역사상 가장 위대한 영화 사운드트랙 100선

편집자 주: 이 기사는 원래 2017년 11월에 게시되었습니다.

결과 영화 사운드트랙을 훌륭하게 만드는 요소가 무엇인지 살펴보기로 했습니다. 실제로 실행하는 것보다 종이로 보면 훨씬 쉬워 보였습니다.

우리는 중요한 장면 주변에서 미묘한 노래를 사용하여 탁월한 사운드트랙을 많이 찾았고, 플롯의 일부로 또는 심지어 캐릭터 자체로 음악을 스토리에 바로 삽입한 영화도 발견했습니다. 우리는 대중적인 노래를 가로채서 영화 자체와 구별할 수 없게 만든 영화를 고려하면서, 그렇지 않으면 잘 알려지지 않은 노래를 히트시킨 영화를 발견했습니다. 더 중요한 것은 영화를 향상시키고 영화의 톤과 스토리와 함께 어울리는 사운드트랙을 살펴보고 중요한 장면과 캐릭터 성장에 대한 더 큰 통찰력을 제공한다는 것입니다.

우리 이와 관련하여 뮤지컬, 밴드 영화, 콘서트 영화 및 악보를 피하고 영화에서 대중 음악을 최대한 활용하는 데에만 중점을 둡니다. , 60년대부터 2017년까지 우리가 선택할 수 있을 때까지 영화를 샅샅이 뒤졌습니다. 이 크기의 모든 목록과 마찬가지로 의견 차이가 있을 수 있고 일부 사운드트랙이 삭제되어야 합니다. 우리가 놓쳤다고 생각하는 부분을 알려주세요. 그 동안 편히 앉아서 역대 최고의 영화 사운드트랙 100선을 선택하여 영화 속 음악을 감상하는 회오리바람 여행을 즐겨보세요.

– 더그 너날리
기고 작가

100. 주노 (2007)

제이슨 라이트만과 디아블로 코디의 기발한 드라마는 자신이 임신 2개월이라는 사실을 알게 된 부적합 십대가 아기를 낳고 입양하기로 결정하면서 많은 일을 바로잡게 해줍니다. 그 중 하나는 거의 타이틀 캐릭터의 내부 독백 역할을 하는 사운드 트랙입니다. Juno MacGuff는 Iggy와 그의 Stooges의 원시적인 힘을 파헤칠 수 있지만 인디 수의사 Kimya Dawson의 부드러운 목소리와 이상한 가사가 전환 중이거나 Juno가 어려운 순간에 직면했을 때 훨씬 더 나은 경기처럼 느껴질 수 있습니다. 그래서 Dawson의 음악은 Reitman이 재녹음한 악기와 허밍을 장면에 사용하도록 했고 Mateo Messina에게 영화의 득점된 부분의 기초로 그녀의 스타일을 사용하도록 의뢰했습니다. 최종 결과는 Juno와 Paulie가 Kinks의 훌륭한 A Well Respected Man에 맞춰 아침 일과를 끝내는 Any Else but You와 Paulie의 듀엣과 같은 잊을 수 없는 순간의 사운드트랙입니다. 마법사. -맷 멜리스

99. 배트맨 포에버 (1995 년)

Joel Schumacher의 배트맨 영화에 대한 언급은 적을수록 좋지만 그의 첫 번째 시도에 대한 사운드트랙은 찬사를 받아야 합니다. 영화에는 몇 곡만 등장하지만 사운드트랙은 슈마허의 공을 들으며 배트맨의 투박한 성격, 로빈의 강인한 담담함, 리들러의 조증적 타락, 투페이스의 분열된 고통 등을 모두 보여주는 깊은 멜란지와 함께 나옵니다. Schumaker의 눈에 잘 띄지 않는 비전에는 사실상 존재하지 않습니다. 프린스 해석의 높은 점수에는 미치지 못하지만, 실의 파워하우스 곡과 U2의 놀라운 보석 덕분에 확실히 가까워졌다. – 더그 너날리

98. 가라데 소년 (1984)

바라보다, 가라데 소년 기본적으로 Little Rocky입니다. 다시 카메라 뒤에 John G. Avildsen 감독이 있고 그의 친구 Bill Conti가 또 다른 승리의 점수를 추가하여 모두가 약자도 정상에 오를 수 있다고 믿게 만들었습니다. 그러나 젊은 청중을 위해 재포장된 모든 이야기와 마찬가지로, 그것은 힙해야 하고, 이것이 본질적으로 이 사운드트랙의 본질입니다. 적어도 당분간은 말입니다. 그때도 조 에스포지토(Joe Esposito)의 You're Best를 아이러니하게 따라 부르지 않고 듣는 사람은 없었지만(젠장, Rocky Balboa 자신이 이를 거부했습니다), 그들은 Gang of Four(Desire) 또는 Broken Edge(No Shelter)를 부르고 있었습니다. Bananarama의 Cruel Summer가 중단된 것은 범죄지만, 합법적으로 당신의 영혼을 찌를 두 곡인 Commuter(Young Hearts)와 Baxter Robertson(Feel Night)과 함께 New Wave 픽스를 얻을 수 있습니다. 왁스를 바르십시오, 왁스를 제거하십시오, 사람들. – 마이클 로프만

97. 스페이스 잼 (1996 년)

많이 논의되지 않는 것이 있습니다. 스페이스 잼 5개의 상위 40개 히트곡이 포함되어 있으며, 그 중 4개는 1996년과 1997년을 이 사운드트랙에서 벗어날 수 없는 시대로 만든 상위 10개 히트곡입니다. 그러나 이 사운드트랙의 진정한 매력은 Robin S와 Salt-N-Pepa의 훌륭한 댄스/힙합 노래와 같이 히트곡 외에도 있지만, 이 사운드트랙의 품질에 대해 알아야 할 것은 Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J와 Method Man은 모두 악랄한 몬스타즈에 대한 노래를 공동 작업했습니다. – 더그 너날리

96. 앵거스 (1995 년)

90년대 중반 고등학교 경험을 상징하는 사운드트랙에 대해 이야기하고 있다면, 앵거스 . 당시 전체 그런지 씬은 Green Day와 Weezer가 주도하는 보다 얼터너티브한 사운드로 바뀌었습니다. 두 사람 모두 이 컬렉션의 헤드라인을 장식하고 있습니다. Green Day의 추모곡 J.A.R. (Jason Andrew Relva) LP와 Weezer의 You Gave Your Love to Me Softly는 Ash, Smoking Popes 및 The Muffs 사이의 중간에 앉아 있습니다. 재미있는 사실: 후자의 노래는 사운드트랙을 위한 것이 아니었습니다. 프런트맨인 Rivers Cuomo는 원래 영화에 대한 엄격한 해석이 너무 많다는 이유로 거절된 Wanda(You're My Only Love)라는 영화의 노래를 작곡했습니다. . 괜찮아 앵거스처럼 결국 이겼어 핑커튼 다음 해. – 마이클 로프만

95. 엘리자베스타운 (2005)

친절, 용서, 사랑, Manic Pixie Dream Girls에 관한 Cameron Crowe의 2005년 논문은 그 당시에 펀치라인이 되었을지 모르지만 더 오래 지속되는 인상 중 하나는 Orlando Bloom의 자살 충동을 불러일으키기 위해 특별히 제작된 사운드트랙입니다. 디자이너 (예) 벼랑 끝에서 돌아왔습니다. Kirsten Dunst의 사랑과 Tom Petty, Ryan Adams, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Elton John, U2 및 기타 친숙하고 작은 이름의 호스트를 포함한 방대한 재생 목록을 통해 Crowe는 그의 영화에서 자비로운 신 역할을 합니다. 사랑하는 세상. Bloom은 대실패에 휩싸일 수 있지만 사운드트랙은 더 맑은 하늘을 똑바로 바라보고 있습니다. — 도미닉 수잔 메이어

94. 타임 스퀘어 (1980)

당신은 아마 본 적이 없을 것입니다 타임 스퀘어 . 괜찮아요. 많지 않습니다. 지금도 컬트적인 찬사에도 불구하고 Allan Moyle의 펑크 록 성인 영화는 숨겨진 보석입니다. 그것을 본 사람들은 아마도 Talking Heads에서 The Cure, Gary Numan에서 Patti Smith에 이르기까지 1980년경 펑크와 뉴웨이브의 거물들이 등장하는 획기적인 더블 앨범 사운드트랙을 기억할 것입니다. 처럼 젖은 뜨거운 미국 여름 작곡가 크레이그 웨드렌몇 년 전에 우리에게 말했다, 타임 스퀘어 완전히 금이 간 [지하]가 열렸습니다. 그것은 우리 음악, 우리 세대 음악에 대한 소개였습니다. 초기 MTV 하드록 탑 40과 1979년과 1981년 사이에 일어난 새로운 물결이었습니다. 다시 말해 완전히 본질적으로 타임캡슐이었습니다. – 마이클 로프만

93. 아름다움을 훔치다 (1996 년)

이탈리아 작가이자 감독인 베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci)는 서사 드라마( 마지막 황제 ) 및 도발적이고 논쟁적인 관능( 파리에서의 마지막 탱고 ). 1996년 리브 타일러 주연 아름다움을 훔치다 그의 가장 사랑받는 영화에 대한 문화적 캐시나 비평적 승인이 없을 수도 있지만, 사운드트랙의 분위기 있고 푸른 무드만으로도 90년대 유대감을 초월하는 스모키한 매력으로 영화를 채웁니다. 영화는 Cocteau Twins와 Mozart, Mazzy Star, Nina Simone의 우울함을 찾습니다. 이 영화는 시(Liv Tyler의 Lucy는 그녀의 시인 어머니의 죽음을 다룬다)에 사로잡혀 있고, 사운드트랙은 고요한 순간과 미묘하고 흔들리는 감정의 아름다움에 비슷하게 사로잡혀 있습니다. 그러나 필연적으로 기분이 나빠지면 Stevie Wonder의 미신보다 더 나은 폭발을 찾기가 어려울 것입니다. -라이어 필립스

92. 500일의 여름 (2009)

500일의 여름 의 사운드트랙은 응집력 있는 젤처럼 작동하여 분리된 내러티브를 연결하므로 비선형 장면을 더 명확하고 맥락 있게 흡수할 수 있습니다. 우리는 그것이 어떻게 끝나는지 알고 있지만, Temper Trap의 Sweet Disposition은 사랑의 경이로운 눈을 크게 뜨게 하고, Hall과 Oates의 You Make My Dreams Come True는 그 환상을 설명하는 데 도움이 됩니다. 그 격차를 메우는 음악의 가장 좋은 사례는 Regina Spektor의 Hero가 능숙하게 득점한 기대 대 현실 장면입니다. 펼쳐지는 두 장면 사이로 눈이 휘둥그레지지만, 피할 수 없는 것은 노래의 실망스러운 톤으로, 장면과 사운드 트랙의 진정한 임팩트를 집으로 두드리는 것입니다. – 더그 너날리

91. 잃어버린 소년들 (1987)

에 대한 최악의 점 잃어버린 소년들 사운드 트랙은 당신이해야한다는 것입니다 상상하다 I Still Believe를 들을 때 상의를 벗은 팀 카펠로. 그것은 화면에서 훨씬 더 잘 작동하는 우스꽝스러운 노래로, 캘리포니아 산타 칼라의 해변 불꽃을 반영하는 그의 뚱뚱하고 근육질의 복근을 실제로 볼 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범에는 이빨을 가라앉힐 다른 많은 것들이 있습니다. 이 앨범은 표면상으로 고도의 80년대 영화를 위해 모인 음악가들의 가장 기괴한 잡동사니일 수 있습니다. 예를 들어, 에코와 버니맨이 도어즈의 사람들을 이상하게 덮고 있는 이유는 무엇인가요

밴드의 전투를 핵심으로 하는 영화를 작성하려는 경우 훌륭한 사운드트랙을 준비하는 것이 좋습니다. 그리고 극적인 전투에 드라마를 실제로 구축할 수 있도록 일부 최고 수준의 작곡가가 탑승합니다. 을 위한 스콧 필그림 대. 세계 , Edgar Wright는 두 곡이 모두 선택되었는지 확인하기 위해 슈퍼 팀을 모았습니다. 그리고 사운드트랙을 위해 작곡된 음악은 말 그대로 경쟁자들과 싸울 만큼 충분히 세게 흔들 것입니다. Scott의 밴드 Sex Bob-Omb의 노래는 Beck이 작사했으며 Broken Social Scene은 Crash and Boys로 작사 및 연주했습니다. 그러나 배우들을 인정하는 것을 잊지 말자. Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons, Erik Knudsen은 모두 실제로 악기를 연주하고 사운드트랙을 위해 노래했으며 Sloan의 Chris Murphy는 기타를 코치했습니다. 그 믹스에 스톰핑 클래식 록(T. Rex, The Rolling Stones)과 Radiohead 기고자 Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius 등이 등장하는 악보를 추가하십시오. 스콧 필그림 음악적 자만심을 끄집어 낼 수 있는 뻔뻔한 혈통을 가지고 있습니다. -라이어 필립스

