100 최고의 팝 펑크 밴드

팝펑크 세대의 미스핏처럼 새크라멘토의그루비 구울리스야심찬 공포 영화와 Ramones라는 밴드의 디스코그래피에서 동등한 영감을 얻었습니다. 리드 싱어이자 에너지가 넘치는 Kepi Ghoulie는 Glenn Danzig만큼 진지하게 생각한 적이 없지만 (She's My) Vampire Girl 및 Til Death와 같은 제목의 노래를 부를 때 필요한 열광적인 열정으로 열정을 다했습니다. 도 어스 파티. 무더운 여름날에 어울리는 완벽한 할로윈 밴드입니다. –콜린 브레넌

필수 트랙: (She's My) 뱀파이어 걸

73. 기생충

임무! 레코드는 21세기에 이르지 못했지만 전설적인 이스트 베이 레이블은 팝 펑크에 관한 한 90년대를 거의 악용했습니다.기생충가장 전형적인 Lookout이 될 수 있습니다! 그 시대의 밴드 — 빌어먹을 지카 바이러스보다 더 크고 빠르며 더 매력적입니다. 이 Berkeley 펑크의 가슴을 열면 풍선껌으로 만든 하트와 인상적인 싱글 및 컴필레이션 출연으로 구동되는 하트를 찾을 수 있습니다. 얇은 치즈 층과 추가로 진지한 팝 펑크를 좋아한다면 자신에게 호의를 베풀고 끊다 1997년 7인치. –콜린 브레넌

필수 트랙: 끊다

72. 릴리턴 가족

와이오밍은 팝 펑크 장면을 위한 최고의 온상을 떠올릴 때 가장 먼저 떠오르는 곳은 아니지만 충분히 확실합니다.더 릴리턴스뉴캐슬이라는 작은 마을 출신입니다. 퀴어즈의 조킹은 처음에 4인조에 관심을 갖고 첫 7인조를 발표했고, 나는 나의 구슬을 잃었다 , 90년대 후반. Zack Rawhauser가 사임한 후 Cory Laurence, Kody Templeman 및 Timmy V O'Hara는 트리오로 계속 활동했으며 종종 라몬즈와 비교되기도 했습니다. 1996년에는 첫 정식 정규앨범을 발매했고, 행운의 똥 . 3년 후, 그들의 가장 흥미로운 프로젝트는 텔레비전에 의한 죽음 , 레코드 레이블의 도움 없이 발매되었고 어떻게든 가장 존경받는 앨범이 되었습니다. 다시 헤어진 후 2013년 Riot Fest와 이듬해 Northeast 투어를 위해 잠시 재결합했습니다. – 카일 유스티스

필수 트랙: 세계의 전쟁

71. 아메리칸 하이파이

아메리칸 하이파이는 아마도 그것을 담당한 그룹의 이름보다 더 쉽게 기억할 수 있는 싱글이 있는 밴드의 드문 예입니다. Flavor of the Weak은 팝 펑크의 완성도였습니다. 멍청하고 캐치하고 멍청한 남자친구를 쓰러뜨리고 불멸의 가사가 너무 많이 들어간 노래/Nintendo. 당신이 모를 수도 있는 것은 American Hi-Fi가 Rolling Stones의 Keith Richards가 가수 Stacy Jones에게 개인적으로 제안한 제안에서 이름을 얻었다는 것입니다. 약한 자의 맛이 2001년에 정점을 찍었을 수도 있지만, 미국의 Hi-Fi는 오늘날에도 여전히 존재하며 이전에 사랑했던 모든 여자의 벽에 사진을 걸어두는 나쁜 남자친구를 부끄럽게 합니다. – 잭 러스킨

필수 트랙: 약자의 맛

70. 중국 전화

Screeching Weasel은 시카고의 도시 경계를 훨씬 넘어서는 족제비 모양의 긴 그림자를 드리우고, 때때로 I-94를 휘감아 밀워키의 지하실과 바 장소에 정착합니다.중국 전화Screeching Weasel의 콧노래와 3화음의 사나움을 모방한 최초의 중서부 밴드는 아니지만 그들이 최고일 수 있습니다. 밴드의 셀프 타이틀 2007 데뷔는 수년간의 과대 광고 끝에 이루어졌으며 가장 단순한 비교가 제안하는 것보다 사운드에 더 많은 것이 있음을 증명했습니다. 그러나 중국 전화는 쇼에 갔고, 노래를 부르고, 믹스에 자신의 땀을 바친 사람들에게 항상 가장 잘 기억될 것입니다. –콜린 브레넌

필수 트랙: 다시 당신에게

69. 파괴자

반달족T.S.O.L. 그리고 블랙 플래그. Vandals는 90년대 초반 NOFX와 Pennywise의 부상부터 Warped Tour로 알려진 기관에 이르기까지 다양한 펑크 무브먼트에 사운드를 맞출 수 있었기 때문에 지속 가능한 접근 방식이라고 생각하십시오. 와 같은 초기 앨범을 비교하지만 로마에 있을 때 Do As As Vandals 세기 전환기 요금으로 인터넷 데이트 슈퍼 스터드 더 깨끗한 프로덕션과 더 밝은 보컬을 찾을 수 있지만 밴드의 평온한 '튜드'는 그대로 유지되었습니다. 그들은 그런 식으로 신뢰할 수 있으며, 마지막으로 원하는 것이 단 하나라도 진지하게 받아들이는 것일 때 의지할 수 있는 유쾌한 친구입니다. – 랜달 콜번

필수 트랙: 내 여자 친구의 죽음

68. 타코캣

색상 스펙트럼에서 도시가 식별되면 시애틀은 회색이 됩니다. 그건 발굴이 아닙니다. 우리 지역 주민들이 받아 들인 것이 사실입니다. 그러나 말 그대로, 음악적으로 세계에서 가장 다채로운 밴드 중 하나인 Tacocat이 탄생한 도시이기도 합니다. 그들의 활력은 긴 겨울 동안 안내하는 등불이며 뜨거운 여름이 오면 필수적입니다. 시애틀의 번성하는 페미니스트 펑크 씬의 필수적인 부분으로서 그들은 젠트리피케이션(I Hate the Weekend)과 만연한 성차별주의(Men Explain Things to Me)와 같은 문제와 씨름하는 동안 많은 농담과 유머를 던집니다. 상황이 비참해 보여도 그들의 열정과 챈팅 훅은 삶을 조금 더 견딜 수 있게 만듭니다. – 더스티 헨리

