/watch-foo-fighters-white-limo/' rel='noopener noreferrer'>VHS급 뮤직비디오, 하지만 White Limo는 Foo Fighters가 가장 천박하지 않습니까's White Limo 이 트랙은 좀 엣지가 있어 진짜 분간이 안가 아무것 Grohl은 당신 앞에 인쇄된 단어도 없이 여기에서 비명을 지르고 있습니다. 우리는 여기 CoS의 혼돈을 좋아합니다! 해독 불가능은 매번 승리합니다. 이 노래는 발매 당시 약간의 논란이 있었다. One Shot nothing 라인은 Cobain의 자살에 대한 논평으로 부당하게 받아들여졌지만 그 노래는 신경 쓰지 마 . 내가 아직 어린 시절에 분노 문화가 주변에 있었다는 것을 아는 것은 상쾌합니다. — J.G.
31. 팔짱을 끼다
색상과 모양 (1997)
Grohl은 Up in Arms를 Knack에 비유했습니다. 네, 맞습니다. 1분간의 공상 끝에 마침내 노래가 시작되면 백그라운드에서 비트 업된 My Sharona 싱글이 재생되는 것을 거의 들을 수 있습니다. 실제로는 아니지만 그들이 그 내용을 듣고 있다는 생각을 갖게 됩니다. 이것은 순수한 사랑에 쏘인 사람만큼 미친 듯이 들릴 수있는 시크하고 펀치력있는 숫자입니다.
개인적으로 이 트랙은 항상 그 장면이 생각납니다. 가져오기 Kirsten Dunst가 그녀의 침대에서 그녀의 펑크 록 두퍼스 남자친구의 멍청한 노래에 맞춰 춤을 추기 시작했을 때, 매우 멍청한 덩어리 Jesse Bradford가 연주했습니다. 도대체 우리는 또 무슨 이야기를 하고 있었던 걸까? 아 맞다 더 넥. 푸 파이터즈라는 뜻입니다. 무엇이든. - 씨.
30. 면도기
당신의 명예 (2005)
우리가 '큰 소리'를 좋아하는 한, 우리는 이 목록의 상위 계층에 Foo Fighters의 언플러그드 곡 중 적어도 하나를 포함하지 않는 것을 꺼려할 것입니다. 그 구별은 앨범 클로저 Razor로 이동합니다. 이는 Foos의 무거운 소재와 같은 방식으로 더 부드러운 기타를 사용하여 볼륨과 템포를 구축하는 명상적인 숫자입니다. 우울증이나 실패한 관계 또는 둘 다에 관한 것일 수 있지만 동면하는 노래로 생각하고 싶습니다. 벌집 모양의 따기는 우리 모두를 겨울 동안 은신처로 안내하고 봄이 오면 깨어납니다. 이제 그것을 던질 때입니다. 지금은 떨지 말고 자야 할 때입니다. — DC
29. 알란드리아
빛을 낭비 (2011)
Pat Smear가 폴드로 복귀하면서 빛을 낭비 3명의 풀타임 기타리스트가 등장한 최초의 Foo Fighters 앨범입니다(이 구별을 유지하는 유일한 다른 LP는 소닉 하이웨이 ). 삼중 도끼 공격은 쉽게 엉망이 될 수 있었지만 Arlandria에서 가장 잘 예시된 것처럼 Smear, Chris Shiflett 및 Dave Grohl의 세련미가 있습니다.