89. 고스트 버스터즈 II (1989)

Hot take: Bobby Brown의 가장 위대한 노래는 On Our Own입니다. 그건 아이러니가 아닙니다. 과장이 아닙니다. 차갑고 어려운 사실입니다. 사실상의 주제곡 고스트 버스터즈 II 몇 년 후인 1991년에 Michael Jackson이 이 장르에 올인하기 전까지는 New Jack 스윙의 떨리는 유약에서 번창했습니다. 위험한 . Ray Parker Jr.의 오리지널 테마에 비해 완전히 개선된 것입니다. 또한 유일한 Run-DMC의 리믹스를 통해 이 사운드트랙을 새롭게 단장했습니다. (당연히 그들의 버전이 더 좋습니다.) 다른 곳에서는 약간의 힙합(Doug E. Fresh), 일부 베테랑 록(Elton John, Glenn Frey), 그리고 완전한 영혼(Howard Huntsberry)에 의해 날씬해집니다. 그 중 1989를 비명. – 마이클 로프만

88. 아메리칸 파이 (1999)

볼 때마다 스스로에게 계속 말해야 할 것 아메리칸 파이 예, 이것은 다른 시간의 영화입니다. 그렇지 않으면 모든 만연한 동성애 공포증과 가장 상징적인 장면이 직접적인 성적 포식이라는 사실로 인해 동맥류가 생길 것입니다. 그럼에도 불구하고 영화가 거의 버티지 못하더라도 사운드트랙은 90년대 후반의 모든 종류의 알트록을 스며들게 하고 있으며, 아직 없다면 몇 년 안에 노스탤지어의 큰 원천이 될 것입니다. 그 시절 고등학생들도 Blink-182에 고개를 푹 숙인 것처럼 Bic Runga의 Sway를 멀리서 응시할 것입니다. 국가의 관장 보석 뮤트. 그러나 이 사운드트랙에서 가장 짜증나는 것은 Duke Daniels의 Following Star부터 Harvey Danger의 Flagpole Sitta, 영화의 표면적 주제인 James' Laid에 이르기까지 남아 있는 모든 노래입니다. 오 글쎄. – 마이클 로프만

87. 사랑과 농구 (2000)

모든 좋은 러브 스토리는 자체 사운드 트랙을 개발하고 Sanaa Lathan의 Monica와 Omar Epps의 Quincy 사이의 달콤하고 연기가 자욱한 장기 임신 로맨스 사랑과 농구 예외는 아닙니다. 캐릭터는 훈련과 경쟁을 통해 수십 년 동안 매력을 발전시킵니다. Zapp과 Chaka Khan으로 돌아가서 Bilal의 Soul Sista와 같은 현대적인 R&B 잼을 통해 사운드트랙은 좌절된 로맨스의 실을 잃지 않으면서 강렬함과 시대의 변화를 반영합니다. 그리고 마침내 그들의 케미스트리가 법원을 벗어나 사업에 착수한다는 것을 알게 되었을 때 Maxwell의 This Woman's Work는 달콤하고 섹시한 배경을 제공합니다. —아담 키벨

86. 조식 클럽 (1985)

현대 영화 제작자는 작가이자 영화 제작자인 John Hughes만큼 진지하게 청소년기의 평범함을 받아들이는 사람은 거의 없습니다. 휴즈는 얼마나 헌신적이었습니까't You(Forget About Me)에 주먹을 펌핑할 때, 그는 단지 또 다른 구금을 축하하는 것이 아니라 그의 새 여자 친구와 함께 또는 심지어 가장 회의적인 사람조차도 생각나게 하는 제스처입니다. 우리 사이에서 실제 생활은 때때로 우리가 가장 기대하지 않는 장소와 시간에 일어난다는 것을 알고 있습니다. John Hughes가 너무 잘 알고 있는 것입니다. -맷 멜리스

85. 아메리칸 뷰티 (2000)

중년의 위기가 이렇게 예외적으로 들리는 경우는 거의 없습니다. Sam Mendes의 냉소적 주인공 Lester Burnham에게 아메리칸 뷰티 , 이 교외에 사는 아빠가 평범함에서 거침없이 좌회전하는 모습은 언제나 아름답고 매력적이며 매혹적입니다. Use Me에 영혼을 불어넣는 Bill Withers, 작곡가 Thomas Newman의 평온함을 원인에 매치시킨 Elliott Smith, The Who(The Seeker)와 Free(All Right Now)의 FM 잼이 있습니다. 모든 행위 사이의 세대 차이(음, Bobby Darin과 Peggy Lee에서 Gomez와 Eeels에 이르기까지 진동합니다)는 거의 암시적으로 보입니다. 이 영화가 젊은 여성과 섹스를 하려는 노인에 관한 영화라는 것을 보면 말이죠. 어린 십대. 케빈 스페이시가 오스카상을 수상한 것은 당연합니다! – 마이클 로프만

84. 다르질링 리미티드 (2007)

Wes Anderson의 다섯 번째 영화에서 볼리우드 트랙 사이에 세 개의 Kinks 노래가 삽입되어 인도 시골을 통과하는 세 명의 미국인 형제의 기차 타기 비전 탐구를 보여줍니다. 오웬 윌슨, 제이슨 슈워츠먼, 애드리언 브로디는 아버지의 죽음을 애도하고 가족 투쟁의 순환에 갇히지만 함께 새로운 평화를 찾습니다. 세 사람은 그들이 디스 타임 투모로우에 있을 것인지 궁금해하는 것에서 그들이 낯선 사람이지만 이 새로운 길에서 하나라는 사실을 발견하고, 항상 현재 상태를 유지하고 있는 파워맨 인물과의 싸움을 파악하는 것으로 이동합니다. 그들을 따로따로. 그리고 영화가 진행됨에 따라 인도 음악은 덜 이상하고 그들의 관계에 더 필수적이 됩니다. —아담 키벨

83. 죽음의 숀 (2004)

하는 동안 베이비 드라이버 음악을 내러티브의 필수 캐릭터이자 일부로 만드는 Edgar Wright의 비할 데 없는 능력을 확고히 했습니다. 간격 너무 — 항상 그랬다고 열심히 설명할 것입니다. 세 가지 맛 코르네토 3부작의 첫 번째 영화, 죽음의 숀 디에제틱 음악과 영리한 스코어링을 코미디에 활용 그리고 극적인 영향. 피트 우드헤드(Pete Woodhead)와 다니엘 머드포드(Daniel Mudford)는 존 카펜터(John Carpenter)의 분위기부터 고블린의 강렬함에 이르기까지 고전 좀비 및 공포 사운드트랙을 기리기 위해 악보를 만들었습니다. 한편 하이와이어의 안무는 베이비 드라이버 (Wright의 필모그래피의 다른 장면들 중에서) Shaun, Ed, Liz 및 동료가 등장하는 화려한 장면보다 앞서 있습니다. Queen's Don't Stop Me Now 재생을 멈추지 않는 오작동하는 주크박스에 휘말린 좀비들을 윈체스터에서 물리치세요. —아담 키벨

82. 미드나잇 카우보이 (1969)

영화 자체처럼 사운드트랙은 미드나잇 카우보이 라디오 친화적인 록 사운드(훌륭한 초기 Warren Zevon 노래의 커버 포함)에서 보다 광범위한 정신 탐구에 이르기까지 컨트리 포크 기악과 록 스타일의 배열을 결합한 노래 모음으로 야심찬 일을 하고 있습니다. 이야기의 복잡한 심리를 탐구합니다. 블렌드는 또한 악보가 울려 퍼지도록 돕고 Harry Nilsson과 전설적인 작곡가 John Barry를 위한 첫 번째 그래미상으로 이어진 상징적인 Everything's Talkin'의 무대를 설정합니다. – 더그 너날리

81. 탑 건 (1986)

80년대 영화 사운드트랙이 나오는 한, 탑 건 10년 중 최고는 아닐지 모르지만 절대적으로 가장 기억에 남는 것 중 하나입니다. 위의 앨범 아트에서 알 수 있듯이 최소한 최고 중 최고가 있습니다. Tony Scott의 영화는 시끄럽고 거의 일정한 팝 음악으로 뒤덮여 있지만, 영화를 정의하게 된 것은 영화 사운드트랙의 두 가지 고전으로 잘 촬영되고 자주 동성애적인 행동을 할 수 있는 모든 것보다 훨씬 더 많습니다. Kenny Loggins는 Tom Cruise의 에이스 조종사가 살고 있으며 그의 모든 추구에 존재하는 Danger Zone으로 가는 고속도로에서 미국을 위한 새로운 길을 제시했습니다. 그리고 베를린의 Take My Breath Away는 Cruise와 Kelly McGillis의 프로그램 강사와 관련된 완전히 이질적인 열정에 대한 영화의 많은 삽화를 각각 강조했을 뿐만 아니라 형식을 정의한 10년 동안 가장 큰 파워 발라드 중 하나가 되었습니다. 당신, 지금 이것을 읽고 있습니까

영화로서, 모 베터 블루스 스파이크 리의 더 뛰어난 작품 중 하나는 아닐지 모르지만, 그의 최고의 사운드트랙 중 하나가 틀림없습니다. 여기에서 Branford Marsalis Quartet의 작업은 모든 종류의 생생하고 즉흥적인 느낌의 재즈 리프와 함께 Denzel Washington의 Bleek의 흥망을 기록하는 Lee의 영화에서 중요한 역할을 합니다. 또한 Washington, Gang Starr 및 Wesley Snipes가 재즈 음악을 연주하는 것을 얼마나 자주 듣습니까

소피아 코폴라의 오해되고 시대착오적인 2006년 혁명 이전 프랑스의 마지막 여왕에 대한 해석은 코폴라 영화만이 할 수 있는 퇴폐의 언어를 구사합니다. 그러나 처음에 일부 청취자들에게 강판을 가한 그 사운드트랙은 다른 시대의 소리를 사용하여 한 쾌락주의적 시대에 대해 논평할 수 있는 우울한 팝 사운드의 연습인 오트의 위대한 것 중 하나입니다. New Order, Bow Wow Wow, Radio Dept. 및 기타 다수의 아티스트들이 화려하게 장식된 배경에 추가되어 갑작스럽고 폭력적이며 불가피한 종말에 가까워지는 과잉 시대를 찬양합니다. 많은 사람들이 알고 있는 세상의 종말을 위한 팝 사운드트랙입니다. – 도미닉 수잔-메이어

78. 야생 동물이있는 곳 (2009)

8년이 지난 지금도 우리는 Warner Bros.가 Spike Jonze에게 지금까지 어린이를 대상으로 한 가장 슬픈 영화 중 하나를 만들기 위해 1억 달러의 스튜디오 자금을 주었다는 사실에 여전히 주기적으로 당혹스러워합니다. 아직 야생 동물이 있는 곳 그것은 모든 센트의 가치가 있으며, 진실로 마법 같은 고통스러운 환상의 비트이며, 어린 시절의 공포와 불안을 영화 화면에 더 잘 보여주는 삽화 중 하나입니다. Karen O and Kids의 사운드트랙은 O의 보컬이 부르는 노래를 초월하는 단순하고 공명적인 멜로디를 처리하여 Jonze의 기능이 지닌 마법 같은 현실감을 높입니다. Yeah Yeah Yeahs의 가장 짜릿한 작업 중 일부조차도. 그것은 예술가와 예술의 완벽한 결합이며, 연결된 이미 멋진 영화를 보완하고 추가하는 사운드 스케이프입니다. — 도미닉 수잔 메이어

77. 부메랑 (1990)

90년대 초반 R&B에 대한 완벽한 스냅샷, 부메랑 의 사운드 트랙은 뮤지컬 가드의 변화를 포착하여 New Jack 스윙의 경이로움을 자랑스럽게 보여주면서 도래할 광대한 힙합 영혼을 미리 보여줍니다. 영화와 사운드트랙 모두 업계에 지속적인 영향을 미쳤으며 본질적으로 Halle Berry와 Toni Braxton의 경력을 시작했으며 90년대의 스크린과 방송을 채울 아티스트 목록에 대한 충분한 노출을 제공했습니다: Martin 로렌스, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. – 더그 너날리

76. 예쁜 핑크 (1986)

예쁜 핑크 John Hughes의 파워 랭킹에서 항상 상위권에 있는 것은 아니지만, 항상 상위 5위권을 유지하고 있으며, 그의 노골적인 더 재미있는 영화 중 하나인 젊은 사랑의 거친 이야기입니다. 그러나 적어도 일부 사람들에게는 아마도 가장 기억에 남는 영화의 뉴 웨이브 사운드트랙일 것입니다. 이 사운드트랙은 OMD의 If You Leave를 차트 1위 히트로 만들고 꽤 많은 젊은 미국인들을 New Order와 Echo and Bunnymen에 소개했습니다. Psychedelic Furs라는 제목의 트랙은 말할 것도 없고, 불과 몇 분 만에 80년대의 양귀비 넘치는 모습을 포착한 그런 종류의 노래입니다. 또한 Duckie는 장기적으로 Blaine보다 더 많은 것을 제공할 수 있었습니다. 아니요, 우리는 아직 이것을 놓지 않았습니다. – 도미닉 수잔-메이어