필수 트랙: 주말이 싫어

67. 피닉스 Tx

피닉스 텍사스혁신가가 아니었다. 그들의 리프는 표준적이었고 가사는 단조로웠으며, 그의 여동생이 기타리스트 Damon DeLaPaz와 데이트하기 시작한 후 밴드를 관리한 Blink-182의 Mark Hoppus가 성공의 대부분을 차지했을 가능성이 큽니다. Riverfenix로 잠시 활동한 후 밴드는 강제로 이름을 변경해야 했으며 1999년 Fenix ​​TX로 셀프 타이틀 데뷔를 했으며 MTV의 오리지널 영화에 All My Fault가 사용되어 어느 정도 성공했습니다. 감옥 (그들은 카메오도 있습니다!). 헤비메탈과 치솟는 알트록의 힌트가 그들의 2001년 후속작을 구별했고, 올빼미 , 그러나 레코드에 초기 싱글 Minimum Wage만큼 기억에 남는 것은 없었습니다. 이는 오늘날 장르가 여전히 가지고 있던 송곳니가 무엇이든간에 팝 펑크의 전환기에 서 있었던 것처럼 팝 펑크의 완벽한 초상화 역할을 합니다. 이 밴드는 아마도 관문 행위로 가장 잘 기억될 것입니다. 팝적인 성향은 표면 아래에 있는 더 나은 밴드를 유혹하는 미끼 역할을 합니다. – 랜달 콜번

필수 트랙: 최저 임금

66. 새로 찾은 영광

새로 찾은 영광90년대 후반과 2000년대 초반에 의 등반은 Green Day와 Blink-182와 같은 피크를 특징으로 하는 Warped Tour의 영광의 시대와 얽혀 있습니다. 막대기와 돌 그리고 촉매 여전히 밴드의 상업적 정점을 대표하지만 2006년 집에 오는 중 그들의 중간 경력 음반에서 보석으로 남아 있습니다. 경쾌한 피아노 연주에 힘입어 강렬한 멜로디와 더욱 세련된 러브송이 돋보이는 앨범이다. 밴드는 또한 두 가지 에디션을 출시했습니다. 화면에서 스테레오로 , 영화 사운드트랙의 노래를 다뤘습니다(Sixpence None Richer's Kiss Me의 꽤 괜찮은 버전 포함). – 킬리언 영

필수 트랙: 너보다 내 친구

65. 원더 ​​년

댄 캠벨은 말이 많은 사람입니다.원더 년' 노래는 정의로운 리프와 손바닥을 억누르는 많은 부분으로 가득 차 있지만 쇼를 훔치는 것은 Campbell의 강조된 보컬입니다. 그는 감정과 통찰력으로 10대와 20대의 실존적 무게와 자기 혐오에 대해 노래하며, 극도로 구체적인 세부 사항에도 불구하고 보편성을 공명하는 노래를 만듭니다. 밴드의 2013년 앨범, 가장 위대한 세대 , 비록 그 선구자들이 안절부절 못하는 고등학생들의 말을 들어야 하지만 그들의 가장 최근의 작년의 노력이 가장 완전히 실현된 노력으로 남아 있습니다. 천국에 더 가까이 , 우렁찬 파워 코드보다 복잡한 알트록에 더 의존하는 미래의 사운드를 가리킵니다. – 랜달 콜번

필수 트랙: 해체 여름

64. 조수들

아마 팬들 사이에 겹치는 부분이 많지 않을 겁니다.사이드킥'의 초기 발매와 그들의 최신 앨범, 작년 신경질적인 세계의 주자 . 팝 펑크의 지배적인 관심사 중 하나는 Sidekicks의 성장을 구성하는 요소에 대한 질문입니다. 따뜻함, 멜로디 및 팝 작곡을 수용하는 것이었습니다. 밴드가 2007년과 같은 초기 릴리스에서도 밴드에서 그렇게 멀리 떨어져 있었던 것은 아닙니다. 너무 오래, 젖은 개 , 밴드는 시끄럽지만 결코 소외되지 않았으며 이미 충분한 바운스 얼롱으로 가득 차 있습니다. 그들의 경력은 여러 면에서 팝 펑크의 조잡하고 사랑스러운 딱딱함에서 빛나고 감동적이며 믿을 수 없을 정도로 복잡한 작곡으로 진화한 축소판입니다. 신경질적인 세계의 주자 미학과 에토스가 음악만큼 중요하게 여겨지는 현대 시대에 팝 펑크로만 간주될 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 좋은 후크를 사랑하는 사람이라면 누구나 만족할 것입니다. – 랜달 콜번

필수 트랙: DMT

63. 역대 최저

역대 최저싱글 Dear Maria, Count Me In으로 첫 번째 빅 히트를 기록했으며 결국 플래티넘이 되었습니다. 에서 가져옴 너무 틀리다, 맞다 , 그 노래와 밴드의 2학년 LP의 나머지 부분은 고등학교 야간 드라이브, 맥주에 흠뻑 젖은 파티, 별을 바라보며 보낸 저녁을 연상시키는 직선적인 팝 훅으로 인해 견고하게 에이징되었습니다. (물론, We're the party/You're the people은 셰익스피어가 아니지만 레코드는 여전히 십대 시절의 행복한 단순함을 포착합니다.) 볼티모어 교외에서 나온 후 밴드는 열성적인 팬층을 유지해 왔습니다. 앨범 이후: 각각은 가장 최근의 노력으로 빌보드 차트 상위 10위를 기록했습니다. 미래의 마음 , 2위까지 치솟았다. – 킬리언 영

필수 트랙: 별 아래 6피트

62. 라터맨

라이브 환경에서만 진정으로 의미가 있는 특정 스타일의 팝 펑크가 있습니다. 모든 노래가 외침이고, 모든 리프가 리퍼이며, 매 순간이 좋은 사람들 사이에서 생사를 건 투쟁처럼 느껴지는 종류입니다. (방에 있는 모든 사람) 나쁜 사람(다른 모든 사람). 뉴욕이라고 하는 것은 정확하지 않다.후기만이 스타일을 발명했지만 완벽하게 만들었다고 해도 과언이 아닙니다. 그룹의 획기적인 앨범 우리가 어디로 가든 상관없이...! Latterman의 멤버들이 결국 형성하게 된 모든 밴드(RVIVR, Iron Chic, Tender Defender)를 계산하지 않는 한 그 이후로 실제로 복제되지 않은 방식으로 멜로디와 포악함을 결합했습니다. –콜린 브레넌

