시네마 사운드: 윌리엄 셰익스피어의 로미오 + 줄리엣

전체 공개: 나는 이 영화가 사춘기 이전에 나왔을 때 어렸고 PG-13 등급으로 인해 법적으로 볼 수 없었습니다. 시간이 되겠지만 나는 일곱 살 전성기였다. 윌리엄 셰익스피어 로미오 + 줄리엣 1996년에 극장을 강타했습니다. 제가 자란 미주리 주에서 누군가와 함께 영화를 어디선가 본 기억이 납니다. 아마 언젠가 저희 집에서 언니와 함께 보았을 텐데 너무 재밌게 봤던 기억밖에 없어서 음원을 샀습니다. 나는 그것의 트릭 때문에 그것을 좋아했을 수도 있고 아마도 언어 때문일 수도 있습니다. 아니, 내 환상은 당시 러브 스토리에서 가장 저명하고 가장 많이 모방된 로미오를 연기하기 위해 태어난 것처럼 보였던 십대 열혈 소년 레오나르도 디카프리오와 관련이 있다고 확신합니다.

아, 1996년. 여자들이 훌쩍이는 소리를 듣지 않고는 쇼핑몰이나 영화관에 들어갈 수 없었던 시절, 레오! 기억나지 않으세요

영국 브리스톨과 뉴욕의 가장 트렌디한 메가클럽에서 미국 최고의 라디오로 널리 들린 후퍼는 당시 음악계에서 가장 존경받는 이름의 자료를 리믹스하고 제작하여 당시 가장 수요가 많은 프로듀서 중 한 명을 확고히 했습니다. 그녀는 1990년대 초반부터 그런지의 죽음을 더욱 공고히 하는 덜 유기적인 사운드의 인기를 높이고 있었고 모든 종류의 예술가들이 주목하고 있었습니다. 특히 한 사람은 영화 제작자이자 공동 시나리오 작가인 Baz Luhrmann이었습니다. 이것은 결국 그녀에게 그의 새 영화에 음악을 넣는 도전적인 일을 맡겼습니다. 이것은 영화를 위해 음악을 함께 작곡하기 위한 그녀의 첫 번째 커미션이 아니었습니다(예: 금색 눈 , 검은 비 ), 그러나 Luhrmann과의 파트너십은 당시 그녀의 상당히 새로운 경력에서 가장 중요한 프로젝트였습니다. 평범한 영화를 위한 음악을 제작하는 작업은 한 가지이지만 Luhrmann® 영화의 팬이라면( 레드밀! )는 점수가 전체 작업에 얼마나 중요한지 알고 있습니다. 이 프로젝트는 그녀의 가장 위대한 업적 중 하나일 뿐만 아니라 음악이 Luhrmann 영화의 생명선이기 때문에 그녀에게 가장 영예로운 것 중 하나였습니다. 만약 그녀가 Luhrmann의 감독적 비전에 음악을 맞추는 데 실패했다면, 사라진 웅장함은 완전히 실망스러웠을 것입니다.

좋아, 그래서 이 영화의 아이디어는 지금까지 쓰여진 가장 유명한 셰익스피어 희곡의 대본을 사용하는 것이지만 현재의 상황과 잘 어울리는 장점을 제공하는 것입니다. 그것은 여전히 ​​​​베로나 (기술적으로 베로나 비치)에 있지만 야자수와 더러운 판자 산책로의 힌트로 판단하면 캘리포니아 베니스 비치처럼 보입니다. 연극의 불화한 가족인 캐플렛과 몬태규는 대기업 라이벌로 업데이트되었지만 여전히 원작에서처럼 서로를 미워합니다. 고전 문학 작품에 새로운 변화를 일으키려면 음악이 신선해야 하지만 의도한 관객인 십대 영화 관객에게는 너무 예술적이지 않아야 했습니다. 또한 친숙해야 하지만 이야기에 맞게 서사적이어야 합니다. Garbage 및 Radiohead와 같은 90년대 골든 밴드와 Princes When Doves Cry를 리믹스한 70년대 댄스 히트곡에 이르기까지 다양한 사운드와 스타일의 강력한 경험을 제공하는 사운드트랙이 있습니다. 서로 다른 장르가 잘 혼합되어 있다는 점은 2007년에 Capitol Records가 10주년을 기념하기에 충분한 가치가 있다고 생각했을 정도로 엄청난 찬사를 받은 가장 분명한 이유 중 하나입니다. 오리지널 사운드트랙에 없는 추가된 보너스 노래의