75. 잔인한 의도 (1997)

멋진 영화적 긴장감을 끌어내기 위해 성적인 협박에 관한 영화에 맡기십시오. 이 영화는 천박한 속편의 소프트 코어 선호도를 피할 수 있을 정도로 잘 해냅니다. 그 미묘한 추상화를 만드는 데 도움이 되는 것은 영화의 놀랍도록 풍부한 사운드트랙으로, 생동감과 경멸을 동시에 즐길 수 있는 능력을 손쉽게 마스터한 장르인 브릿팝! 당시의 Alt-rock은 여기에서도 빛날 시간을 얻었습니다. 특히 Counting Crows의 놀랍도록 침울한 Colorblind지만, 다시 이 영화는 The Verve의 Bittersweet Symphony에 완벽하게 설정된 연극적인 카타르시스적인 결말에 의해 확실하게 입증된 사실인 Britpop의 뒤에서 성공합니다. – 더그 너날리

74. 지금 묵시록 (1979)

다시 생각 지금 묵시록 , 영화는 사운드트랙 덕분에 본질적으로 일련의 무시무시한 Nam 플래시백이 됩니다. Francis Ford Coppola 감독과 그의 형제 Carmine이 사운드트랙 전체를 편곡했지만 가장 기억에 남는 경험은 순간에 옵니다. 군인들이 헬리콥터에 탑승하여 베트콩을 겁주고, 한 미국인은 Rolling Stones'에서 셔츠를 벗고 춤을 추고 있습니다. 배를 타고 강을 따라 내려가는 만족, 그리고 파괴된 숲과 그을린 전장의 몽타주를 재생하는 The Doors' End. 전반적으로 이 의기양양하고 과격한 노래는 대신 베트남 전쟁의 오만과 공포를 보여줍니다. 사운드트랙은 그 느낌과 광기로의 하강, 소름 끼치고 강력한 경험에서 음악에서 흘러나오는 모든 삶을 반영합니다. —아담 키벨

73. 스프링 브레이커 (2012)

Harmony Korine의 팝-쓰레기 걸작은 이전에는 상상할 수 없었던 일을 해냅니다. Skrillex를 고급 예술로 바꿔줍니다. 코린의 낭비된 젊음에 대한 연대기는 (모든 의미에서) 더럽고, 모독적이며, 약간 거칠기는 하지만 참을 수 없는 주인공들의 쾌락주의적이고 대체로 헛된 언어를 사용하기도 합니다. 분위기를 설정하기 위해 Korine은 영화를 쓰레기 같은 EDM 과잉으로 씻어냅니다. 그는 샷으로 시각적으로 일치시키는 장르입니다. 전체 외관이 정말 역겨운 것에 대해 날카로운 논평을 하면서도 With You, Friends 아래의 신스 긴장의 진정한 감정적 공명을 이끌어냅니다. 이다. 그리고 지옥, 당신이 영화를 어떻게 보든 간에, 영화에서 브리트니 스피어스의 Everytime에서 제임스 프랭코가 그와 한 무리의 변덕스러운 젊은 여성들을 끈으로 추적하면서 노래하는 숭고한 광기를 잊지 않았다는 사실에 돈을 걸 것입니다. 플로리다 북부 강도 사건. – 도미닉 수잔-메이어

72. 와일드 스타일 (1983)

사우스 브롱크스가 장르의 초창기에 했던 방식으로 힙합 게임을 진정으로 운영한다는 정당한 권리를 가진 지역은 거의 없을 것입니다. 그리고 동안 와일드 스타일 그 자체로 시네마틱 클래식이 아닐 수도 있지만, 지금은 아티스트와 사운드의 회고전 쇼케이스 역할을 하는 아이코닉 사운드트랙만 있다면 영화에서 랩 문화의 절대적인 초석 중 하나입니다. 세기의 가장 중요한 음악적 움직임. 이 목록에 있는 다른 많은 힙합 사운드 트랙이 유산을 구축한 방식으로 친숙한 이름이 많지 않을 수 있지만 와일드 스타일 오늘날 우리가 알고 있는 랩 음악의 기원을 듣는 것입니다. 얼마나 많은 다른 영화가 그런 것을 주장할 수 있겠습니까

음악이 큰 역할을 꽃무 , 캐릭터의 유대를 강화하고 스토리를 진행합니다. 영화의 한계가 있기 때문에 Stephen Chbsoky의 소설만큼 구체화되지는 않았지만 영화는 클래식 곡에 맞춰 눈부신 장면을 설정하고 더 미묘한 쌍이 이야기를 향상시키는 동안 이것을 보상합니다. Cracker's Low는 과감하게 그룹을 소개하고 New Order's Temptation은 록키 호러 경험과 Cocteau Twins의 Pearly-Dewdrops' Drops는 달콤쌉싸름한 이별을 아름답게 몽타주합니다. 모든 것이 각 장면의 더 깊은 의미를 가리키므로 그 기후 장면이 매우 임팩트 있고 터널 노래 발견이 매우 의기양양합니다. – 더그 너날리

70. 매력의 법칙 (2002)

서프라이즈, 서프라이즈: Bret Easton Ellis의 책을 기반으로 한 영화는 톤과 사운드에 대한 살인적인 감각을 가지고 있습니다. 하는 동안 매력의 법칙 Ellis의 작업에 대한 가장 알려지지 않은 각색 중 하나일 수 있으며, 또한 대부분의 것보다 그의 스토리텔링에서 마약으로 가득 찬 열광을 잘 보여줍니다. 그 중 중요한 것은 흐릿한 사운드트랙으로, 이는 매우 특정한 종류의 대학 경험을 말해줍니다: 분명하고, 에로틱하고, 잠시 후 완전히 그리고 완전히 잔인합니다. Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets, 심지어 Yaz는 가장 쾌락주의적인 삶의 이면에 깔려 있는 우울에 대해 이야기하는 사운드트랙을 만들기 위해 가장 독특하고 독특한 십대/청소년 영화 중 하나여야 함을 강조합니다. – 도미닉 수잔-메이어

69. 황도 십이궁 (2007)

David Fincher의 2007년 역사 스릴러를 만드는 요소의 일부 황도 십이궁 시간의 흐름을 전달하는 능력이 너무나 매력적입니다. 이것은 집착과 그 집착이 인간의 정신에 미치는 영향을 다루는 이야기의 중요한 요소입니다. 샌프란시스코 스카이라인의 매혹적인 건축과 같은 시각적 신호 외에도 Fincher는 수십 년에 걸쳐 각 시대의 시대정신을 포착하는 사운드트랙에 크게 의존했습니다. Three Dog Night의 우울한 Easy to Be Hard 커버는 평화로운 병치를 추가합니다. 잊혀지지 않는 시작 장면으로, Santana의 Soul Sacrifice는 기자 생활의 번잡함을 장식하고, Marvin Gaye의 Inner City Blues(Makes Me Wanna Holler)는 Mark Ruffalo의 패배한 형사가 할 수 없는 모든 것을 말하며 Donovan의 Hurdy Gurdy Man은 이 영화의 Goodbye Horses입니다. . 소름 끼치는 물건. – 마이클 로프만

68. 고스트 버스터즈 (1984)

위대한 테마의 10년 동안 Ray Parker Jr.는 최고의 테마 중 하나를 만들었습니다. 너무 전염성이 강해서 대부분의 사람들은 한 곡의 사운드트랙만 구입했지만 나머지 사운드트랙에 대해서는 즐겁게 놀랐을 것입니다. 짧지 만 기억에 남는, Thompson Twins와 Laura Branigan의 선택 컷이 등장했습니다. 모두 능력 있고 기꺼이이 활발한 코미디에서 줄거리를 촬영할 의향이 있습니다. 하지만 진정한 보석은 Mick Smiley의 Magic으로, 훌륭한 몽타주를 어둡게 강조하여 코미디의 장난에서 긴급한 위기로 톤을 바꾸거나 Bill Murray와 Rick Moranis와 함께 할 수 있는 한 최대한 많이 전환합니다. – 더그 너날리

67. 가든 스테이트 (2004)

지금까지 많은 사람들의 삶이 Shins가 그들의 삶을 어떻게 바꿀 것인지에 대한 비꼬는 농담으로 바뀌었지만 솔직히 말합시다. 가든 스테이트 처음 나왔을 때 그 순간은 약간의 마법을 불러일으켰습니다. 그리고 New Slang을 넘어서, 사운드트랙은 Zach Braff의 우울하지만 감미로운 세계관에 적합했고 많은 시청자들의 귀를 아늑한 스웨터, 인디 록과 포크의 감성적인 브랜드로 바꾸었습니다. Simon and Garfunkel의 The Only Living Boy in New York은 에코 챔버 보컬 덕분에 스며드는 고독한 달콤함, 영적 핵심 역할을 합니다. 거기에서 Colin Hay에서 Thievery Corporation까지의 선택은 시간이 지남에 따라 우울한 분위기를 영속화하고 결국 Iron and Wine의 Such Great Heights 표지에서 약간의 삶을 찾습니다. -라이어 필립스

66. 저수지의 개 (1992)

쿠엔틴 타란티노의 저수지의 개 극도의 폭력성, 비선형적인 스토리텔링, 대중 문화에 대한 집착 등 여러 면에서 범죄 스릴러 장르를 완전히 뒤집어 놓았습니다. 그러나 젊은 감독의 이례적인 음악 사용은 그다지 빨리 주목받지 못했습니다. 이 경우 모노톤 라디오 진행자 K-Billy가 진행한 70년대 주말의 슈퍼 사운드입니다. 타란티노가 1990년대 범죄 영화를 위해 70년대의 오래된 노래를 선택했을 뿐만 아니라 라디오 프로그램을 통해 영화에 삽입한 것입니다. K-Billy를 통해 우리는 이 남자들이 주변부에서 사는 세계에 대한 감각을 얻습니다. 리틀 그린 백의 유명한 오프닝 타이틀 스트럿, 현대 영화에서 가장 가학적인 장면 중 하나인 중간에 갇힌 장면을 봅니다. with You 사운드트랙 Mr. Blonde가 엄마 경찰을 고문합니다. 그를 미워하거나 사랑하세요. 타란티노의 대중 문화 혼합, 이 경우 황금 시대와 폭력은 독특한 미학으로 남아 있습니다. -맷 멜리스

65. 엠파이어 레코드 (1995 년)

역겨운 팝의 잠식에 맞서 독립을 위해 투쟁하는 레코드 가게를 배경으로 한 컬트 영화, 엠파이어 레코드 신뢰성을 확립하기 위해 사운드 트랙에 크게 의존합니다. 레코드의 노래가 충분히 멋지지 않다면 프로덕션 팀은 십대 시장에 뿔뿔이 흩어지기 위해 노력하는 Rex Mannings의 무리처럼 보일 것입니다. 90년대의 멋스러운 Better Than Ezra, Cranberries, Toad Wet Sprocket, Cracker는 확실히 특정 순간의 쿨함을 의미하는 반면 Martinis, Please, Coyote Shivers와 같은 서명되지 않은 곡은 인디 쿨을 제공합니다. 그리고 그 위에 체리처럼 엠파이어 레코드 순대, Liv Tyler는 Lemonheads의 프론트맨 Evan Dando의 Big Star의 Ballad of El Goodo 커버에서 백업 보컬을 부릅니다. 현재에 집착하고, 서로를 식히기 위해 노력하고, 과거의 숨겨진 보석을 찾는 것은 70년대, 90년대 또는 오늘날에 상관없이 레코드 가게에서 일하는 많은 아이들에게 매우 적합해 보입니다. -라이어 필립스

64. 위협 II 사회 (1993)

Gangsta 랩은 아마도 가장 많이는 아닐지라도 90년대의 가장 오해되고 악의적인 문화 운동 중 하나가 되었습니다. Hughes Brothers의 영화는 여러 면에서 당시 백인 교외의 두려움에 거의 반응하는 느낌을 주며, 동시에 공감을 요구하는 동시에 필요의 결여를 요구하는 도심 갈등, 삶, 죽음의 진정한 초상화를 그린다. 외부인이 이해할 수 있습니다. 영화의 컷 후 사운드 트랙은 당시의 거칠고 공격적인 사운드를 통해 작동하며, 여기에는 영화에서 Ice Cube, N.W.A 및 앨범에 포함되지 않은 다른 많은 아티스트의 사용도 포함되지 않습니다. 현재의 대부분의 사운드트랙은 당시 서부 해안의 사운드로 가득 차 있으며, 모든 것이 폭력적인 이야기의 척추처럼 느긋한 프로덕션입니다. 그것은 무드 조각이며 그것이 설정된 영화와 완벽하게 동기화됩니다. – 도미닉 수잔-메이어