4분 30초가 넘는 시간 동안 그들은 교대로 하모니를 엮고 전략적인 팜 뮤트부터 미묘한 아르페지오, 유니슨 파워 코드, 짓밟기보다는 밑줄을 긋는 솔로에 이르기까지 각각 다른 곡을 선보입니다. 기타는 Arlandria가 끝날 때까지 끊임없이 변화합니다. 무엇보다도, 당신은 그것이 일어나고 있는지조차 깨닫지 못합니다. — DC
28. 하지만 솔직히
메아리, 침묵, 인내와 은혜 (2007)
어떤 면에서는 고전적인 투-퍼(two-fer)입니다. 결국 청각 공격으로 폭발하는 어쿠스틱 스트러머입니다. 결국, Foos는 음악적 분위기 변화에 이름을 올렸습니다. 그러나 Grohl이 설명하듯이 마지막에 붙인 리프는 실제로는 색상과 모양 10년 전 시대. 그런 의미에서 But, 정직하게는 거꾸로 푸 파이터스 타임라인 역할을 하고, 전기 기타와 드럼이 장난스럽게 Grohl의 반복을 반향합니다. Doc Brown이 말할 수 있는 것보다 더 빨리 노래가 벗겨지고 시간을 거슬러 올라갈 때까지 후렴에 줄게요. 스콧! - MM.
27. 로즈마리에게
빛을 낭비 (2011)
이 글을 읽는 사람이라면 Dave Grohl이 별에 흠뻑 빠지는 유형의 록 스타가 될 것이며 록 음악과 그 역사에 대해 너무 진지하고 존경스러워서 그렇지 않다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 Dear Rosemary는 Grohl이 자신의 Husker 영웅인 Bob Mould와 핥고 가사를 교환하는 것을 발견합니다. 노래는 처음부터 끝까지 음악에 대한 절대적인 축하인 형이 자신의 레코드 컬렉션을 어린 동생에게 물려주는 것과 같은 로큰롤처럼 회전합니다. 아, 그리고 밥 몰드 기록이 없다면, 이제 그만 물러날 때입니다. - MM.
26. 혼자 + 쉬운 표적
푸 파이터스 (1995 년)
언제 푸 파이터스 첫 번째 히트 스토어, Nirvana는 여전히 마음에있었습니다. Grohl은 우리가 지금 알고 있는 Dave 삼촌이 아니었고, 필요할 때마다 터틀넥을 입을 수 있는 낙천적인 친구였습니다. Alone + Easy Target과 같은 트랙은 쉽게 내려갔고, 눈길을 끌었고, 짜증이 났으며, 시애틀의 그런지 공급업체의 모든 트랩을 가지고 있었습니다. 그리고 그럴만한 이유가 있었습니다. 이 노래는 실제로 Nirvana가 여전히 투어를 하던 1991년으로 거슬러 올라갑니다. 신경 쓰지 마 .
Grohl이 설명했듯이 나는 [Kurt Cobain]에게 내가 녹음 중이라고 말했고 그는 '오, 듣고 싶어요, 가져와'라고 말했습니다. 그는 Walkman을 켜고 욕조에 앉아 노래를 듣고 있었고, 테이프가 끝나자 그는 헤드폰을 벗고 나에게 키스를 했습니다. '드디어, 이제 내가 밴드에서 유일한 작곡가일 필요는 없어!' 우리는 의상이 두 작곡가와 함께 어떻게 들렸는지 결코 알 수 없지만 이 정도의 노래는 그들이 함께 타고 있었을 것임을 증명합니다. - 씨.
25. 노 웨이 백
당신의 명예 (2005)
당신의 명예 지옥처럼 부풀어 오르지만 No Way Back을 제거하는 것은 문제가되지 않습니다. 트랙은 전형적이지만 환영할 만한 Foo의 긴급성과 함께 헐떡거리고, 후기의 Grohl은 탄탄한 구절과 함께 갈 매혹적인 코러스를 만들기 위해 고군분투하지만 여기서 그는 그런 문제가 없습니다. 레이블은 이것을 첫 번째 싱글로 원했고, 그것이 좋은 만큼 아직 우리 목록에 나타나지 않은 노래를 선택한 것이 옳았다고 말하는 것이 안전합니다(힌트: Yest of Boo의 운율).
밴드는 보통 정치를 피하지만 트랙 초반의 불을 무시하기는 어렵습니다. 더 이상 왼쪽도 오른쪽도/ 이리와 내 편을/ 나는 당신을 위해 싸우고 있습니다. Grohl은 이 2004년 노래가 John Kerry에게 헌정되었다는 사실을 부인하지만(그를 기억하십니까