이 영화가 음악과 긴밀하게 연결되는 이유는 빠르게 진행되고 강렬하게 채워진 모션 장면과 오프닝 장면 크레딧에서 이에 대한 훌륭한 첫 번째 예입니다. 카메라가 공정한 베로나를 위아래로 빠르게 확대 및 축소하면서 여성 소프라노의 흥겨운 합창단과 함께 두려운 타악기 붐이 다가올 드라마의 선구자 역할을 합니다. 이 버전의 로미오 + 줄리엣 그것은 검을 총으로 대체하고(그들은 검 9mms라고 불림) 16세기 이전에는 존재하지 않았던 다른 발전으로 번성했으며, Montague 소년들이 못생긴 노란색 지프 모양의 컨버터블. 세 사람이 여느 때와 다름없이 90년대 모습으로 고속도로를 달리고 있을 때(제이미 케네디는 분홍색 머리를 하고 있습니다!), 거칠고 퍼지는 록 랩이 소년들이 길을 따라 지나가는 차에 소리를 지르면서 울려 퍼집니다. 그들은 그들의 종족과 싸울 생각조차 하는 캐퓰릿의 날카롭고 두려움이 없는 이미지를 묘사하기를 원합니다. 그러나 소년들은 겁에 질려 있습니다.

영화는 티볼트(훌리엣 사촌, 멋진 존 레귀자모가 연기)가 주유소 주차장에서 총에 겁을 먹고 있는 몬태규 소년들을 보여주는 강렬한 액션 장면 이후 화끈한 분위기를 전환합니다. . 경찰서장을 화나게 하고 베로나 비치를 내전의 절대적으로 환상적인 부조리의 광란에 빠뜨린 후, 두 가족은 결국 팔을 떨구고 당분간 긴장이 고조됩니다. 총격전이 끝난 후 부모와 함께 몬태규 소년들이 집으로 돌아가는 동안, 로잘린이 그에게 가한 비통한 마음으로 인해 우울해진 아직 별이 아닌 연인 로미오의 이야기를 위해 몬태규 가족들 사이에 연대의 순간이 있습니다. 두 가족 사이의 행동과 분리되어 있습니다. 로미오가 서 있는 해안선 근처의 버려진 극장 풍경 뒤로 주황색 태양이 지고 있을 때, 그는 홀로 앉아 일기를 쓰고 담배를 피우며 슬픔에 잠겨 있습니다. 짧은 독백 동안 톰 요크는 로미오의 부적합한 페르소나와 어린 몬태규로서의 자기 비하를 요약한 노래인 '토크 쇼 진행자'로 술렁이는 것을 돕습니다. 영상은 감독이 트랙의 다운템포 음악 패턴을 따라가며 어딘가의 조용한 판자길에서 매혹적인 춤을 추는 타이트한 골드 시퀀스 파티 드레스를 입고 스트리퍼 취급을 받는 한 여성을 위해 돈을 꺼내는 신사의 음탕한 장면을 포착합니다. 로미오 부근.

가장 무도회 파티에 대한 줄리엣의 기대가 절정에 달했을 때, Romeo는 위의 불꽃놀이를 응시하고 Montague 승무원은 근처에서 킬트와 바이킹 모자를 쓰고 우스꽝스럽게 차려입은 마을 주변에서 무모하게 9mm의 검을 쏘고 있습니다. 소년들이 자신의 떠들썩한 모습을 하고 있는 동안, 영화를 위해 각색된 Mercutio(로미오의 친구)의 가장 명랑한 버전이 등장합니다. 로미오와 머큐시오 사이의 너무 가까운 친구 관계에 대해 읽은 적이 있다면 머큐시오는 줄리엣의 로미오의 불륜에 대해 너무 단호하다고 생각합니다. 로미오에 대한 그녀의 질투는 너무 강력하고 명백하여 영화 후반부에 로미오가 줄리엣에게 빠지는 것을 목격할 때 개인적인 것으로 간주되지 않습니다. Mercutio가 동성애자라는 확고한 믿음을 가진 모든 사람들을 위해 Luhrmann은 펌프스가 달린 투피스 실버 스팽글 메이크업과 여성스러움의 마지막 터치를 위한 스머지 레드 립스틱으로 그를 묘사합니다. 그를 소개하는 음악도 포용에 부족함이 없다. 디스코는 게이 문화를 상징해왔고 앞으로도 그럴 것이고 그가 도착했을 때 들리는 70년대 디스코 곡 Young Hearts Run Free(원래는 Candi Staton이 녹음)를 리믹스하여 그의 오리엔테이션 신호는 말로 표현할 수 없을 정도로 더 큽니다. 노래는 흰색 알약(Ecstasy, 또 다른 동성애 표시)을 Romeo에게 전하는 것으로 확장되고 이 댄스 파티는 Mercutio가 파티에서 군중을 위해 입는 공연을 위해 계속됩니다.