필수 트랙: 내 침실은 예술가와 같다

61. 전미 거부

변두리에서 고군분투하는 팝 펑크가 있습니다. 열심히 투어를 하고 몇 년 동안 회비를 내고,전미 거부. 고등학교 시절 오클라호마주 스틸워터에서 결성된 밴드는 드림웍스의 메이저 레이블 지원 덕분에 첫 번째 앨범의 첫 싱글(Swing, Swing)이 빌보드 모던 록 차트에서 10위에 오르는 것을 보았습니다. 우연이 아니었고 밴드는 Dirty Little Secret과 Move Also와 같은 더 큰 히트곡으로 완성된 주목할만한 경력을 쌓게 되었습니다. 감상적인 발라드가 포함된 팝 펑크나 라디오에 가까운 팝 록(즉, 그들의 가장 큰 팝 히트작인 Gives You Hell)이 그들의 특징이 되는 경우가 많다는 사실일 수 있습니다. 여전히 밴드는 며칠 동안 잼을 가지고 있으며 팝 펑크 유산의 조각은 확고하게 자리 잡고 있습니다. – 필립 코소레스

필수 트랙: 더러운 작은 비밀

60. 함께 판게아

산타 클라리타함께 판게아GAP와의 거래를 성사시키려면 가장 괴상한 행동을 취해야 합니다. 원래 Pangea로 알려진 기름기 많은 펑크는 Lost Sound Tapes 및 Burger Records와 같은 DIY 토치베어러를 통해 릴리스를 대량 생산한 후 획기적인 레코드에서 조증 분노의 적절한 균형을 찾았습니다. 바딜락 . 리드 보컬인 ​​William Keegan의 냉소적인 보컬은 레코드의 비틀린 기타 리프와 열광적으로 혼합되어 River와 같은 트랙에서 최고의 미학에 도달합니다. 그들은 캘리포니아 펑크 씬의 어두운 면, 즉 위협적인 잼 세션에 빠져 공연이 끝난 후 밴 밖에서 토하는 것을 두려워하지 않는 면을 나타냅니다. – 더스티 헨리

필수 트랙: 강

59. 모든 개

작곡가 Maryn Jones는 Saintseneca와 Yowler와 같은 작품에서 그녀의 시적 기량을 보여주었지만, 그것은모든 개. 초창기부터 팝 펑크는 왜곡된 불안을 안고 있는 상처받은 트루바두르들로 가득 차 있었습니다. Jones는 그녀의 속이 빈 자아의 불안한 초상화로 이 아이디어를 극대화합니다. 블랙홀에서 그녀는 자신을 우주의 파괴적인 영역에 비유하며 자신이 만지는 모든 것이 천천히 먼지로 변하는 것을 지켜봅니다. Not That Kind of Girl'의 다른 곳에서 그녀는 자신과 다른 경멸받는 연인들에게 힘을 실어줍니다. 그녀가 어떤 비탄에 빠졌든 그녀는 항상 그것을 설명할 수 있는 최고의 단어를 찾습니다. – 더스티 헨리

필수 트랙: 블랙홀

58. 핀헤드 화약

확신하는,핀헤드 화약Billie Joe Armstrong의 주요 매력이 아닐 수도 있습니다. 그 영예는 ​​당연히 Green Day에 속합니다. 그러나 부수적인 프로젝트로 혼동하지 마십시오. Pinhead Gunpowder는 East Bay 펑크 장면의 고정 장치인 Aaron Cometbus의 제품입니다. Armstrong의 기타와 보컬과 함께 Green Day의 동료인 Jason White와 베이시스트 Bill Schneider의 도움을 받은 이 그룹은 1990년부터 뻔뻔한 lo-fi 트랙을 찾기 어려웠습니다. 같은 기간 동안 그들은 귀중한 몇 장의 앨범과 총 20회 미만의 공연을 펼쳤지만, 또 다른 깜짝 Pinhead Gunpowder 이벤트가 항상 가까이에 있기를 바라며 마법은 계속됩니다. – 잭 러스킨

필수 트랙: 웨스트 사이드 하이웨이

57. 흡연 교황

팝 펑크의 그 누구도 시카고 교외 4인조의 보컬인 Josh Caterer처럼 들리지 않습니다.흡연 교황. Josh와 그의 형제 Eli와 Matt는 스트레이트 펑크를 연주하기 시작했지만 Elvis Costello에 대한 그들의 프론트맨의 사랑이 커지면서 그의 바리톤이 더욱 부드러워지고 가사의 기발한 가장자리가 날카로워졌습니다. Pretty Pathetic(나중에 이 목록의 다른 밴드인 The Ataris에서 다루게 됨)과 같은 자기비하적이고 사랑에 빠진 노래는 평범한 팝 펑크 보컬리스트의 예상되는 십대의 불안함보다 Caterer의 목소리를 통해 감정에 조금 더 깊이 빠져듭니다. 그들의 순간은 방송에 출연한 후 잠시 흐릿해졌습니다. 무서움 사운드트랙과 함께 또 다른 히트곡에 대한 엄청난 기대가 있었지만, 그 이후로 다시 돌아왔고, Josh의 목소리는 여전히 중서부 전역에서 감미롭게 울려 퍼집니다. —아담 키벨

필수 트랙: 주위에 당신이 필요합니다

56. 나 먼저와 김미 김미스

나 먼저와 김미 김미스가장 순수하게 증류된 팝 펑크일 수도 있습니다. 아니, 진지하게. 펑크 커버 슈퍼 그룹이 당신의 얼굴을 흔들 것입니다 그리고 좋은 시간을 보여주세요. 열광적인 기타, 가차 없는 드럼, 강력한 보컬, 그리고 다른 아티스트의 히트곡 카탈로그에서 가져온 노래. 폴라 압둘? 바위! 돌리 파튼? 바위! 슬룹 존 B.? 락 락 락! 너무 정직하고, 정확히 무엇인지, 정말 재미있습니다. 원본이 필요한 사람은 누구입니까

필라델피아의카예타나이 목록에서 가장 신선한 밴드 중 하나이지만 잠재력이 넘치는 활동 중 하나이기도 합니다. 밴드는 20대에 만나 결성했으며 세 멤버 중 누구도 악기를 연주할 수 없었기 때문에 최대한 펑크에 가깝습니다. 하지만 2014년 그룹의 데뷔를 듣고, 나처럼 긴장 , 프론트맨인 Augusta Koch의 길들여지지 않은 매력적인 보컬을 통해 자신감 넘치는 멜로디와 퍼포먼스를 선보입니다. 경험 같은 것이 음악적 야망을 가로막는 것을 허용하지 않는 사람들의 활기찬 음악입니다. – 필립 코소레스

