모든 Pink Floyd 팬의 마음을 위한 컨트롤 설정: Roger Waters의 귀환을 축하합니다.Floydian 기능의 일주일당신이 여기 영원히 있었으면 하는 바램이 생길 것입니다. 오늘 앤드류 블룸(Andrew Bloom)은 당신이 여기 있었으면(Wish You Were Here)이라는 노래의 의미를 파헤쳤습니다.
Wish You Were Here은 오래된 녹음에서 나온 것처럼 들리는 리프로 시작되며, 낡은 자동차 라디오에서 삐걱거립니다. 그런 다음 어쿠스틱 기타의 깨끗한 음색이 트랙에 나타나 A.M. 소리. 두 사람의 상호작용은 오래전 그 소리를 듣고 현재에 이를 보완하려는 남자의 이미지를 연상시킨다. 트랙의 맨 처음부터 가사 하나가 나오기도 전에 음악가가 다시 한 번 지금 여기에서 재창조하고, 회상하고, 소환하려고 하는 잃어버린 무언가에 대한 반성, 반성을 불러일으킵니다.
그것이 핵심이다.핑크 플로이드의 틀림없이 가장 유명한 노래입니다. 과거와 현재의 결합, 이전에 있었던 위치와 관련하여 현재 위치에 대한 묵상입니다. 밴드의 중요한 1975년 릴리스의 타이틀 트랙인 Wish You Were Here은 밴드가 젊고 배고팠을 때부터 멤버가 합류했을 때까지의 전환점을 상징하는 것처럼 보이는 그룹의 과거 특정 사건과 특정 인물에 뿌리를 두고 있습니다. 그들이 어떻게 그 시점에 도달했고 그것이 그들을 얼마나 변화시켰는지 궁금해하는 로큰롤 기계의.
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그 수치는시드 배렛, 정신 쇠약 후 그룹의 첫 번째 스튜디오 앨범이 발매된 후 탈퇴한 밴드의 전 멤버. 그렇다면 Wish You We We Here이 노래 제목에서 아마도 당신일 가능성이 있는 Barrett에 고정되어 있다는 것이 맞습니다.데이비드 길모어, 트랙에서 리드를 부르는 사람, 인정 그 노래는 그들의 전 동료에 대한 찬사보다 더 넓은 범위를 가지고 있지만, 그는 Syd에 대해 생각하지 않고는 그것을 부를 수 없습니다. Barrett은 밴드 돌파의 첫 번째 사상자였으며 당시 확립된 스타인 Gilmour와로저 워터스, Wish You Were Here 뒤에 있는 다른 음악가는 Barrett이 옹호한 열망이 안주로 굳어버렸는지 궁금해하면서 초기 이상주의의 상징으로 Barrett을 주목합니다.
당신이 여기 있기를 바랍니다 , 존경받는 곡과 이름을 공유하는 이 음반은 음악 비즈니스에 대한 앨범 길이의 비판이자 길모어와 워터스에 영향을 미친 방식에 대한 확장된 반추입니다. 두 사람은 협업하여 타이틀 트랙의 음악을 작곡했으며 Waters는 가사를, Gilmour는 리드를 불렀습니다. 그것은 두 사람이 Barrett을 밴드가 막 시작했을 때의 순수하고 진지한 시간에 대한 연결로 생각하고 그를 잃음으로써 결국 그것들을 잃었는지 고려하는 의미에서 노래에 이중적인 고백적 특성을 만듭니다. 자신의 일부도.
간단히 말해서, 그것은 모든 아티스트에 대한 구체적이고 되풀이되는 걱정에 대한 노래입니다. 즉, 매진되고 당신이 누구인지, 그리고 처음에 예술적으로 표현하게 된 원동력이 무엇인지에 대한 두려움입니다. 그것은 그룹의 초창기에 맹렬하게 분노했지만 다른 무언가가 되기 시작하면서 사라졌던 Waters와 Gilmour의 전 밴드 동료의 유령에 의해 Wish You Were Here에서 삶에 주어진 아이디어입니다. 거의 모든 주요 음악가는 자신이 시작한 이상을 잃고 음악 산업의 제한적인 제한과 요구에 주어진 피할 수 없는 불안에 대한 노래를 가지고 있습니다.
