피치: 발을 들여놓는 사람을 저주하는 집 이야기, 원한 11년 만에 프랜차이즈의 첫 북미 진출이다. 홈케어 제공자 Fiona Landers(타라 웨스트우드)은 예기치 않게 가족의 집으로 날아가 2004년 사라 미셸 겔러 주연의 영화에 묘사된 저주를 가져옵니다.
3년 연속 비선형 방식으로 전개되는 사실상의 선두는안드레아 라이즈보로의 명탐정 멀둔. 마을의 새로운 경찰관은 그녀의 파트너인 Detective Goodman(데미안 비시르) 입장을 거부합니다.
거기에서 그녀의 조사는 Landers 가족, 부동산 중개인 Peter(John Cho) 및 니나 스펜서(베티 길핀) 뿐만 아니라 집을 구입한 부부, Faith(린 샤예) 및 윌리엄 매디슨(프랭키 페이슨).
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원한 (소니 픽처스 릴리스)
프랜차이즈 피로도 : 미국 오리지널 리메이크 원한 2004년 급성장한 J-horror 운동의 두 번째 대규모 히트작이었습니다. Gore Verbinski의 성공에 이어 반지 , 원한 성공적인 일본 공포 프랜차이즈의 각색에 대한 청중의 관심(읽기: 돈)이 있음을 확인했습니다. 이 경우 주희 시미즈 다카시 감독의 영화. 2004년 출품작(Shimizu의 첫 번째 영어 영화)은 그의 원래 일본어 버전을 어느 정도 재창조하여 다양한 미국 배우를 교체하여 언어적 문화적 단절에 대한 물의 물고기 이야기를 만들었습니다. 원한 결국 미국에서 1억 1000만 달러를 벌어 두 개의 속편(2006년 극장 개봉 원한 2 2009년의 direct-to-video 원한 3 ) 호러 관객이 J-호러에서 멀어지면서 프랜차이즈가 휴면 상태가 되기 전에 봤다 그리고 초자연적 인 활동 프랜차이즈.
예측 가능하고 반복적인 공포: 원한 영화는 두 가지 주요 비평을 이끌어내는 경향이 있으며, 둘 다 작가/감독에게 적용됩니다.니콜라스 페스의 2020 사이드퀄. 첫 번째는 전제의 고유한 예측 가능성으로, 저주받은 집에 발을 들이는 모든 캐릭터는 필연적으로 사망합니다. 두 번째는 지나치게 친숙한 반복적인 죽음으로, 희생자들에게 기어가는 집의 주요 유령에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 불행히도 Pece의 영화는 두 가지 불만 사항에 모두 희생됩니다. 전자의 경우, 집으로 방황하는 주인공들의 단순한 서사적 형식이 결국 죽음을 맞이하게 되어 영화의 놀라움을 효과적으로 약화시킨다. 원한 if가 아니라 when에 기반합니다.
원한 (소니 픽처스 릴리스)
그럼에도 불구하고 2004년 원작에서는 공포와 죽음에 약간의 변형이 있었기 때문에 즐길 수 있는 즐거움이 있습니다. 실망스럽게도 풍부한 점프 겁과 모든 유령 같은 만남에 대해 명확하게 전달된 프레임에 의존하는 새로운 반복에 대해서도 마찬가지입니다. 모든 약간의 성공적인 겁(Muldoon의 경찰서 지하실에서 손전등과의 만남)이 있을 때마다 6개는 쓰러집니다(Muldoon의 개와 관련된 겁.재키 위버슈퍼마켓에서 의 성격은 둘 다 특히 약합니다). 원본의 전통을 고수함으로써 Pesce는 프랜차이즈의 연속성을 유지하지만 흥미진진한 세트 피스가 없으면 결과는 생기 없고 둔합니다.
플래시백 플래시포워드: 틀림없이 프랜차이즈의 단일 정의 특성(그리고 가장 큰 성공)은 비선형 스토리텔링을 사용한다는 것입니다. 새로운 영화는 2004년(Landers & Spencers), 2005년(The Mathesons), 2006년(Detectives Muldoon and Goodman) 사이를 왔다갔다 하며 그 뒤를 이었습니다. 그러나 비선형 접근 방식을 사용하여 끔찍한 세트 피스를 퍼뜨리는 시미즈와 달리 Pesce는 실수로 영화가 끝날 때까지 기다렸다가 거의 모든 폭력을 전달합니다. 그 결과 Muldoon이 그들의 사건에 대한 점을 연결하는 동안 가족의 유일하게 불안하지 않은 일상 활동을 보는 데 많은 시간을 할애했습니다. 설상가상으로 이러한 세부 사항의 대부분은 쉽게 예측할 수 있습니다. 즉, 관객이 영화의 등장인물보다 끊임없이 앞서 나가기 때문에 93분의 런타임이 영원처럼 느껴집니다.
원한 (소니 픽처스 릴리스)
끈적끈적, 섬뜩한 고어: 영화가 성공적으로 이끌어내는 요소가 하나 있다면 그것은 피투성이의 살인 횟수입니다. Pesce는 끔찍하고 눈에 거슬리는 것을 피하고 실제 효과가 멋지게 보입니다. 잘린 손가락, 낙상으로 인한 두부 외상, 검은 물이 가득 찬 욕조의 부푼 얼굴에 이르기까지 그 효과는 불안하고 적절하게 불쾌합니다. 일부 디지털 FX는 동일한 펀치를 포장하지 않지만(코피, 자동차 충돌로 부러진 팔), 이것들은 일시적입니다.
재배치 노란색: 미학적으로 영화의 전체적인 모습은 또 다른 이야기입니다. 일본을 배경으로 한 원작이 외국 땅에서 캐릭터의 익명성과 고립감을 팔기 위해 차갑고 메마른 블루스로 거래되는 반면, Pesce는 그의 미국 세트 영화를 칙칙하고 못생긴 노란색과 갈색으로 바꿉니다. 이것은 많은 등장인물들의 트라우마로 가득 찬 뒷이야기를 반영하지만(거의 모든 사람들이 죽은 남편이나 어머니, 또는 선천적 결함이 있는 아이들과 같은 개인적인 비극을 다루고 있습니다), 원한 보기 싫은 영화. 특히 실망스러운 것은 원본의 화려한 도쿄 세트 디자인을 Pesce의 단조롭고 화려하지 않은 44 Reyburn Ave로 다운그레이드한 것입니다.
(읽다: 역사상 가장 무서운 영화 100편 )
판결: 슬프게도, 원한 오랜 휴면 프랜차이즈에서 압도적인 진입이다. 작년에 출시가 연기된 이 저주받은 프로덕션은 기다릴 가치가 거의 느껴지지 않으며 입장료도 가치가 없습니다. 따라서 조심하고 조사하기 위해 지역 극장에 발을 들여놓지 마십시오.
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