필수 트랙: Scott Get Van, I'm Moving

54. 패닉! 디스코에서

공황! 디스코에서의 플래티넘 데뷔 앨범은 Fall Out Boy의 엄청난 성공에 뒤이어 뜨거운 인기를 얻었습니다. 코르크 나무 아래에서 , Las Vegas 밴드의 경력 초기부터 지속적인 비교를 요청합니다. 공정하기 위해, 땀을 흘릴 수 없는 열 신스팝 및 펑크와 연극, 바로크 스타일을 혼합한 Fall Out Boy의 초기 자료보다 훨씬 이상합니다. 파워하우스 보컬리스트인 Brendon Urie를 제외하고 밴드는 백킹 멤버의 회전문이었습니다. 이는 과소평가된 비틀즈 스타일에서 그룹의 카멜레온과 같은 진화를 지원했습니다. 예쁘다.이상하다 웅장한 팝의 거장에게 (그리고 첫 번째 #1 앨범) 학사의 죽음 . – 킬리언 영

필수 트랙: 신을 세우세요. 그러면 우리는 이야기할 것입니다

53. 뭔가 기업

잠깐만. 와인딩 입력을 시작하기 전에 에 대한 열띤 코멘트뭔가 기업님이 이 목록에 있는 이유는 10분 피아노 발라드 , 우리를 들어. 1998년 결성부터 2006년 해산까지, OC는 사랑으로 가득 찬 이모 같은 가사를 애국가 코드와 록 리프의 조합으로 가져옴으로써 팝 펑크 씬으로 흔들렸습니다. 크리스마스 노래 . 그들의 작업 중 상당 부분은 엄밀히 말하면 Alt-rock이지만 다른 섹션은 구조상 팝 펑크, 특히 Punk Rock Princess 또는 I Woke Up In In Car와 같은 가장 큰 히트곡입니다. Something Corporate는 데뷔 LP를 발매한 직후 컬트적인 팬심을 키웠습니다. 준비… 휴식 , 2000년, 부분적으로는 Andrew McMahon의 강렬한 전달, 옆집 소년의 매력, 그리고 (나중에) 그의 불행한 암 투병 때문이었지만 2002년이었습니다. 창문을 통해 나가기 고함을 지르는 대사와 조잡하지만 타이트한 멜로디를 주류로 끌어들였습니다. 피아니스트 프론트맨 팝 펑크와 함께 밴드를 부르는 것은 직관적이지 않은 것처럼 보이지만, Something Corporate는 2010년 동창회 투어에서 매진된 모든 쇼를 성공시켰고, 그것을 뒤집고 싶은 충동도 마찬가지였음을 증명했습니다. 이름이 조던인 사람 당신이 만난. — 니나 코르코란

필수 트랙: 나는 차에서 일어났다

52. 슬러지워스

이 목록에서 수명이 더 짧은 밴드 중 하나인슬러지h는 Dan Schafer와 Brian Vermin이 등장하는 Screeching Weasel 사이드 프로젝트로 시작되었습니다. Chicago 그룹은 1991년에 그들의 첫 번째이자 유일한 레코드를 발표한 후 그 좋은 밤을 부드럽게 보냈지만 The Ataris와 같은 밴드가 나중에 마음에 품을 멜로딕 펑크 록에 대한 놀라운 청사진을 수립하기 전에는 그렇지 않았습니다. Sludgeworth는 Screeching Weasel 사이드 프로젝트라는 문구가 의미하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 열망했으며, 이러한 열망은 결국 밴드가 창의적인 차이로 헤어지는 데 기여했습니다. 그러나 급상승하는 Someday와 같은 노래를 들으면 팝 펑크의 브레이크 아웃 10 년 초에 온 진정한 광채를 목격하게 될 것입니다. –콜린 브레넌

필수 트랙: 언젠가

51. 틸트휠

20여년을 버텼지만,틸트휠세 장의 LP를 내놓았습니다. 세지 않으면 두 장입니다. 은둔자 청소년을 위한 전투 찬송 . 공정하게 말하자면, 샌디에이고 친구들은 스튜디오에 앉아 있는 것보다 라이브 연주에 더 빠져 있습니다. 1991년에 결성된 후 Davey Quinn, Bob MacPherson, Aaron Regan은 밴드의 라인업이 바뀌는 것을 보았지만 베이시스트 Jarrod Preston Adams의 죽음을 포함한 개인적인 차이와 비극으로 인해 사운드가 바뀌지 않았습니다. 그러나 모든 어려움에도 불구하고 Tiltwheel은 통과했으며 밴드는 펑크 윤리를 바꾸지 않고 언더그라운드 장면에 집착하고 제한된 복사본을 내놓았습니다. 오늘날까지, 그들은 여전히 ​​Jawbreaker-esque hooks로 존경받고 있습니다. 소문에 따르면 Tom DeLong은 몇 년 전 몇 차례의 투어 날짜도 기타로 채웠지만 Davey 자신만이 그 사실을 말할 수 있습니다. -니나 코르코란

필수 트랙: 씨발 이 곳은 어쨌든 죽었어

50. 도나스

더 도나스거인의 어깨 위에 섰을지 모르지만 그들은 거기에 있는 동안 잠시 동안 발뒤꿈치를 팠습니다. 처음에는 The Runaways를 통해 Ramones처럼 들렸고, 그 다음에는 KISS와 더 비슷했지만 메이크업이나 페니스가 없었습니다. 그들에게 원하는 것을 투영하는 것은 쉽습니다. 그들의 콕-록 정신과 나쁜 소녀 가사로 여성혐오 산업을 도려내거나 크게 만들기 위해 매각한 것입니까

라고 말하고 있습니다일생(때때로) 진심 어린 케이블 채널과 이름을 공유합니다. 우리는 그것을 칭찬으로 의미합니다. 멜로디에 충실한 동시대의 많은 사람들이 분노와 정치적인 폭언으로 변한 반면, 뉴브런즈윅의 소년들은 항상 더 달콤한 가사를 선호하거나 적어도 유머와 내성이 강한 가사를 선호했습니다. 그들의 2005년 동창회 성명서도 잘 쓰여진 연감 헌사처럼 읽혀, 서로 노는 것을 얼마나 사랑하는지 가득 차 있습니다. 그 동료애는 Airport Monday Morning과 Rodeo Clown과 같은 트랙에서 활기찬 연주로 이어집니다. – 댄 카페

필수 트랙: 공항 월요일 아침

48. 아프다

목록에서 여기까지 갔지만 시애틀 쓰리피스의 이름을 모르는 경우아픈, 모든 것을 버리고 전체 디스코그래피를 확인하십시오. 지금 (다행히 Red Scare는 2009년에 밴드의 첫 4개 앨범의 디지털 버전을 재발행하여 이를 쉽게 만들었습니다.) Sicko를 이스트 베이에서 일어나는 모든 일에 대한 퍼시픽 노스웨스트의 대답이라고 생각하면 거의 동시에 그들의 사운드가 Jawbreaker와 J Church의 음영을 나타냅니다. 아이러니하게도 밴드의 가장 필수적인 노래는 Indigo Girls' Closer to Fine의 환상적인 커버일 것입니다. 팝 펑크 - 모든 종류가 필요합니다! –콜린 브레넌