Wish You Were Here은 알림 기능을 하며 이에 대한 방어벽입니다. 로저 워터스 말했다 그 노래는 그가 케이지에서 주연을 수락하지 않도록 격려하기 위한 것이었다고 ... 그가 원하고 원했던 곳이기 때문에 전쟁에서 워크온 파트에 대한 오디션을 계속하기 위해. 그의 가사는 시적이지만 불투명하지 않으며, 자신에 대한 회의감과 그가 밴드 초기에 지지하고 존경했던 순수함과 더 위생적이거나 변덕스러운 것 사이의 차이를 구별할 수 있는지에 대한 성가신 질문을 보여줍니다.
그의 말은 앨범 전체에 존재하는 주제인 부재의 개념에 남아 있습니다. 첫 번째 구절은 그 자기 회의와 거짓과 진실을 분별하는 능력이 사라졌는지 여부에 대한 질문에 초점을 맞추고 있습니다. 두 번째는 Waters와 Gilmour가 성공의 차가운 위안 속에서 순수한 열정을 버렸는지에 대한 걱정스러운 자기 평가입니다.
그러나 세 번째는 한탄, 잃어버린 사람을 되찾고 잃어버린 것을 되찾고 싶은 단순한 소망입니다. Waters와 Gilmour는 Barrett이 떠난 이후 몇 년 동안 음악적 성공을 거두었음에도 불구하고 보여줄 것이 거의 없는 동일한 오래된 땅을 단순히 뛰어 넘고 있는지 궁금합니다. 그 마지막 외침은 그들의 떠난 밴드 동료를 위한 간청이기도 하지만, 그들이 모두 함께 있었고 상업과 명성의 요구로 인해 그들의 목적이 더 진실되고 덜 흐릿하게 느껴졌던 시대에 대한 탄원이기도 합니다.
그러나 이 노래가 몇 년이 지난 후에도 여전히 그토록 울려 퍼지고 기억에 남는 이유는 친구와 형제를 잃는 것과 음악 사업에서 너무 많은 시간을 보내게 된 것에 대한 걱정과 같은 매우 구체적인 우려가 필요하기 때문입니다. 그것들을 멀리하고 더 광범위하고 접근 가능한 방식으로 틀을 잡습니다. 당신의 인생에서 향수를 불러일으키는 시간을 대표하는 당신의 과거 사람의 감각은 공감할 수 있는 것입니다. 가장 저항이 적은 길의 안심할 수 있는 용이함을 위해 길을 잃고 열정의 불을 희생했다는 개념은 보편적입니다.
그것이 Wish You We We Here의 아름다움입니다. Waters는 그 노래가 자신을 계속 싸우고 스크랩하고 자신의 월계관에 안주하지 않으려는 충동에 대해 그에게 특정한 무언가를 의미하지만 의도적으로 그보다 더 넓게 썼고 다양한 청취자가 노래에 가져오거나 추출한 것이 무엇이든 동등하게 유효할 수 있습니다. 그의 가사를 매우 뚜렷하고 개별적인 관심사에 묶음으로써 Waters의 시와 Gilmour의 고통스러운 지저귐에 생생함과 명료함이 있으며, 아이러니하게도 부부가 잃을까 봐 걱정하는 일종의 순수성을 만들어냅니다. 그러나 Waters의 진지한 말과 Gilmour의 처절한 연주에서 트랙은 더 큰 것, 모든 인간 경험의 일부를 파악합니다.
리스너들은 사랑에 대해 생각하든 노동에 대해 생각하든 변화와 부재, 후회에 대한 감정은 여전히 공명합니다. Wish You Were Here의 향수는 향수를 불러일으키는 우울함과 자기 회의의 특정 조합을 포착하는 방식으로 국경과 시간을 초월한 개인에게 말합니다.
그러나 그 오프닝 리프, 오래된 곡처럼 느껴지는 정적인 톤과 어쿠스틱 기타의 새롭고 풍성한 사운드의 조합은 모든 것을 위한 무대를 설정합니다. 그 음악적 변곡점은 거친 과거의 아름다움과 현재의 깨끗하지만 고요한 그리움 사이의 희미한 연결을 상징합니다. 이것은 Wish You Were Here의 더 큰 내부 갈등에 대한 소닉적 환유로, 잃어버린 이상과 약해지는 열정에 대한 보편적인 우려에 빚어졌을 때, 그리운 친구의 부재를 한탄하거나 밴드 멤버들이 단지 걱정할 때처럼 충격적이고 신랄합니다. 그들의 예술뿐만 아니라 그것을 만드는 사람들에게도 얼마나 많은 진실이 남아 있는지에 대해.