로미오가 댄스 플로어 밖에서 물이 담긴 그릇에 머리를 푹 담그고 정신을 차리면 어항 뒤에서 서로를 붙잡는 로미오와 줄리엣의 이야기가 시작됩니다. 로잘린 누구? 로미오가 새로운 연인과 약혼하는 동안, 파티는 소울 싱어 Desree의 무대 공연을 위해 멈췄습니다. 이 영화가 판매될 당시 이 관능적인 파워 발라드가 모든 예고편의 주제가로 사용되었습니다. 가사는 Im Kissing you 아직 키스는 하지 않았지만 시청자들이 놀랄 정도는 아니다. 전반적으로 결혼식이 계획된 행사가 됨에 따라 음악은 점점 서사적이고 교회 지향적으로 변합니다. 어린이 합창단은 1년 후 Baz Luhrmann이 그의 노래를 위해 샘플링한 로미오가 로렌스 수사로부터 줄리엣과 결혼하는 것을 허락받았을 때 그리고 모든 사람이 기분이 좋을 때와 같은 When Doves Cry(Quindon Tarver)와 같은 많은 후속 노래를 연주합니다. 2007학년도, 세대를 위해 Luhrmann이 조언하는 7분짜리 구어송으로 몸의 아름다움을 위해 자외선 차단제를 바르는 것의 중요성을 전합니다.

영화 사운드트랙에 추가된 주요 요소 중 하나는 단 몇 초 동안만 삽입되었기 때문에 전체 영화에 대한 영향과 별개로 Cardigans의 Lovefool이라는 노래입니다. 이 노래는 밴드에게 상당한 금전적 성공과 국제적 스타덤에 기여했지만, 헐리우드 블록버스터로부터 밴드의 확장된 성공의 효과는 밴드 이름을 sell-out과 같은 이름으로 부르면서 많은 컬트 추종자들을 외면하게 했습니다. 스웨덴 밴드는 미국에서 차트를 만들었고 리드 싱어 Nina Persson과 그녀의 밴드는 이미 몇 년 전 스웨덴 남부의 Malmo에서 앨범을 만들고 있었습니다. 더 일찍 인정을 받았다 . The Cardigans가 나온 지 10년이 넘었기 때문에 지금은 중요하지 않다고 생각합니다. 하지만 Lovefool이라는 노래는 90년대의 가장 기억에 남는 노래 중 하나이며 여전히 라디오에서 항상 들립니다. 그럼 다음에 라디오에서 Lovefool을 들을 때, 감사합니다. 로미오 + 줄리엣 플랫폼 역할을 하기 때문입니다.

이 사운드트랙이 왜 그토록 놀라운지에 대해 빗나간 이유는 셀 수 없이 많습니다. 우선, 그것은 영화와 함께 작동하고 우리는 그것에 대해 Nelle Hooper에게 감사할 수 있습니다. 그러나 또한 이 노래들은 모두 영화와 별개로 별도의 독립체로서 서로 잘 작동합니다. 음악을 듣고 악기에 집중하고 불안에 휩싸인 가사에도 집중하십시오. 모든 트랙은 90년대 후반 비명을 지르는 이 유사 산업적이고 포스트모던한 유약을 가지고 있습니다. 글쎄, Des'ree는 아닐 수도 있지만 90 년대에 그녀의 최고 싱글이 차트에 올랐다는 점을 감안할 때 그녀는 딱 맞습니다. 자, 여러분 중 일부는 여기서 길을 잃을 수 있습니다. 특히 사자자리 운동 전체를 기억할 만큼 나이가 들지 않은 사람들은 이에 대해 여러분의 의견을 듣는 것이 흥미로울 것입니다. 어떤 면에서는 이 사운드트랙이 우리가 믿고 싶은 것보다 점점 더 멀어지고 있는 10년의 먼지 투성이의 유물이라고 주장할 수 있습니다. 제 말은... 이제 15년 가까이 된 것이 정말 믿겨지나요