필수 트랙: 에스컬레이터 비디오

47. 대면

면 대면Offspring 및 Guttermouth와 같은 90년대 초 SoCal 장면에서 등장했지만 그들의 사운드는 훨씬 더 질감이 있었습니다. 92년 데뷔 때부터 눈에 띄는 트랙인 초기 싱글 Disconnected는 밴드의 선율적인 조화와 공격적인 악기 연주에 대한 훌륭한 입문서 역할을 합니다. Face to Face는 결국 Vagrant Records(Saves Day와 Hey Mercedes의 고향)에서 자신을 찾았지만 세기의 전환기에 팝 펑크 붐에서 자리를 찾을 수 없었습니다. 짧은 분할 후 밴드는 여전히 새 레코드를 발표하고 순회 공연을 하고 있습니다. 보호 , 올해. 그들은 여전히 ​​​​Face to Face처럼 들리고, 그것에 대해 우리는 감사합니다. – 랜달 콜번

필수 트랙: 연결 끊김

46. ​​Mr. T 경험

80년대 후반과 90년대 초반 버클리의 전설적인 Gilman Street 장면의 초석 중 하나인,미스터티 익스피리언스이 팝 펑크에 대한 관심을 갖게 된 것은 이 팝 펑크가 대성공을 거두기 약 10년 전이었습니다. 1989년부터 On Team을 듣기만 하면 됩니다. 큰 검은 벌레가 푸른 피를 흘리다 그 Green Day 동물들이 시끄럽고 달콤한 신호를 어디에서 얻었는지 확인하십시오. Bay Area 밴드는 컬트의 위상을 넘어서지 못했지만 MTX는 다가올 팝 펑커 세대를 위한 음향 청사진을 제시한 초기 밴드 중 하나였습니다. –라이언 브레이

필수 트랙: 팀에서

45. 레지와 풀 이펙트

이해하다레지와 풀 이펙트, James Dewees의 유머 또는 최소한 밴드의 존재에서 코미디가 하는 역할을 이해해야 합니다. Get Up Kids의 키보디스트는 Matt Pryor가 Dewees가 농담으로 나눠주는 네 곡의 카세트 테이프를 들었을 때 솔로 프로젝트를 만들었습니다. 더 많은 녹음을 하도록 설득한 후 Pryor는 Dewees를 1998년 스튜디오로 데려갔고 그 결과 첫 번째 Reggie와 Full Effect 앨범이 나왔습니다. 최고의 히트작 1984-1987 . Dewees의 앨범( 프로모션 카피 또는 늙은 음악가를 위한 나라는 없다 , 누구?) 및 해당 동영상( 땅콩 버터와 젤리의 구애 또는 스트리트 댄스를 둘러싼 신스 배틀 ), 그는 자신이 노래한 진정으로 좋은 팝 펑크를 무시하지 않도록 음악에 대한 충분한 자기 인식을 유지합니다. 2005년 발매 결혼하면 안되는 노래 Reggie와 Full Effect가 합당한 찬사를 받는 것을 보았습니다. 그들의 가장 큰 히트작인 Get Well Soon은 그 이유를 요약했습니다. 동안 노래의 비디오 — Ness 호수 괴물이 이혼 후 우울증에 빠지는 것을 보여주는 재미있는 클립 — 이 노래에서 분리하기가 어렵습니다. 이 노래의 절망감과 쓰라린 체념의 합창은 화면에 꼭두각시가 총을 겨누고 있음에도 불구하고 관련이 있게 느껴졌습니다. -니나 코르코란

필수 트랙: 빨리 낫고

44. 무엇이든 말하라

Max Bemis의 초기에 대해 원하는 것을 말할 수 있습니다. 그는 이상한 문제 세트를 가진 놀라운 작곡가였습니다. (언젠가 그는 항상 다큐멘터리 촬영을 하고 있다고 믿었고, 길에서 낯선 사람을 만났을 때 그는 영화에서 친구들을 만나는 줄 알았다. 당신은 그것을 만들 수 없습니다. ) 그러나 그런 종류의 광기는 또한 미친 과학자 같은 천재의 앨범 가치 이상으로 이어졌습니다. … 진짜 소년인가 , ...진짜 소년이었다 , 그리고 심지어 장르를 방어하다 거의 도달하지 못한 예술가의 위대함에 도달합니다. 인정해!!! 특히 Sorority Noise 및 Modern Baseball과 같은 밴드가 저술로 명성을 얻었던 사회적 인식 수준에 도달했지만 2004년에는 정말 충격적이었습니다. 그 이후로 변경되었습니다. 드럼의 Coby Linder는 더 이상 의미가 없습니다.무엇이든 말해Bemis는 Bemis뿐입니다. 그러나 Bemis는 항상 그의 차와 기타를 가지고 있을 것입니다. 감사합니다. – 댄 보고시안

필수 트랙: 인정해!!!

43. MXPX

Bremerton 근처에서 자랐기 때문에 실제로 누군가가 그곳으로 이사하도록 설득하려는 사람은 상상할 수 없었습니다. 여기에 MxPx의 Move to Bremerton이 있습니다. 그들의 간청은 관광에 대한 경쟁이 아니라 그녀가 많은 일을 하지 않고 해군 도시로 이사를 의미하더라도 당신에게 더 가까운 호감을 얻기 위한 막대한 상향 판매입니다. 밴드의 음반 전체에 흐르는 감정입니다. 그들은 스케이트 펑크 사운드를 취하여 사랑과 비탄의 실패에 대해 만들었습니다. 그들이 그것을 하는 첫 번째 밴드는 아닐지 모르지만, 그 만큼 기교를 가지고 그것을 실행하는 밴드는 거의 없었습니다. – 더스티 헨리

필수 트랙: 브레머튼으로 이동

42. 증류소

팝 펑크는 가장 쉬운 분류가 아닐 수 있습니다.증류소, 주창자 Brody Dalle의 거친 목소리, 그룹의 거친 프레젠테이션, Misfits의 가장 접근하기 쉬운 순간을 상기시키는 밴드가 주어집니다. 그러나 그 중심에는 그룹의 상승, 특히 그들의 마지막 레코드와 메이저 레이블 데뷔는 산호송곳니 , Rancid 및 Pennywise와 같은 그룹이 유명하게 만든 동일한 열렬한 거터 로커를 많이 쳤습니다. 일부 팝 펑크는 당신의 엉덩이를 걷어차 수 있습니다. The Distillers는 8년 동안 3개의 레코드만 존재했지만 장르 역사상 가장 위협적인 의상 중 하나로 기록될 수 있습니다. – 필립 코소레스