63. 포레스트 검프 (1994)

물론 Tom Hanks는 그가 주연을 맡은 모든 영화의 절대적인 핵심이지만, 포레스트 검프 사운드 트랙에 의해 수행됩니다. 이 영화는 Hound Dog 초기부터 Jefferson Airplane 사이키델릭한 베트남 시위가 Motown과 파란 눈의 영혼에 이르기까지 미국 역사의 중심에서 행크스의 검프 생활을 발견합니다. Robert Zemeckis 감독은 34곡의 사운드트랙을 만들기에 충분한 음악 라이선스를 보유함으로써 누구나 연결되어 자신을 찾을 수 있는 순간에 기발한 이야기와 불가사의한 캐릭터를 완벽하게 접지할 수 있었습니다. 사운드트랙 그 자체로는 아무 것도 아닙니다. 놀랍지만(이중 디스크 문제를 듣는 것은 오래된 라디오 방송국에서 멀지 않습니다), 손쉬운 내러티브 도구로 완벽하게 작동합니다. —아담 키벨

62. 로얄 테넨바움 (2001)

각 Wes Anderson 영화의 사운드트랙은 매우 상징적인 순간과 일관된 톤 라인 사이를 줄타기합니다. 그 감정적 깊이를 달성하기 위해 Anderson은 Mark Mothersbaugh와의 오랜 파트너십과 60년대로 자주 돌아갑니다. 로얄 테넨바움 그의 과거 지향적인 음악적 경향을 과거의 투쟁에 갇힌 가족의 세대에 대한 내러티브의 초점에 맞추면서 그 균형을 능숙하게 찾습니다. 입양한 형제자매인 마고와 리치의 금지된 사랑은 영화 전반에 걸쳐 니코 노래로 표현됩니다. 이 시대의 주기적인 고통과 가장 아름다운 계절의 새로운 날의 가능성. 리치의 자살 시도는 얼마 지나지 않아 스스로 목숨을 끊은 엘리엇 스미스의 노래와 함께 비극을 배가시킨다. -라이어 필립스

61. 24시간 파티피플 (2002)

물론 영향력 있는 인디 레이블에 대한 영화의 사운드트랙도 훌륭하겠지만, 이 사운드트랙을 진정으로 의미 있게 만드는 것은 그것이 주변 장면을 얼마나 충실하게 커버하느냐 하는 것입니다. 예, Joy Division, New Order 및 기타 Factory 인재들이 사운드트랙을 지배하지만 A Boy Called Gerald에서 808 State에 이르기까지 맨체스터의 다른 공연과 Madchester 팽창에 기여한 외국 개척자에 대한 스포트라이트도 제공합니다. 사운드트랙의 최고 품질은 애시드 하우스의 기원에서 펑크의 초기 역할을 보여주며 이 두 가지 매우 다른 사운드 사이의 간격을 메우는 데 도움이 됩니다. – 더그 너날리

60. 열 (1995 년)

Cameron Crowe와 마찬가지로 Michael Mann은 그의 사운드트랙을 스크랩북하는 경향이 있습니다. 몇 가지 예외를 제외하고, 그의 영화는 전통적으로 작곡가에서 프로듀서, 밴드에 이르기까지 엄청나게 다양한 아티스트의 무더운 사운드스케이프에 의해 점수가 매겨집니다. 그의 1995년 대작, 열 , Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard 및 Moby와 같은 최첨단 거장들의 무수한 사운드로 끓어오르는 그 시대의 매우 매끄러운 강철 도금 타임 캡슐과 같습니다. 우리가 가장 좋아하는 비건 DJ가 90년대의 가장 우아한 기악곡인 God Moving Over the Face of the Waters와 함께 마지막 감동을 선사합니다. 하지만 Terje Rypdal의 6현 불안이 Robert De Niro의 McCauley 그의 우울한 작곡, 특히 Mystery Man의 이야기에서 얼마나 중요한지 충분히 말할 수 없습니다. – 마이클 로프만

59. 그는 게임을 얻었다 (1998)

마지막으로 Spike Lee가 Public Enemy를 애국가로 괴롭혔을 때 – 80년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 옳은 일을 하라 – Chuck D와 크루는 역사상 가장 위대한 힙합 곡인 Fight Power를 제공했습니다. Lee가 더 많은 마법을 찾고 있을 때 어디로 가야 하는지 알고 있었다고 말하는 것으로 충분합니다. 그는 게임을 얻었다 , 고도로 모집 된 고등학교 농구 선수와 투옥 된 아버지에 대한 그의 유명한 조인트. Public Enemy는 그 이후로 틀림없이 최고의 앨범을 드롭할 뿐만 아니라 검은 행성의 공포 작곡가 Aaron Copland의 오케스트라 작품으로 짐을 짊어지지만, 그들은 또한 그들의 경력에서 가장 영감을 받은 샘플 중 하나인 For What It's Worth를 중심으로 영화의 주제를 구성합니다. 그래보이이이이이이이이. -맷 멜리스

58. 웨인의 세계 (1992)

8분짜리 반복되는 스케치를 90분짜리 연극 영화로 만드는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그리고 당신의 영화에 Wayne Campbell과 Garth Algar가 출연할 때 — 심야 음악 기반 Aurora 케이블 액세스 쇼의 공동 진행자 웨인의 세계 — 그 사운드트랙은 통곡이 더 좋았습니다. The Shitty Beatles의 12개 트랙을 던지고 하루라고 할 수는 없습니다. Chet. 하지만 걱정하지 마세요, 친구. 사운드트랙은 1위까지 올라갔고, 그 중 많은 부분이 영화에서 가장 기억에 남는 장면 중 일부와 관련이 있습니다. Crucial Taunt 공연 외에도 Mirth Mobile에서 헤드뱅잉을 하는 것과 같은 고전적인 순간이 있었습니다. 보헤미안 랩소디, Dream Weaver 고글로 Cassandra(슈윙)에 대한 환상을 품고 있는 Wayne, 그리고 무엇보다도 가장 좋은 것은 Garth가 작은 윙맨으로서 Jimi Hendrix와 함께 Stan Mikita's에서 여우 같은 여자와 이야기를 나누는 것입니다. 이 영화보다 클래식 록 스테이플에 대해 더 지울 수 없는 농담을 만든 영화가 있습니까

Sofia Coppola는 일찍부터 그녀가 사운드트랙의 힘에 대해 낯설지 않다는 것을 증명했습니다. 그녀는 1999년 Jeffrey Eugenides의 베스트셀러 소설을 각색했습니다. 처녀 자살 , 한 쌍의 bellbottoms와 그루브하지만 완전히 멋진 음악 바구니와 함께 굴러 떨어졌습니다. 사진을 찍기 위해 프랑스 복장인 Air를 탭하는 것 외에도 Coppola는 시대별 충격적인 요소의 눈부신 메들리를 함께 묶었습니다. 이 모든 것은 학대받는 교외 집 밖에서 보내는 햇볕이 내리쬐는 오후에 완벽합니다. The Hollies와 Todd Rundgren, Al Green과 ELO 사이에는 44개의 나무 학교 책상에 새길 만큼 충분한 70년대 시가 있습니다. 놀랍게도 Air 및 Sloan의 보다 현대적인 요금은 Marty McFly와 같이 쉽게 혼합됩니다. – 마이클 로프만

56. 주스 (1992)

영화가 좋아하는 동안 림 위 Tupac Shakur의 주연 역할만큼 사운드트랙에 포함되어 번성했습니다. 주스 전설의 미포함에도 불구하고 스릴. 그러나 Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short 등이 등장하는 라인업이 있는 경우 Tupac이 범죄 드라마의 얼굴로 출연하는 것으로 벗어날 수 있습니다. 사운드트랙에는 Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas, Aaron Hall이 포함되어 있으며 Salt-n-Pepa, EPMD 및 Cypress Hill과 같은 인기 있는 이름은 말할 것도 없습니다. 스파이크 리의 오랜 촬영 감독인 어니스트 디커슨의 감독 데뷔작은 할렘에서 벌어지는 4명의 흑인 청년들의 고군분투, 갱 폭력이 그들을 비극적으로 갈가리 찢는 과정을 따릅니다. 사운드트랙은 그들의 성장과 파괴의 그늘을 따라가며 90년대 초 뉴욕의 그릿에서 낮은 끓는점에서 긴장이 굴러가는 동안 헤아릴 수 없이 강력한 장소감을 제공합니다. —아담 키벨

55. 무서움 (1995 년)

비벌리 힐스의 특권층 청소년에 관한 영화가 20년 동안 어떻게 그 매력을 유지해 왔습니까

지금까지 우리는 이미 Cameron Crowe와 그가 사운드트랙의 예술에 관해서 얼마나 신동인지에 대해 언급했습니다. 글쎄, 그의 큰 데뷔는 1982년 Amy Heckerling이 그의 책을 각색하면서 시작되었습니다. Ridgemont High의 빠른 시간 . 사운드트랙 자체에는 Tom Petty, Go-Gos, The Cars, Led Zeppelin과 같이 영화에서 가장 상징적인 트랙의 대부분이 부족하지만 그 사람은 자신의 일을 너무 잘해서 거의 눈치채지 못했습니다. Jackson Browne(Somebody's Baby)에서 The Ravyns(Raised on the Radio), Stevie Nicks(Sleeping Angel), Oingo Boingo(Goodbye, Goodbye)로 이동할 때 어떻게 할 수 있습니까

조엘은 부유한 가정의 많은 젊은이들과 마찬가지로 그의 부모가 그를 위해 평생 계획을 세웠습니다. 그래서 그들이 짧은 여행을 떠날 때 마침내 그는 젠장할 말을 하고 조금 느슨해질 기회를 봅니다. 결국 그는 탠저린 드림(Tangerine Dream)으로 가득 찬 젖은 꿈을 교환하고 영화에서 가장 눈에 띄는 순간 중 하나에서 속옷 차림으로 밥 시거(Bob Seger)에게 춤을 추며 조금 더 위험한 것을 꾀합니다. 즉, 아빠의 포르쉐를 타고 제프 벡에게 기쁨을 싣고, 필 콜린스의 투나잇에서 들을 때마다 L 기차에서 사랑을 나누고 싶어하는 매춘부와의 뜨겁고 차가운/비즈니스-쾌락 관계입니다. 우리에게 고등학교는 왜 이런 곳이 아니었을까

10년을 정의하는 랩 사운드에 대해 말하자면, 보이즈 앤 후드 그 후 10년 동안 수많은 동시대인들과 모방자들을 낳을 또 다른 미국에 대한 일종의 솔직한 비전을 소개했습니다. 따라서 이 목록에 있는 다른 랩 기반 사운드트랙은 John Singleton의 영화에 대한 사운드트랙의 획기적인 성공에 일정한 빚을 지고 있습니다. 2 Live Crew, Hi-Five, Ice Cube의 샘플 친화적 R&B와 힙합이 그의 스타 메이킹 퍼포먼스와 연결된 트랙에 혼합되어 있습니다. 후드 사운드트랙은 모든 면에서 그 시대의 제품이자 혁신자입니다. – 도미닉 수잔-메이어

51. 좋은 친구들 (1990)

음악은 Martin Scorcese의 모든 영화에 내재되어 있으며, 좋은 친구들 예외는 아닙니다. 그의 1990년 마피아 걸작을 위해 ol' Marty와 공동 작가인 Nicholas Pileggi는 그의 대본에 많은 노래를 썼으며 심지어 해당 노래가 세트장에서 재생되는 특정 장면을 촬영했습니다(전체 몽타주가 Layla로 설정됨 참조). 따라서 사운드트랙의 트랙을 듣고 있으면 화면에서 무슨 일이 일어났는지 거의 기억할 수 있습니다. 일부 사람들에게는 사운드와 스크린의 엄격한 결합이 전반적인 청취 경험을 앗아가기도 하지만, Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin, The Shangri- 라스. 스택 에드워즈의 말을 빌리자면, 이 사운드트랙은 섹스보다 낫다. – 마이클 로프만

오십. 내 옆에 서 (1986)

롭 라이너(Rob Reiner)가 스티븐 킹(Stephen King)의 긴 단편 소설 <바디(Body)>를 각색한 것입니다. 내 옆에 서 — 역사상 가장 위대한 성인 성인 영화가 될 수 있습니다. 남자아이들이 거의 오줌을 누지 못하는 나이에, 네 명의 친구는 지금 내리는 결정과 아주 잘 지키는 우정이 그들의 삶의 방향을 영원히 바꿀 수 있다는 것을 알게 됩니다. 물론 그 우정의 중심에는 소년들이 라디오에서 듣고 함께 부르는 노래가 있습니다. 그런 의미에서 사운드 트랙은 특정 시간을 정확히 지적하지 않고 소년들이 여름날을 보내고, 거친 집에서 지내고, 서로 늑골을 부리고, 노래를 부르는 삶의 시간을 포착합니다. 물론 Ben E. King의 지울 수 없는 소울 클래식이 엔딩 크레딧을 넘기며 시청자들에게 우리가 공유하는 유대, 심지어 우리가 면도할 수 있을 만큼 나이가 들기 전에 맺은 유대가 모든 차이를 만들 수 있음을 상기시킵니다. 우리의 삶에서. -맷 멜리스