필수 트랙: 혈액 배출

41. 스윗 베이비

Green Day와 Blink-182 이전에는스윗 베이비. 버클리 출신의 Dallas Denery가 1986년에 결성한 이 그룹은 원래 Sweet Baby Jesus라고 불렸습니다. 기타리스트 Matt Buenrostro, 베이시스트 Crispy Jim, 드러머 Dr. Frank가 오리지널 라인업을 완성했으며, 이는 나중에 멤버들의 회전문이 될 것입니다. 1987년 단 한 장의 앨범도 내지 못한 채 헤어졌다가 1년 만에 재결합한 것도 당연하다. 그룹의 유일한 앨범 중 하나인 소녀입니다! , Ramones, Beatles, Undertones, Beach Boys 및 Chiffons의 영향을 받았습니다. 1989년에 완공된 이 건물은 Lookout이 나올 때까지 마땅한 평가를 받지 못했습니다! 레코드는 몇 년 후 음악에 대한 권리를 얻었습니다. Green Day는 혼동을 피하기 위해 이름을 Sweet Children에서 변경했습니다. – 카일 유스티스

필수 트랙: 여자를 얻어야 해

40. 제이크보다 작음

일부에게,제이크보다 작음의 검증된 펑크, 스카, 파워 팝의 조합은 캣닢입니다. 다른 사람들에게 그것은 아무것도 아닌 것입니다. 그러나 부정할 수 없는 한 가지는 이 친구들이 장수에 대해 한두 가지를 알고 있고 청중에게 정말 좋은 시간을 보여주는 것에 대해 몇 가지 더 알고 있다는 것입니다. 그들은 여기 저기에서 실수를 했습니다. 너 20년 이상 동안 가끔 엉뚱한 소리를 내지 않고 밴드가 되려고 노력하지만 거의 25년이 지난 후에도 그들은 여전히 ​​그 뿔, 갈고리 및 최고 수준의 유머 감각을 느슨하게 하고 있습니다. 그것은 당신의 차가 아닐 수도 있지만 Pez 사탕만큼 달콤하다는 것을 부인할 수는 없습니다. – 앨리슨 슈메이커

필수 트랙: 자신을 공매도하는 과학

39. 디키즈

디키즈LA의 공격적인 사운드보다 더 라몬스 스타일의 어리석음과 풍선껌의 영향을 받은 멜로디에 기댄 최초의 팝 펑크 밴드 중 하나입니다. 일렉트릭 피아노와 색소폰의 존재는 60년대에서 영감을 받은 사운드에 두 배가 되며, 록의 고전적인 커버와 팝 음악은 펑크 록의 딱딱함과 경건함 사이의 경계를 넘나듭니다. 밴드의 가장 잘 알려진 곡은 틀림없이 1988년 컬트 클래식의 주제곡일 것입니다. 우주에서 온 킬러 클라운즈 그리고 그들의 팝적인 선율(그리고 유머 감각)을 구석구석에 후크와 이 노래에서만 작동할 수 있는 킬러 카니발에서 영감을 받은 기타 릭으로 표시합니다. – 마이크 밴더빌트

필수 트랙: 우주에서 온 킬러 클라운즈

38. 일요일 되돌리기

그들은 Brand New에서 Long Island의 동료 라이벌(다시 친구입니까'https://consequence.net/artist/taking-back-sunday/' rel='noopener noreferrer'>일요일을 되찾다장르에 대한 의 지속적인 영향은 아마도 훨씬 더 뚜렷할 것입니다. 멤버들의 회전하는 배열은 그들의 노래에 있는 드라마가 허구와 거리가 멀다는 것을 암시하지만, 그들은 종종 듀얼 훅을 부르곤 하는 두 명의 리드 싱어를 포함하여 그들의 음악에 연극적 불안을 불러일으키는 재능을 가지고 있었습니다. 3개의 골드 레코드와 2개의 골드 레코드가 상위 5위 안에 들며 주류에 진정으로 진입한 몇 안 되는 이모 밴드 중 하나인 Take Back Sunday는 당신이 기억하는 것보다 더 오래 된 뻔뻔하고 감정적인 열망으로 열렬한 헌신을 불러일으키는 방법을 알고 있었습니다. – 데이비드 새클라

필수 트랙: E 없이 귀여운 (팀에서 컷)

37. 아타리스

인디애나주 앤더슨에서 캘리포니아주 산타바바라의 더 맑은 기후로 이사하기 전에 크리스 로와아타리스건방진 제목의 노래(Angry Nerd Rock)와 가끔 Jawbreaker 커버(진지하게는 1997년 데뷔한 Boxcar를 확인하세요. 어느 곳도 아닌 여기 ). 그들의 경력의 다음 단계는 팝 펑크의 90년대 후반 전성기에서 무릎 깊숙이 들어가는 것을 발견했으며 심지어 San Dimas High School Football Rules에서 가장 오래 지속되는 찬가 중 하나에 기여했습니다. Roe and Co.는 당시 팝 펑크 밴드와 거의 닮지 않았습니다. 너무 오래, 아스토리아 2003년에 떨어졌고, 고맙게도 Don Henley의 Boys of Summer의 커버에서 유일한 진정한 히트작의 재미를 빨아들이지 않은 좀 더 진중한 사운드를 선택했습니다. –콜린 브레넌

필수 트랙: San Dimas 고등학교 축구 규칙

36. 불문법

대부분의 팝 펑크 음악만큼 화려하지는 않지만불문율의 펑크 리바이벌 곡은 장르의 팝적인 면을 구조에 담았다. 남부 캘리포니아 밴드는 현기증이 나는 히트 곡을 버리고 있음에도 불구하고 여름 노래와 함께 손을 잡고 있습니다. 2002년의 후크 강 그리고 2005년 애도에 , 특히 Seein' Red와 Save Me는 원래 펑크 공식이 팝의 자연스러운 변화와 코드 진행을 취하기 시작하면서 전국적인 스포트라이트를 받았습니다. 그 변화 덕분에 그들의 애절한 가사를 더 재미있게 따라 부를 수 있었고, 스스로를 너무 진지하게 받아들이더라도 10년이 지난 후에도 그들의 노래가 신선하게 유지될 수 있었습니다. -니나 코르코란

필수 트랙: 나 좀 구해줘

35. 현대 야구

많은 2세대 팝 펑크와 이모 작곡가들이 낭만적인 거절에 대해 이성을 수치스럽게 함으로써 반응하는 곳에서 우리 자신의 Dan Caffrey는 다음과 같이 썼습니다. 긁어 올리다 에 대한 조각현대 야구, Brendan Lukens와 Jake Ewald는 더 공평한 것을 추구합니다. Philly에 기반을 둔 4중주가 생각하는 어린이 밴드가 된 여러 가지 방법 중 하나로 파일을 제출하십시오. 그들은 방종하지 않고 똥처럼 느끼는 것이 어떤 것인지 정확히 파악합니다. 각각의 연속적인 기록은 소녀를 얻지 못하는 것에 관한 것이 아니라 사망, 중독, 정신 질환, 우정, 피자와 아스피린으로도 치료할 수 없는 고통과 같은 큰 일에 대해 더 많이 기록되었습니다. 아타보이. – 앨리슨 슈메이커

필수 트랙: 맨 밑바닥

34. 파도

지금쯤이면 샌디에이고가 양질의 팝 펑크 밴드를 만들어내는 데 얼마나 좋은지 분명해질 것입니다. 해변이나 LA에 대한 자부심 부족을 탓하지만, 도시는 행동에 영향을 미치는 방법을 알고 있습니다. 뭉치기 쉬운 반면파도인디 록의 계속 성장하고 모호한 우산(그들은 너무 형식적임) 또는 평온한 분위기와 서프 록의 드럼 무거운 사운드(노래 ~에 대한 해변은 서핑 음악과 동일하지 않습니다.) 두 장르 모두 음악과 관련하여 팝 펑크의 정확성이 부족합니다. 펑크의 톤을 유지한다고 해서 펑크의 가치를 굳이 표현할 필요를 느끼지 않는 새로운 스타일의 팝펑크입니다. 2010년 30분 만에 해변의 왕 퍼즈 페달(Post Acid)과 끊임없는 드럼 연주(Super Soaker)를 통해 순수한 팝 펑크의 장점을 연속적으로 제공합니다. 그들은 높은 수준을 유지합니다 고소 공포증 그리고 에 , 너무 느려지는 징후를 거의 보여주지 않습니다. 엄청난 양의 대마초를 피우는 사람들에게 웨이브는 에너지가 고갈되지 않는 것 같습니다. -니나 코르코란

필수 트랙: 포스트 산

33. 출발선

그 중심에는 진심 어린 순진한 감정이 있다출발선그것은 진정으로 그들의 음악을 떠나지 않았습니다. 프론트맨인 Kenny Vasoli가 14세 때 그룹을 시작했기 때문일 수도 있습니다. 1999년이었기 때문일 수도 있고, 내뱉는 고백이 지금보다 더 차갑게 들렸기 때문일 수도 있다. 밴드가 올바르게 전달되면 수천 명의 열성 팬이 쇼에서 자신의 대사를 외칠 것이라는 것을 알고 있었기 때문일 수 있습니다. 이유가 무엇이든 필라델피아는 2001년 Drive-Thru Records와 계약을 맺고 데뷔 LP를 발매했습니다. 당신의 뜻대로 말해 , 다음 해. 베스트 오브 미(Best of Me)와 헬로 휴스턴(Hello Houston)과 같은 노래로 팝 펑크 장르의 필수 요소입니다. 그들은 자라서 머리 염색을 중단하면서 2005 년처럼 앞뒤로 매끄럽게 작동하는 전체 길이를 꺼냅니다. 실화를 바탕으로 그리고 2007년 다이렉턴 , 더 엄격한 생산에 조닝(zoning)하는 동안에도. 그들은 2008년에 중단을 선언한 절정에 이르렀고 여러 라이브 쇼와 올해 2월 현재 EP를 위해 돌아왔습니다. 부드러운 기타 라인을 만들어 로드 트립에서 들을 가치가 있는 노래를 만듭니다. -니나 코르코란

필수 트랙: 베스트 오브 미

32. 패스트백

1979년 결성된 싱어 기타리스트 킴 워닉(Kim Warnick)과 룰루 가르줄로(Lulu Gargiulo)는 펑크 록 장르에서 포착하기 힘든 순수함을 트리오에게 빌려줬지만 어떻게든 팝적인 경향으로 해냈다. 2001년에 헤어졌지만, 그들은 일회성 공연을 위해 이따금 재결합했으며, 그들의 경력의 정점에서 그들이 전달한 초기 마법을 가져왔습니다. 그들은 Mudhoney의 Swallow My Pride도 흥미롭게 커버했습니다. – 카일 유스티스

필수 트랙: 자존심을 굽히다

31. 페니와이즈

철저하게 이야기하십시오. 허모사 비치페니와이즈90년대와 초기에 Epitaph에서 2년마다 앨범을 발매했습니다. 리드 싱어 Jim Lindberg의 목구멍적인 노래는 Perfect People, Same Old Story, Society와 같은 끈적끈적한 시편 덕분에 모든 자부심 있는 스케이터의 삶을 사운드트랙으로 만들었습니다. , 제이슨 서스크. 그들은 기복을 겪었습니다. Lindberg는 잠시 배에 뛰어들기도 했습니다. 하지만 처음부터 이 선수들에게는 똑같은 이야기였습니다. 고장나지 않은 것을 고치는 이유는 무엇입니까

아버지가 T.S.O.L.에서 연주했을 때 펑크 음악에 빠져들지 않기는 어려울 것입니다. 절반을 차지하는 Elvis와 Max Kuehn의 경우가 그렇습니다.피드. LA 4인조는 소란스러운 하우스 쇼를 시작했는데, 종종 경찰이 출동했을 때 끝이 났습니다. 펑크들이 자신들의 제목을 붙이고 현장에서 폭발하자 밴드는 로큰롤의 기둥인 쾌락주의, 마약, 술에 경의를 표했습니다. Cocaine 및 Wake Bake Skate와 같은 초기 노래에도 불구하고 이 자기 파괴적인 생활 방식은 밴드를 거의 망칠 정도로 비참한 결과를 가져왔습니다. 프론트맨 Zac Carper는 밴드의 2학년 활동을 통해 깨끗해지고 성장하는 과정을 탐구했습니다. 도 . 악기는 펀치감 있고 빠르며 시끄럽게 대부분 그대로 유지되지만 이번에 Carper는 냉혹한 진실을 깨달았습니다. – 킬리언 영

필수 트랙: 40온스 반복 중

29. 그 개.