49. 배트맨 (1989)

노래에서 Jack Nicholson의 Joker의 광적인 에너지와 일치할 수 있는 음악가는 많았지만 Prince의 침착함과 약속으로 그 열광을 충실히 탐구할 수 있는 음악가는 거의 없었습니다. Batdance를 통해 Prince는 여러분을 Joker의 흩어져 있고 히스테리적인 정신으로 인도하는 반면, 다른 노래는 그의 캐주얼한 혼돈을 흥미롭고 즐겁게 느끼게 하여 거의 20년 동안 이 상징적인 악당의 최고의 버전을 만드는 데 도움을 줍니다. Prince는 또한 배트맨이 인쇄에서 영화로 쉽게 전환되도록 도왔고 Tim Burton의 어둡고 어두운 세계에 자경단의 색상과 깊이를 부여했습니다. – 더그 너날리

48. 빅 레보스키 (1998)

내 또래의 많은 사람들에게 Coen 형제의 이제는 고전이 된 납치 케이퍼/볼링 서사시가 잘못되어 90년대를 하나로 묶었습니다. 그리고 사운드트랙은 영화에서도 마찬가지였습니다. Coens는 Bunny Lebowski의 실종에 대해 모든 당사자에게 음악적 신호를 할당했으며(예: The Dude의 주제는 종종 CCR임) 슈퍼 프로듀서 T Bone Burnett은 영화에 독특한 네온 볼링을 부여하는 많은 노래에 대한 권리를 확보했습니다. -화성에서 온 골목 미학: Bob Dylan의 The Man in Me, Townes Van Zandt의 Dead Flowers, The Gipsy Kings의 Hotel California에 대한 해석. 그리고 물론, Coen의 시그니처 스타일이 Kenny Rogers 씨의 외설적인 볼링 꿈, 음악 및 조건 호의 동안보다 더 잘 나타나는 곳은 없습니다. 그래, 그래, 그래. -맷 멜리스

47. 배 (1998)

90년대 중후반의 가장 큰 힙합 뮤직 비디오를 감독한 후, Hype Williams는 Def Jam의 1998년 프로덕션을 통해 장편 연출의 기회를 얻었습니다. 배 . 그리고 그것이 격찬을 받지는 못했지만 네오 느와르 방향은 Nas와 DMX 주연의 차량을 흥미로운 시계로 만듭니다. Jay-Z, Wu-Tang Clan, D'Angelo는 모두 Method Man과 Ja Rule이 참여한 특히 우승 트랙인 Grand Finale의 영화 스타들이 기여한 바 있습니다. 거칠고 어두운 프로덕션은 마약과 총으로 가득 찬 세상에서 자신의 팀을 지원하고 지배력을 위해 고군분투하는 갱단 폭력에 적합합니다. —아담 키벨

46. 잃어버린 고속도로 (1997)

자신의 앨범을 발표하고 자신의 페스티벌을 기획하기 전에도 David Lynch는 좋은 노래의 힘에 낯설지 않았습니다. 잃어버린 고속도로 할리우드 느와르, 인더스트리얼 노이즈, 라운지 및 재즈의 매혹적인 교차점입니다. 영화의 90년대 로스앤젤레스가 거주민 마음의 가장 어두운 구석을 구현하는 것처럼 각각의 어두운 구석을 찾는 것입니다. David Bowie의 I'm Deranged in the opening and Closing credits는 영화에 방향을 흐트러뜨리는 포장된 구조를 제공하며, 헤드라이트로만 밝혀진 고속도로 중앙선의 광란의 끊임없는 영상 위에 끈질긴 전자 장치가 어둡게 재생됩니다. 편집증적 가사(I'm deranged/ Down, down, down)는 Lynch의 음침하고 신비로운 세계를 소개하지만 불행히도 주인공 Fred Madison(Bill Pullman)의 익스트림 재즈, Angelo Badalamenti의 클래식 악보, Marilyn Manson, Rammstein 및 Trent Reznor의 거친 곡조. —아담 키벨

오분의 사. 번역 중 손실 (2002)

잃어버린 느낌은 성공에 매우 중요합니다. 번역 중 손실 , 그리고 소피아 코폴라는 신중하게 선택한 음악을 통해 대담하게 증폭되는 대화와 설정을 통해 이를 보여줄 방법을 찾는 천재입니다. 피상적인 대화를 더욱 하찮게 하거나 도쿄 거리를 더욱 빛나게 만드는 음악은 등장인물이 느끼는 분할을 증가시키기 위해 존재합니다. 음악 자체로도 같은 감정을 불러일으킬 수 있는데, Air의 고동치는 우울함은 My Bloody Valentine의 흐릿한 안개를 헤치고 리스너 자신도 길을 잃게 만듭니다. – 더그 너날리

44. 더티 댄싱 (1987)

더티 댄싱 당시의 노래에만 의존하면서 성장 스토리를 뒷받침하는 환상적인 사운드트랙을 제공할 수 있었을 것입니다. 두왑의 거인, R&B의 전설, 록의 선구자들을 활용하여 대중 음악의 광대한 성장을 포착하여 붐비는 댄스와 친밀한 연습을 스코어링하는 데 사용했습니다. 하지만 더티 댄싱 한 걸음 더 나아가 영화의 토대에 필수적인 현대 음악을 클래식 노래 자체와 통합합니다. 이 사운드트랙을 꽤 좋은 사운드 트랙에서 완전히 놀라운 사운드 트랙으로 이끄는 것은 바로 그 포함입니다. 궁극적으로, 이 고전 영화의 시대를 초월하고 지속적인 매력을 집으로 만드는 데 도움이 되는 것은 현대와 고전의 혼합입니다. – 더그 너날리

43. 굿 윌 헌팅 (1997)

Weepy는 Gus Van Sant의 사운드트랙을 설명하는 한 단어입니다. 굿 윌 헌팅 . 고(故) 엘리엇 스미스(Elliott Smith)의 눈물 잼으로 가득 찬 이 침울한 사운드트랙은 마치 누군가 가을의 모든 우울함을 병에 담아 하나의 디스크에 담는 것처럼 들립니다. Angeles, No Name #3, Say Yes, Between Bars와 같은 노래는 위대한 음유시인의 천재적인 증류를 제공하지만 오스카상 후보에 오른 그의 오리지널 트랙 Miss Misery를 듣고 그가 세상을 떠났을 때 세상이 왜 멈췄는지 깨닫게 됩니다. 2003년. 무엇보다 임팩트 있고 멋진 노래 고무 영혼 , 그리고 영화와 함께 짝을 이루면 드라마가 완전히 다른 수준으로 올라갑니다. The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green의 피팅 셀렉션과 이 시기에 절정에 달했던 Danny Elfman의 악보 몇 점, 그리고 사과는 어떻습니까

얼마 전, 우리는 Stanley Kubrick의 순위를 매겼습니다. 샤이닝 ~처럼역사상 두 번째로 무서운 영화. 하지만 문제가 있습니다. 그 결정의 최소 65%는 사운드트랙에만 달려 있습니다. 그것 없이는 영화가 심리적으로 불안하고 불안하지 않을 것이기 때문입니다. 물론 Jack Nicholson의 연기는 끔찍하고 그 쌍둥이는 영원히 우리의 꿈을 괴롭힐 것입니다. 그러나 Kubrick과 음악 편집자 Gordon Stainforth가 이 소음의 태피스트리를 짜는 방식은 이 모든 것을 이 세상에서 매우 특별하게 만듭니다. 비슷하다 2001: 스페이스 오디세이 , 전체 사운드트랙은 모더니스트 예술 음악의 괴상한 컬렉션이며, 대부분은 György Ligeti, Wendy Carlos, Krzysztof Penderecki와 같은 Kubrick 단골이었습니다. 맥락을 떠나서라도 음악은 소름 끼치며 마치 아무도 동굴 속으로 들어가서는 안 될 동굴의 웅덩이에서 흘러나온 것처럼 들립니다. – 마이클 로프만

41. 8 마일 (2002)

예, 대부분의 사람들은 기억합니다. 8 마일 매우 구체적인 이유를 위한 사운드트랙: Lose Yourself, Marshall Mathers 아카데미 상을 수상했을 뿐만 아니라 초기 시대의 가장 큰 랩 히트곡 중 하나가 된 노래. 그리고 이 앨범에서 가장 눈에 띄는 트랙임이 거의 확실하지만, 영화의 사운드트랙은 대체로 당시 핫했던 것을 보여주는 창 역할을 합니다. 이 경우, 즉 Eminem이 핫하다고 말한 사람입니다. Obie Trice, D12 및 50 Cent는 모두 Shady Records imprimatur를 강조할 충분한 시간을 갖는 반면 Rakim과 Nas는 영화의 세계에 추가하기 위해 외부에서 도착합니다. 영화와 사운드트랙은 아마도 당신이 기억하는 것보다 훨씬 더 나을 것이며, Eminem이 실제로 랩 게임을 실행했던 시대의 인공물입니다. – 도미닉 수잔-메이어

40. 맨헌터 (1986)

와 함께 마이애미 바이스 그의 백미러에서 Michael Mann은 그의 1986년 Thomas Harris의 냉혈 스릴러를 각색한 포스트모던의 번영과 새로운 물결 소리를 모두 가져왔습니다. 붉은 용 . 오늘도, 맨헌터 완벽한 샷 선택부터 명상적인 색상 팔레트, 여유 있는 트랙 없이 80년대 사운드의 변덕스러운 선택에 이르기까지 어지러운 광경입니다. Shriekback과 The Reds의 흥겨운 뉴에이지 악기 사이에는 The Prime Movers의 bruising Strong As I Am과 Red 7의 행복한 80년대 Heartbeat와 같은 과소평가된 팝 보석이 있습니다. 물론 Michel Rubini의 Graham's Theme, Mann이 Pink Floyd의 Comfortably Numb에 대한 또 다른 미묘한 끄덕임보다 더 어려운 것은 없습니다(참조: Craig Safran의 Confrontation for 도둑 ). 한숨, 이 작가가 이 노래를 들으며 시카고 아파트를 멍하니 바라보며 보낸 밤의 수는 ... 창피합니다. – 마이클 로프만

39. 가고 싶은 곳에 갈 수 있는 (1984)

케빈 베이컨(Kevin Bacon)의 1984년 작에 대한 사운드트랙은 격렬하고 종종 추잡한 춤의 힘을 통해 작은 마을의 가치를 불안정하게 만들며 우리 모두에게 일요일 신발을 벗도록 격려했습니다. 그러나 Kenny Loggins의 유사 사탄적 감정은 히트곡의 유일한 소스가 아니었습니다. 가고 싶은 곳에 갈 수 있는 사운드 트랙은 그들과 동일합니다. Deniece Williams는 Reagan 80년대에 그녀와 함께 있는 소년을 위해 그것을 듣도록 격려했고 Bonnie Tyler는 영웅을 위해 버텼습니다. 그리고 지옥, Footloose는 앨범에서 유일한 히트 로긴스 싱글도 아니었습니다. 자. 다들 느슨하게 잘라. – 도미닉 수잔-메이어

38. 내쉬기를 기다리며 (1995 년)

내쉬기를 기다리며 단순히 사운드트랙의 대히트가 아니었습니다. 그것은 1995년의 가장 큰 앨범 중 하나였으며, 기간 . Babyface의 Exhale(Shoop Shop) 작업과 이 앨범의 수많은 히트곡은 사실상 전례 없는 컴필레이션 부문에서 올해의 앨범 후보에 올랐습니다. 하지만 그만큼 이 영화의 사운드트랙이 얼마나 훌륭하고 지속적으로 강력했는지 알 수 있습니다. 하나님께 정직한 그들과 함께 내쉬다 사운드트랙은 여러 면에서 사운드트랙의 매체를 초월했습니다. 그것은 문화에서 중요한 순간이 되었고, 여성의 인간성, 힘, 힘을 확인하는 순간이 되었습니다. 필름이 붙어있어서 그냥 클래식이 아니라 그 자체로 클래식이 되는 레어 클래식입니다. – 도미닉 수잔-메이어

37. 도니 다르코 (2001)

초자연적 인 우울을 구축 도니 다르코 Echo와 Bunnymen의 The Killing Moon과 같은 고딕 고전으로 무장하더라도 노래를 통해 노래하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 Richard Kelly의 데뷔작은 별, 또는 더 적절하게는 블랙홀을 겨냥하고 음울한 80년대 노래와 인상적인 악기 덕분에 꽤 가까이에 도착했습니다. 물론 Gary Jules와 Michael Andrews를 존경할만한 커버 재생 목록에 즉시 추가한 잊혀지지 않을 정도로 아름다운 Mad World 버전만큼 이야기의 임박한 운명을 잘 파는 것은 없습니다. 이 영화의 절망적인 우울함을 뚫고 마지막 장면에 포함된 것은 영화에서 가장 기억에 남는 순간으로 남아 있습니다. – 더그 너날리

36. 웨딩 싱어 (1998)

Adam Sandler의 80년대 센드업은 90년대 후반에 처음 극장을 강타했을 때보다 오늘날 훨씬 더 많은 존경을 받고 있습니다. 2권으로 된 사운드트랙도 마찬가지이며 둘 다 찬사를 받을 만합니다. 우리가 결코 잊지 못할 80년대 노래로 사운드트랙을 로드하는 것은 한 가지 일이지만(우리가 원하더라도) Sandler와 팀은 우리를 그 당시로 되돌리기 위해 많은 노래에 라이선스를 부여한 것이 아닙니다. 그들은 코미디로 만들 수 있는 음악을 찾고 있었습니다. 따라서 시대 개그를 설정하고 카메오를 예고하는 노래가 포함되어 있으며, 물론 Sandler와 밴드가 결혼식이나 가끔 열리는 bat mitzvah에서 그들을 트로트할 때 웃길 수 있습니다. 영화는 당신이 음악을 들으러 와서 음악이 영감을 주는 농담을 들으라고 합니다. 젠장, 20년이 지난 지금도 나는 조지가 컬처 클럽의 두 번째 연속으로 나에게 상처를 주고 싶은가에 들어갈 때마다 여전히 그것을 잊는다. 그들은 거기에서 조지를 켜기 시작했습니다! -맷 멜리스

35. 스티브 지소와 함께하는 수중생활 (2004)

Wes Anderson 사운드트랙은 일반적으로 향수에 젖어 있지만 영리한 의도로 그렇게 합니다. 을 위한 생활 수중 , 그는 모든 적절한 클래식 컷을 활용하여 심장을 자극합니다. 아드레날린이 솟구치는 액션을 위한 Iggy and Stooges의 Search and Destroy, 슬픔에 대한 The Zombies의 Way I Feel Inside, Devo의 Gut Feeling(물론, Anderson의 빈번한 협력자 Mark Mothersbaugh)의 추격전. 그러나 그는 외부인의 눈을 통해 부분적으로 그것을 짝지었습니다. 크루 멤버 Pelé dos Santos로 Seu Jorge가 기타를 들고 갑판을 배회하고 포르투기저 Bowie 커버를 노래합니다. 그리고 Belafonte의 승무원이 가장 깊은 바다에서 사냥하던 미지의 생물을 마침내 찾았을 때, Sigur Rós의 Starálfur의 초현실적이고 극도의 외계인에 가까운 아름다움은 완벽한 일치, 신비로운 선물로의 여행입니다. 노스탤지어의. -라이어 필립스

3. 4. 어드벤처랜드 (2008)

와 같은 영화는, 싱글 90년대 초반의 관계에 대한 무언가를 포착하기 위해 당시 시애틀 음악 장면을 사용했습니다. 어드벤처랜드 그러나 부분적으로 다른 시대의 음악을 빌려 젊은 사랑에 대해 시대를 초월한 무언가를 말하는 도전을 해냅니다. 물론 내재된 위험은 시대에 맞지만 영화가 아닌 시대(이 경우 대부분 80년대)의 사랑받는 노래로 사운드트랙을 채우는 것입니다. 운 좋게도 감독 Greg Motolla는 함정을 피하고 멋진 순간을 포착합니다. James와 Em은 범퍼카를 타고 The Cure의 Just Like Heaven으로, 거친 밤을 탈출하여 Lou Reed의 Pale Blue Eyes로, James는 흠뻑 젖어 Manhatten에서 Mats로 Em을 기다리고 있습니다. ' 불만이 터집니다. 영화 속 시간을 그리워하는 것이 아니다. 이 순간들은 당신의 인생에서 그 시간에 대한 향수를 불러일으킵니다. -맷 멜리스

33. 까마귀 (1994)

90년대에 자랐다면 까마귀 옷장 어딘가에 있는 사운드트랙. 모두가 이 빌어먹을 물건을 소유했습니다. 짧은 고스 단계가 있었다는 사실과 그 시대의 가장 인기 있는 얼터너티브 록을 듣고 싶어하는 단순한 참신함 때문이었습니다. 그러나 모두의 공로로 사운드트랙은 정말 좋았고, 아시다시피 여전히 정말 훌륭합니다. 치료의 까마귀 -indebted Burn은 Robert Smith의 가장 과소평가된 찬가 중 하나이며, Nine Inch Nails는 Joy Division의 Dead Souls를 어떻게든 개선했으며 Snakedriver는 피크 JAMC와 같았고 Violent Femmes는 Color Me Once보다 더 억압된 적이 없었습니다. 다른 곳에서는 Stone Temple Pilots의 FM 히트곡과 Rage Against Machine의 B면을 선택할 수 있습니다. 젠장, 이것이 페스티벌 라인업이라면 가죽을 털어 버릴 것입니다. – 마이클 로프만

32. 재키 브라운 (1997)

그의 마른 넥타이 아래 두 개의 유명한 영화와 함께 Quentin Tarantino 팬들은 좋아하는 감독의 음악 선택이 임의적이지 않다는 것을 알았습니다. 을 위한 재키 브라운 , 70년대 blaxploitation 영화(팸 그리어의 경력 시작 포함)에 대한 오마주로, Tarantino는 영감을 얻기 위해 같은 영화에서 노래와 영화의 악보를 차용했습니다. 기분 좋은 . 결과적으로 이 영화는 Jackie가 공항을 통해 Bobby Womack의 Across 110th Street으로 눈물을 흘리고, Ordell이 쓰레기를 버리기 전에 The Brothers Johnson의 Strawberry Letter 23에 전화를 걸어, 가장 기억에 남는 것은 Max가 사랑에 빠지기 시작하는 동안 영화는 틀림없는 음악적 응집력과 진정성을 가지고 있습니다. The Delfonics의 Didn't I (Blow Your Mind This Time)의 Jackie. 소외된 영화 장르와 음악에 대한 타란티노의 사랑이 여기에 모여 우리의 마음을 완전히 날려 버립니다. -맷 멜리스

31. 높은 충실도 (2000)

트랙 목록을 살펴보기만 해도 Stephen Fears 감독이 이 영화의 사운드 트랙을 위해 지칠 줄 모르고 수고한 음악 팬에 관한 이 영화를 알 수 있습니다. 아마도 Rob Gordon이 자신의 개인 순위를 놓고 애쓰는 것보다 더 많을 것입니다. 그러나 그 노력은 영화를 Nick Hornby 캐릭터의 정신에 충실하게 유지하고 진정한 음악 광팬의 범위를 과시하여 Smog 및 Stereolab의 레코드와 마찬가지로 편안하다는 것을 증명하는 다양한 음악 스펙트럼의 노래로 보답합니다. Bob Dylan과 The Kinks의 노래이기 때문입니다. 그러나 진정한 속물 패션으로 히트작은 아닙니다. – 더그 너날리

30. 큰 냉각 (1983)

당신이 영화에 대해 무엇을 할 것인지 말하십시오 - 그것은 절름발이입니다! 베이비붐 세대의 향수다! 그것의 실제로 예쁜 성차별주의자! — 하지만 Lawrence Kasdan의 사운드트랙 큰 냉각 다이아몬드이다. 실제로, 그것은 수년에 걸쳐 6x 인증을 받은 플래티넘의 큰 덩어리입니다. 즉, 말 그대로 모든 웨딩 재생 목록에 나타나는 시대를 초월한 히트곡으로 가득 차 있기 때문입니다. 진지하게, 당신은 톰 베린저가 컨버터블에 뛰어들려고 하는 동안 다리를 꼬는 것을 보거나 Glenn Close의 샤워 눈물을 통해 앉아 60년대의 모든 저명한 Motown 아티스트의 이동 트랙으로 가득 찬 앨범을 알 필요가 없습니다. 그리고 70년대는 멋지게 들릴 것입니다. 그것이 바로 이 사운드트랙입니다. 한 시대의 가장 위대한 히트곡입니다. 그리고 Jeff Goldblum이 그가 할 수 있는 누구와도 소름 끼치게 섹스를 시도하는 것을 결코 그냥 지나치지 않을 것이라고 말하고 싶습니다. 모들린 드라마. 재미있는 사실: Kevin Costner는 실제로 트랙 10 안에 있습니다. – 마이클 로프만

29. 가디언 즈 오브 갤럭시 (2014)

사운드트랙에는 약간의 놀라움이 포함되어 있지만 대부분은 이미 다른 영화의 필수 요소였습니다. 그러나 그것이 요점이 아닙니다. 영화는 이러한 노래(Redbone 제외)를 하이재킹하려고 시도하지 않습니다. 대신 음악을 사용하여 이야기의 정신을 과시합니다. 물론 노래 선택이 항상 의미가 있는 것은 아니지만 수호자 도 하지 않습니다. 그것은 분명히 함께 속하지 않는 슈퍼 히어로들의 엉성한 컬렉션이며, 설명할 수 없는 The Jackson 5, The Runaways 및 10cc를 포함하는 음악에 대해서도 마찬가지입니다. 그것을 이해하려고 하지 마십시오. 고전적인 즐거움에 빠져보세요. – 더그 너날리

28. 거의 유명 (2000)

거의 유명 락을 있는 그대로 묘사하는 데 있어 솔직하다. 그 장면은 에테르 속으로 서서히 사라지는 꿈이었고, 음악가들은 그것을 볼 수 없었지만, 이상주의적인 William Miller는 비록 그것이 그의 넓은 눈의 매혹을 깨도록 내버려 두지 않았더라도 그것을 볼 수 있었습니다. Cameron Crowe가 여기에서 선택한 노래는 The Who의 명상 기악 사용에서 Cat Stevens의 신랄한 내성에 이르기까지 이러한 여정을 반영합니다. 물론, 거의 유명 ' 정신과 주제는 Tiny Dancer에서 가장 잘 표현되어 스토리에 꼭 필요한 릴리스, 사운드트랙이 견고한 앵커, 팬들에게 잊지 못할 장면을 선사합니다. – 더그 너날리

27. 부기 나이트 (1997)

Paul Thomas Anderson의 작품에서 상황이 어두워집니다. 부기 나이트 . 매우 어두운. 그래도 생생한 캐릭터가 가득한 생생한 세계라면 떠나고 싶지 않은 영화입니다. 그러나 호소력의 일부는 영화의 대다수에서 새벽에 시작하여 총소리로 끝나는 하나의 긴 70년대 파티라는 것입니다. 그 빈티지한 마법을 불러일으키기 위해 Anderson은 자신의 캐스팅만큼 영감을 받은 사운드트랙에 크게 의존했으며, 디스코 그루브에서 다음 소울풀한 발라드까지 흔들렸습니다. 사실, 영화에 음악이 너무 많아서 두 권을 떨어뜨릴 수밖에 없었고, 어느 쪽도 잘못될 수 없습니다. 첫 번째는 메이저를 방해하지 않고(Marvin Gaye, The Beach Boys), 두 번째는 핵심을 잘라냅니다(Elvin Bishop, Hot Chocolate). 그들은 함께 이야기의 기복을 하나의 비트도 놓치지 않고 포착합니다. 잔치하세요. – 마이클 로프만

26. 야생으로 (2007)

음악을 하기 위해 Eddie Vedder를 두드리고 야생으로 Sean Penn을 대신하여 현명한 조치였습니다. 그 녀석은 태초부터 펄잼의 음악에 스며든 자연과의 연결고리를 가지고 있다. 따라서 Penn이 Jon Krakauer의 동명 소설을 각색한 데 수반되는 음악이 Emile Hirsch도 꿈꿀 수 없는 방식으로 고 Christopher McCandless의 이야기와 연결된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. No Ceiling, Society 및 Golden Globe 상을 수상한 Guaranteed와 같은 노래는 우리의 위대한 세계의 장엄함과 내면의 겸손한 힘을 전달하여 Vedder를 가장 원시적인 상태로 만듭니다. 오늘날, 이 노래는 Pearl Jam의 세트리스트에 계속해서 등장하며, 이는 지속적인 특성의 추가 증거입니다. – 마이클 로프만

25. 블루 벨벳 (1986)

네 번째 작품이지만, 블루 벨벳 종종 David Lynch의 데뷔처럼 느껴집니다. 선과 악에 대한 꿈꾸는 듯한 명상, 50년대 미학에 대한 신성한 숭배, 작곡가 Angelo Badalamenti와 가수 Julee Cruise와의 빌어먹을 훌륭한 작품 등 작가의 뒤를 이을 모든 것의 무대가 되었습니다. 후자는 쇼스타코비치의 교향곡 15번을 기념하는 악보와 함께 Roy Orbison, Bill Doggett, Ketty Lester의 내포물이 포함된 과거의 빈티지 팝에 경의를 표하는 그의 가장 위대한 린치안 구성 중 하나로 이어졌습니다. 그러나 모든 것을 이 명료한 상태로 보내는 크루즈의 급상승하는 모던 발라드인 Mysteries of Love가 있습니다. 그것은 린치가 몇 년 전에 잡은 작은 물고기지만 계속 헤엄치는 작은 물고기라는 생각입니다. – 마이클 로프만

24. 운전하다 (2010)

운전하다 Riz Ortolani 및 Cliff Martinez와 같은 예술가의 가명을 만들지 않았지만 그것은 결코 의도가 아닙니다. 이 거칠고 희박한 이야기의 사운드트랙은 눈에 띄기 위한 것이 아니라 각 단어가 신중하게 선택되고 각 움직임이 전략적으로 계획된 Driver의 세계에 몰입할 수 있도록 도와줍니다. 독립적으로 설 수 있는 노래, 특히 A Real Hero by College도 맥락 없이 보면 불완전하게 느껴집니다. Driver와 마찬가지로 그가 여행하는 어두운 길을 밝히는 유기적인 신디사이저 멜로디가 필요합니다. – 더그 너날리

23. 펄프 픽션 (1994)

Quentin Tarantino는 항상 과거에 감사하는 대중 문화 중독자였습니다. 결과적으로 그의 거의 모든 영화는 두 가지를 수행합니다. 쇠퇴하는 배우에게 자신의 허세를 되찾을 기회를 주고 많은 사람들이 잊었거나 몇 년 동안 들어보지 못한 오래된 노래를 재활용하는 것입니다. ~ 안에 펄프 픽션 , 그의 상자를 파면 Jack Rabbit Slim's에서 Chuck Berry의 You Never Can Tell에 뒤틀린 Vincent와 Mia의 이제 고전적인 영화 짝을 산출하고 Mia는 나중에 Neil Diamond의 Girl, You'll Be a Woman에 대한 Urge Overkill의 멋진 커버를 들으며 과량투여합니다. . 그러나 서핑 기타의 왕인 딕 데일(Dick Dale)이 1962년 Miserlou를 재해석한 Tarantino의 부활을 능가하는 것은 없습니다. 영화의 오프닝 크레딧에서 고함을 지르고, 손가락을 타오르며, 음울한 악기 연주가 시작되자 관객들은 이미 그들이 다른 영화와 달리 군중 영화에 빠져 있다는 것을 알고 있습니다. 코를 가루로 만드는 것보다 낫습니다. -맷 멜리스

22. 이지 라이더 (1969)

이전에는 훌륭한 사운드트랙이 많이 있었습니다. 이지 라이더 1969년에 나왔지만 사람들이 영화에서 음악을 보는 방식을 바꾸지 못했습니다. 영화가 Dylan, Hendrix, The Band, The Byrds 및 Steppenwolf의 노래를 자랑한 것이 아니라, 현대 앙상블은 절대 최고 중 하나로 남아 있습니다. 반문화의 즐거움. 오늘날 영화는 록 음악의 정신이나 그들이 선택한 노래를 복제하려고 할 수 있지만, 이지 라이더 그 정신은 절대적인 높이에 있었습니다. – 더그 너날리

이십 일. 시계태엽 오렌지 (1971)

의 중요한 내러티브 요소 시계태엽 오렌지 사운드트랙에 사용된 바로 그 음악에 대한 영화의 주인공의 컨디셔닝입니다. Anthony Burgess의 소설을 Stanley Kubrick이 각색한 것에서, 극도로 폭력적인 강간범 Alex DeLarge는 강력하고 논쟁의 여지가 있는 심리적 조건으로 취급되어 그가 가장 좋아하는 작곡가인 베토벤의 음악을 들으면서 폭력과 섹스의 끝없는 장면을 시청해야 합니다. 그 시점부터 그 음악의 어떤 암시라도 그의 마음에 고통과 고통에 연결되어 그를 육체적으로 병들게 만듭니다. 관객들에게 같은 느낌을 불러일으키기 위해 큐브릭은 교향곡 9번의 일부와 전자의 개척자 Wendy Carlos의 왜곡되고 보이코딩된 편곡과 더 많은 Carlos 자신의 작곡 사이를 오갑니다. 그녀의 일렉트로닉 음악은 카를로스가 두 번째 버전의 사운드트랙을 발표할 정도로 영감과 사랑을 받았습니다. 그래서 사운드트랙이 줄거리가 되는 경우는 거의 없지만 이 영화는 모든 장벽을 허물고 조각을 검토합니다. —아담 키벨

이십. 베이비 드라이버 (2017)

에너제틱한 곡에 정교한 장면을 안무하는 것은 새로운 일이 아니지만, ~이다 새로운 것은 Edgar Wright가 각 노래의 맥락 내에서 장면을 구성한 방법입니다. 베이비 드라이버 . Queen, The Damned, Jon Spencer의 노래가 모두 완벽하게 제공되어 자동차 추격 뮤지컬의 장관을 만끽할 수 있습니다. 이 혼란 속에서 영화는 다른 보석들도 일깨우고, 조금 쪼그라든 이들에게도 아파트 댄스와 세탁실 발로 뛰기로 정당한 대가를 치르게 된다. 이러한 관심과 세부 사항으로 인해 이것은 음악 애호가를 위한 사운드트랙이 아니라 음악 애호가를 만드는 사운드트랙입니다. – 더그 너날리

19. 로미오와 줄리엣 (1997)

모든 셰익스피어 희곡에는 무수히 많은 반복과 각색이 있으며, 로미오와 줄리엣 가장 일반적으로 업데이트될 수 있습니다. 무리에서 눈에 띄기 위해서는 특별한 것이 필요하며, 영화와 상관없이 Baz Luhrmann은 항상 특별한 것을 많이 가지고 있습니다. 가장 유명한 엉망진창 러브 스토리를 다루기 위해 호주 작가는 채도를 높이고 몇 가지 극적인 음악적 경향을 믹서기에 던졌습니다. Butthole Surfers의 기묘한 록, 변덕스러운 Radiohead, 훅-행복한 Cardigans, Des'ree의 네오소울을 조합하려는 감독은 많지 않습니다. 로미오 + 줄리엣 오케스트라 상부 구조를 통해 모든 것을 꿰뚫었습니다. 매초마다 커지며 어떻게든 자체 무게로 인해 결코 흔들리지 않습니다. -라이어 필립스

18. 미래로 귀환 (1985)

디자인만으로도, 미래로 귀환 아마도 완벽한 사운드트랙일 것입니다. 히트곡 오리지널 곡, 아이코닉한 클래식 곡, 기억에 남는 악보, 전설적인 뮤지션의 B-사이드 몇 곡을 단 10곡에 모두 담았습니다. 그러나 사운드트랙은 이를 넘어서서 하나의 진정으로 잊을 수 없는 장면에서 하나의 클래식과 또 하나의 역대 최고의 것을 함께 선택하여 거의 스코어와 오리지널 히트곡을 부차적인 것으로 만듭니다. 날 믿지 않아? 공공 장소에서 Johnny B. Goode의 리프를 연주하고 상상할 수 있는 가장 큰 미소로 전화기를 흉내내면서 누군가 Marvin Berry를 외치는 데 걸리는 시간을 세어 보세요. – 더그 너날리

17. 금요일 (1995 년)

90년대는 고품질 힙합/R&B 기반 사운드트랙으로 가득 차 있었고 가장 성공적인 사운드트랙 중 하나는 이 둘을 융합하여 시대의 사운드와 당시의 샘플링 부흥을 완벽하게 선명하게 포착했습니다. Ice Cube의 타이틀곡과 Dr. Dre의 Keep The Heads Ringin은 금요일 '의 더블 플래티넘 사운드트랙이지만, 이 앨범은 전반적으로 느긋한 게으름뱅이의 미학과 사우스 센트럴의 거친 현실 사이의 영화의 조용한 긴장을 보여줍니다. 전자는 Isley Brothers, Rick James, Rose Royce, Bootsy Collins는 후자, Scarface 및 E-A-Ski 및 Cypress Hill을 얻습니다. 매끄럽고 거칠며 주기적으로 공격적인 사운드 트랙으로 영화를 다루는 것과 매우 유사합니다. – 도미닉 수잔-메이어

16. 바닐라 스카이 (2001)

이따금 사운드트랙이 영화의 진정한 잠재력을 끌어올리는 데 도움이 됩니다. Cameron Crowe의 2001년 심리 심리를 입력하세요. 바닐라 스카이 . . . . Alexander Amenabar에 대한 그의 견해 눈을 떠 역사상 가장 멋진 헤어스타일을 하고 뉴욕시를 달리는 톰 크루즈를 발견합니다. 하지만 그 뒤에는 획기적인 대안 음악의 새틴 퀼트로 가장 잘 설명될 수 있는 것이 있습니다. 주류 음악이 최악의 상황에 처했을 때 Crowe가 다음과 같은 확실히 훌륭한 신곡 모음을 가지고 왔습니다. 키드 A -시대 라디오헤드 좋은 시작 -시구르 로스토 드러내다 -시대 R.E.M., 이 모든 것이 우리의 9/11 이후 세계를 정의하는 데 도움이 되었습니다. 영화 자체와 매우 흡사하게 사운드트랙은 하나의 괴상한 트랙에서 다음 트랙으로 목적 없이 표류하는 꿈처럼 작동합니다. Nancy Wilson이 Elevator Beat를 연주할 때까지 당신이 뜨거운 혼란을 겪고 있지 않다면 당신의 영혼은 어떤 높은 곳에서 얼어붙을 것입니다. -기술 과학 연구실, 이제 눈을 뜰 때입니다. – 마이클 로프만

열 다섯. Ferris Bueller의 휴무일 (1986)

30년 동안(!!!), 팬들은 퍼지 믹스테입과 투박한 재생 목록에 안주하게 만든 전설적인 John Hughes의 큰 실수인 공식 사운드트랙을 거부당했습니다. 누가 이 모든 노래를 원하겠느냐고 그는 말했다. 사탕 과자 2003년에는 Wayne Newton을 Yello와 짝짓는 것이 부조리하다고 지적했습니다. 그리고 그들은 함께 가지 않지만 Ferris의 다양한 매력을 뒷받침합니다. 정의로운 친구 정의를 수행하려면 정의로운 재생 목록이 필요하며 자신감 넘치는 사운드트랙만 보면 됩니다. 스타 워즈 마치 Ferris가 고급 레스토랑에서 대규모 퍼레이드로 뛰어드는 것처럼 Smiths로. – 더그 너날리

14. 러시모어 (1997)

Wes Anderson 감독은 원래 전체 사운드트랙을 러시모어 Kinks의 노래가 됩니다. 그는 원래 Max를 보컬과 화난 영국 교환 학생으로 상상했으며 The Kinks가 블레이저를 입은 어린이가 들을 수 있는 유형의 록 밴드가 될 것이라고 생각했습니다. 그러나 프로젝트가 발전하고 꼬임이 줄어들면서 맥스의 연감(The Creation's Making Time), 아이들의 생일 파티에서 킹스에게 술에 취해 대포를 쏘는 허먼, 또는 맥스와 Who live에게 타격을 주고 있는 Herman. Devo의 Mark Mothersbaugh의 기발한 기악 삽입곡과 클로징 크레딧에 가장 어울리는 노래인 Faces의 Ooh La La에 던지면 러시모어 사운드 트랙의 Rushmore에 합당한 사운드 트랙. -맷 멜리스

13. 옳은 일을 하라 (1989)

Bill Lee의 점수는 Spike Lee의 1989년 클래식에서 혹독한 여름날의 많은 부분에 걸쳐 무겁게 걸려 있지만, Public Enemy가 했던 것처럼 빨리 따라가지 않고는 그 해를 생각하기조차 어렵습니다. 또 다른 여름의 숫자입니다. PE의 Fight Power는 Rosie Perez의 사나우면서도 고뇌에 찬 오프닝 댄스와 완벽하게 조화를 이루며, 나중에도 마찬가지이며, 운명에 처한 Radio Raheem의 실존적 분노의 표현과도 완벽하게 조화를 이룹니다. 그러나 Lee의 사운드트랙이 이 한 곡의 상징적인 용법만으로 이 목록에 오르더라도, 앨범의 나머지 부분은 영화의 흐릿하고 땀에 젖은 톤을 설정하는 데 동등하게 이해관계가 있습니다. 영화의 대부분은 앞서 언급한 점수와 부드러운 R&B의 혼합으로 설정되어 있습니다. 이런 종류의 Mister Senor Love Daddy는 Bed-Stuy 주민들을 최악의 날에도 침착하고 시원하게 유지하기 위해 연주할 것입니다. – 도미닉 수잔-메이어

12. 싱글 (1992)

록 저널리즘에 대한 배경지식이 있는 영화 제작자 Cameron Crowe의 사운드트랙이 대부분의 사람들보다 음악 취향이 더 좋은 사람이 만든 믹스테입처럼 자주 재생되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 Crowe의 경우 유닛을 이동할 수 있는 킬러 재료로 사운드트랙을 로드하는 것만이 아닙니다. 싱글 시애틀의 90년대 초반 그런지 장면을 배경이나 대중문화의 시금석으로 사용했을 뿐만 아니라 캐릭터를 몰입할 수 있는 현실적인 세계로 사용하여 유명해진 감독을 찾습니다. 그리고 Pearl Jam 및 Soundgarden과 같은 그런지 아이콘이 비축되고 Paul Westerberg의 독창적인 자료를 특징으로 하는 사운드트랙을 통해 Crowe는 시간, 그러나 훨씬 더 중요한 것은 그 시간의 느낌을 활용합니다. 보다는 로맨틱 코미디가 더 낫지만 싱글 Crowe의 사운드트랙 덕분에 90년대 초반에 완벽한 사람을 찾는 기분을 더 잘 포착할 수는 없을 것입니다. -맷 멜리스

열하나. 샤프트 (1971)

샤프트 훌륭했다. 샤프트 거대했다. 샤프트 모든 것을 바꿨다. Richard Roundtree가 처음으로 Isaac Hayes의 아카데미 상을 수상한 테마의 소리를 들었을 때, 그것은 할리우드 역사상 분수령이 된 순간이었습니다. 최초의 blaxploitation 영화 중 하나로서 - 말할 것도 없이 장르에서 가장 성공적인 영화 중 하나로서 - 샤프트 미국 영화에서 흑인 문화의 문을 활짝 열었습니다. 물론 그 성공의 대부분은 Hayes의 획기적인 점수 덕분입니다. 이 점수는 Billboard 200에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라 샤프트 그리고 당신의 일을 하세요. 원래는 좀 웃기네요. Hayes는 화면에서 해당 캐릭터를 연기하고 싶었지만 실제로는 다른 모든 곳에서 그를 연기했습니다. 결국 Shaft를 미국 전역의 클럽, 바, 가정에 데려와 영화의 100분을 능가하는 움직임을 만든 것은 그의 작품입니다. 오늘날, 그의 작업은 과거의 음악적 신호나 록에서 랩, EDM에 이르기까지 모든 장르의 아티스트로부터 자유로운 샘플링에 이르기까지 계속해서 이어지고 있습니다. 모두가 그것을 파고 있습니다. – 마이클 로프만

10. 2001: 스페이스 오디세이 (1968)

스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이 세계의 기원과 먼 미래가 하나인 성간 타임라인의 한 장소인 신비주의자에 항상 자리를 잡는다. 그 시대를 초월한 느낌을 얻기 위해 전설적인 감독은 위엄과 위엄을 동시에 느끼면서도 어지럽고 혼란스러운 클래식 작곡가들의 조합을 선택했습니다. 독일 작곡가 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 Also Sprach Zarathustra를 사용하여 원숭이가 도구 사용을 배우는 장면에서 유인원의 발견은 강력하지만 불길한 위엄으로 그림자를 드리우지만 우주 정거장의 장면으로 완벽하게 희미해집니다. 극적인 클래식 음악. 아마도 가장 주목할만한 점은 큐브릭이 요한 슈트라우스의 왈츠인 The Blue Danube에 우주선이 도킹하는 장면을 동기화했으며 현대 작곡가 György Ligeti의 마이크로 다성 음악을 동기화한 것입니다. 분위기 눈부신 대조를 제공합니다. 그만큼 2001년 사운드트랙은 시간을 가로지르는 것처럼 느껴지지만 가장 아름다운 외계의 방식입니다. —아담 키벨

09. 트레인스포팅 (1996 년)

듣기 트레인스포팅 사운드트랙이 생성되지 않을 수 있습니다 정밀한 영화의 주인공들처럼 강렬한 마약 중독에 빠진 느낌 - 하지만 그것은 확실히 당신에게 버즈를 줄 것입니다. 일렉트로닉과 포스트 펑크 믹스는 펌핑 비트와 긴 밤의 끝에 오는 일종의 멍한 강도로 번성합니다. 그리고 우리는 반드시 행복한 최고에 대해 이야기하는 것이 아닙니다. Iggy는 Lust for Life를 가졌을지 모르지만 Underworld의 Born Slippy의 신디사이렌은 무언가가 올 것이라는 신호를 보내고 Lou Reed의 Perfect Day의 장례적인 아이러니는 여전합니다. 숙취가 올 수도 있습니다. 어쩌면 그게 우리가 가진 전부일 수도 있습니다. -라이어 필립스

08. 그들이 올수록 (1972)

영화와 마찬가지로 이 문화적 센세이션의 사운드트랙은 진실에 뿌리를 두고 있습니다. 하는 동안 그들이 올수록 이 영화는 자메이카 문화의 위대함을 칭송하는 한편, 사람들을 짓누르는 어려움에 대해서도 이야기함으로써 이 영화를 당대의 가장 오래 지속되고 인상적인 정치적 진술 중 하나로 만들었습니다. 대부분의 사람들은 레게의 세계적인 성공의 문을 여는 것을 기억할 것입니다. 그러나 사운드트랙의 가장 놀라운 품질은 레게의 매력뿐만 아니라 고유한 힘을 드러내는 것이었습니다. 사운드 트랙은 사회적 피로에 시달리는 사람들의 모든 열정과 분노를 전달하여 영화의 메시지를 전설적인 수준으로 끌어올립니다. – 더그 너날리

07. 림 위 (1994)

1994년, 랩에 대한 전반적인 열망과 특정 분야의 Tupac Shakur는 빌보드 차트의 여러 사운드트랙을 주도했지만 그 중요한 힙합 순간의 사운드트랙을 이끌었습니다. 림 위 영화의 원초적인 감정과 사운드트랙의 랩 파워 연결 덕분에 신경이 곤두서게 되었습니다. 영화 개봉 당시 투팍은 전설을 세우는 중이었고, 슈게 나이트와 닥터 드레는 사운드트랙 프로듀서로 일했다. 투쟁과 승리로서의 농구에 대한 영화의 이야기는 Tha Dogg Pound의 Big Pimpin과 Warren G의 Regulate에서 Tupac의 고통에 이르기까지 랩이 도달할 수 있는 빛나는 최고점과 거친 깊이를 모두 보여줍니다. 악당 버디가 살해당합니다. —아담 키벨

06. 아메리칸 그래피티 (1973)

진짜 제목을 알고싶다 아메리칸 그래피티 사운드 트랙? 실제로 표기되어 있습니다 American Graffiti의 사운드트랙에서 41개의 오리지널 히트곡 . 약간의 거래, 맞죠? 네, Mel's Drive-Thru의 맛있는 버거와 감자튀김처럼, 이 더블 앨범은 당신의 돈을 위해 완전히 강타합니다. 41개의 트랙에서 George Lucas의 향수 어린 1962년 미국 초상화를 재현할 수 있을 뿐만 아니라 초기 로큰롤과 빈티지 doo wop에 대한 빠른 교훈도 얻을 수 있습니다. 따라서 그것은 영화 상품이자 진정한 역사 수업입니다. 그 시대에 듣고 싶어하는 모든 아티스트를 어느 정도 하나로 묶는 것입니다. Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins가 있습니다. 컬렉션이 3번이나 플래티넘 인증을 받은 것을 보면 MCA가 기본적으로 낙서 이 컬렉션은 하나가 아닌 두 개의 후속 조치를 낳았기 때문에 이 먼지 투성이의 오래된 제품을 계속 재발행하는 브랜드입니다. 오 이런, 그것은 24 시간 내내 흔들리고 있습니다. – 마이클 로프만

05. 혼란스러워하고 혼란 (1993)

70년대 십대에 관한 영화가 훌륭한 사운드트랙을 자랑한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 알아볼 수 있는 히트곡부터 당시에는 잘 알려지지 않은 로커, 심지어 딥 컷까지, 영화의 믹스는 의심할 여지 없이 그 음악적 이름에 부합했습니다(두 개의 똑같이 큰 볼륨을 보증하기에 충분함). 그러나 음악은 라디오, 스피커, 헤드폰을 통해 이야기의 일부이기도 합니다. 인위적으로 배치된 노래도 남녀 떼창 장면처럼 스토리를 반영한다. 이것은 음악을 여기에서 경험 많은 스타로 만들고 유망한 캐스트를 높이는 데 도움이되고 이 영화를 청소년 영화의 판테온으로 안내합니다. – 더그 너날리

04. 슈퍼플라이 (1972)

1971년 Marvin Gaye는 커뮤니티의 상태에 대해 질문한 것으로 유명합니다. 이듬해 Curtis Mayfield는 다음과 같이 대답했습니다. 슈퍼플라이 , 무슨 일이 일어나고 있는지 정확히 보여주는 생생한 청각 태피스트리. 그의 음악적 정점에서 Mayfield는 희생자와 포식자 모두의 목소리를 내면서 사회의 이중 잣대를 탐구하면서 아무 것도 놓치지 않습니다. 주로 편파적인 관찰자였던 메이필드의 분노가 동시다발적인 푸셔맨처럼 가끔 제기되는데, 이때 메이필드가 소울 뮤직의 역할을 한 단계 끌어올리며 사회의 회색지대가 계속 커지는 가운데 도덕적 나침반이 지켜져야 함을 보여준다. – 더그 너날리

03. 경호원 (1992)

Kenny G와 Joe Cocker에게 크게 의존하여 이와 같은 목록의 정상에 오르는 사운드트랙은 상상하기 어렵지만, Whitney만큼 절대적으로 전설적인 공연도 했다면 Kenny를 조금 빼면 됩니다. 휴스턴의 I Will Always Love You on 경호원 . 이제 18x Platinum 사운드트랙에는 다른 훌륭한 Whitney 트랙이 포함되어 있습니다. I'm Every Woman과 Queen of the Night는 재미있습니다. 하지만 사실, 우리는 역사상 가장 위대한 단일 보컬 공연 중 하나에 대해 이야기하고 있습니다. 영화에서 노래의 등장은 대중 문화 전반에 걸쳐 셀 수 없이 많은 패러디와 근사치를 낳았지만 휘트니의 매력은 절대 따라올 수 없습니다. -라이어 필립스

02. 졸업생 (1967)

최근 졸업한 Benjamin Braddock은 자신을 방해하는 미래의 배럴을 내려다보고 있습니다. 공항 컨베이어 벨트와 달리 무의식적으로 자신을 안내하는 느낌이 드는 사람 졸업생 의 오프닝 크레딧. 불안과 단절이 증가하는 이 순간에 사이먼과 가펑클의 부드러운 목소리가 일치합니다. 그들은 시간이 목적 없이 지나가고 있음을 알리고(April Come She Will), Elaine Robinson에 대한 Ben의 점점 더 반하는 것을 동반하고(Scarborough Fair/Canticle), 그녀가 다른 사람과 결혼한다는 사실을 알았을 때 그의 완전한 절망(Mrs. Robinson)을 알립니다. 물론 가장 기억에 남는 것은 영화의 사운드 오브 사일런스를 사용한 것입니다. Ben이 스쿠버 장비를 착용하고 수영장 바닥에 앉아 있거나 그와 Elaine이 알 수 없는 미래를 향해 달려갈 때 연주하든, 노래와 영화가 함께 작동하여 성인이 되면서 닥치는 불확실성에 대한 보다 생생한 감각을 전달한 적이 없습니다. -맷 멜리스

01. 토요일 밤의 열기 (1977)

Rare는 전체 장르의 대명사 앨범입니다. 그것은 본질적으로 토요일 밤의 열기 , 전체 문화 운동을 상징하고 한 시대를 포착한 15x 플래티넘 판매, 그래미 수상 사운드트랙을 모두 20개 미만의 트랙으로 제공합니다. 이제 디스코에 대해 무엇을 하고 싶은지 말하세요. 진지하게, 문제가 있는 경우, 우리는 이것을 밖으로 가지고 나가서 춤을 출 수 있습니다. 하지만 이 앨범 뒤에 숨은 힘에는 이의가 없습니다. The Son of the bitch는 영국에서 18주 연속으로 해외 차트에서 24주 연속 빌보드 차트에 머물며 가장 성공적인 앨범 중 하나가 되었습니다. 당신은 충격을 받았습니까' Alive, Jive Talkin', You Should Be Dancing과 같은 명백한 운임부터 More Than Woman, How Deep Is Your와 같은 보다 관능적인 곡에 이르기까지 스토리가 있는 카탈로그에 있는 Bee Gees의 가장 위대한 노래입니다. 사랑, 그리고 밤의 열병. 그 노래만으로도 이 앨범을 전설적인 지위로 끌어올리기에 충분하지만 KC와 The Sunshine Band의 Boogie Shoes, Yvonne Elliman의 If I Can't Have You와 같은 멋진 음악이 Walter Murphy의 19세기 스트럿과 같은 미친 음악과 공간을 공유하고 있습니다. 베토벤 또는 데이비드 샤이어의 5분의 1 공상 - 디스코 마운틴의 밤. 이것은 바이닐로 압축된 가장 그루브한 76분이며 틀림없이 역사상 가장 훌륭한 사운드트랙입니다. – 마이클 로프만