alt-rock 활동의 큰 덩어리는그 개.너무 달지 않을 때까지 레이어드 보컬 하모니를 짜는 방법을 배워 주셔서 감사합니다. 로스앤젤레스 4인조 그룹은 1991년에 결성되어 몇 년 후인 1997년에 해체되었지만, 그들의 히트곡은 오늘날에도 여전히 DIY 커뮤니티에서 전해지고 있습니다. 기타리스트 Anna Waronker, 베이시스트 Rachel Haden, 바이올리니스트 Petra Haden 모두가 다른 그룹과 차별화되는 방식으로 보컬에 기여했을 때 어떻게 그들이 그렇지 않을 수 있었습니까'https://www.youtube.com/watch' >롱아일랜드그리고 그것이 가장 전염성이 강한 크러시 노래 중 하나가 아니라고 주장하려고 노력하십시오. -니나 코르코란

필수 트랙: 절대 말하지마

28. 퀴어

1981년, 작은 밴드퀴어뉴햄프셔주 포츠머스에 나타났습니다. 당시 자신을 조 퀴어(Joe Queer)라고 불렀던 프론트맨 조 킹(Joe King)은 1984년에 헤어지기 전까지 몇 년 동안 그룹을 모아 난폭하고 땀 흘리는 라이브 쇼를 했다가 나중에 새로운 라인업으로 2년 만에 재편성했습니다. 1990년에야 첫 앨범을 냈고, 철 좀 들어라 . 밴드명에 걸맞는 제목이다. 그들이 결성되는 동안(그리고 오늘날에도 여전히), 그들의 이름은 회원 중 누구도 퀴어라고 밝히지 않았기 때문에(따라서 LGBTQ 커뮤니티의 투쟁과 지원 모두에서 이익을 얻는 것처럼 보이기 때문이 아니라) Joe Queer가 아마도 뉴햄프셔의 Art Fag 커뮤니티를 조롱하기 위해 밴드 이름을 지었습니다. 다른 사람들이 처음에 그들의 음악에서 찾을 수 있을 것으로 예상하는 증오는 Can't Stop Farting 및 I Didn't Get Invited to the Prom과 같은 노래로 빠르게 지워집니다. 그들의 Ramones 스타일 펑크는 최전선에 단순함을 제공하여 이후 몇 년 동안 뒤따른 수많은 스트리트 펑크 행위의 길을 닦았습니다. Little Rich Working Class Oi Boy와 같은 숫자에 대한 장난을 진압했을 때에도 The Queers는 펑크 소재의 초점을 상류층과 상업주의의 결점에서 출발점의 위선으로 전환할 수 있었습니다. 그들의 잘못 선택된 이름이 시사하는 것보다 더 많은 인식이 있습니다. -니나 코르코란

필수 트랙: 펑크 록 걸스

27. 클라우드 노츠

순간클라우드 노즈스티브 알비니(Steve Albini)와 함께 기록을 세웠기 때문에 너바나와의 비교는 피할 수 없었습니다. 솔직히, 그것들도 기본이 아닙니다. 무엇보다 작곡가 Dylan Baldi는 항상 멜로디맨이었습니다. 프로젝트는 솔로 침실 팝 프로젝트로 시작하여 스래싱 풀 밴드로 진화했습니다. 이러한 형성 기간은 Cloud Nothings를 훌륭하게 만드는 핵심 요소를 개발했습니다. 후크와 자기 비하가 여전히 존재하며, 현재 현장에서 최고의 드러머 중 한 명인 Jayson Gerycz의 솜털과 추진력이 있습니다. 성장하고, 삶이 싫고, 같은 실수를 반복하는 것에 대한 노래입니다. 팝펑크가 원래 그런거 아닙니까

많은 스웨덴 아이들이 그렇게 젠장 할 수 있다는 것을 누가 알았습니까'https://consequence.net/artist/millencolin/' rel='noopener noreferrer'>밀렌콜린, 후크, 멜로디 및 이상한 가사의 일회성 smörgåsbord. 진지하게. 오리 연못에서 펭귄과 북극곰, 그리고 지옥의 해파리가 무엇이든 간에 Nikola Sarcevic의 기이한 시를 해독하는 데 많은 오후를 보냈습니다. 대부분은 2000년대의 서사시를 가리킬 것입니다. 페니브리지 개척자 꼭 소장해야 하는 팝 펑크 앨범으로(그리고 분명히 틀린 말은 아니지만 No Cigar, Material Boy 참조), 1995년과 같은 이전 앨범에서 탐구한 거친 지형 접시 위의 삶 그리고 1997년 원숭이를 위해 스카와 펑크의 맛깔스러운 조화로 남아 있습니다. 당신의 나이는 중요하지 않습니다. Lozin' Must의 그 후렴구는 고교 시절의 뜨거운 분노를 담고 있습니다. 우위. – 마이클 로프만

필수 트랙: 시가 없음

25. 조이스 매너

2016년 팝펑크는 2001년과 많이 달라 보이지만, 처음부터 계보를 추적하자면,조이스 매너현재의 성화봉송자들이 될 것입니다. 인디 록, 이모, 하드코어에서도 영향을 받은 South Bay 4인조는 Warped Tour와 스케이트 문화의 영향을 현대적으로 표현한 것입니다. 젊고 열정적인 추종자들에게 존경을 받는 이 밴드는 예술적 비전을 지속적으로 연마하고 정제하는 3장의 LP와 EP의 우유 상자를 제공했습니다. 밴드는 사탕 같은 달콤한 하모니를 선택하지 않아 프론트맨인 Barry Johnson이 자신의 범위를 벗어나 강력한 비명을 지르는 능력에 의지할 수 있도록 하며, 이 모든 것이 후크 우선 작곡 접근 방식을 놓치지 않고 있습니다. 누가 팝 펑크가 비평가도 만족시킬 수 없다고 했습니까

Fat Wreck Chords와 계약한 최초의 밴드 중,선전팝 펑크 형식에 대한 기여에 대해 충분한 신용을 얻지 못했습니다. Fat Mike 자신 외에는 밴드의 1993년 데뷔를 인정한 사람이 없습니다. 모든 것을 청소하는 방법 , 이제 고전적인 Fat Wreck 사운드를 내려놓는 데 도움이 됩니다. Winnipegers의 맹렬하게 진보적인 정치는 시간이 지남에 따라 전격적인 팝 펑크에서 지옥을 높이는 메탈 리파지로 변한 그들의 사운드에 의해서만 수년에 걸쳐 압도되었습니다. 간단히 말해서, 팝 펑크 게임에서 가장 진실되고 순수하며 영향력 있는 밴드 중 하나입니다. –라이언 브레이

필수 트랙: 짜증난다

23. 폴 아웃 보이

NFL 이전으로 돌아가기 그들의 노래를 사용 또는 데미 로바토와 수잔 베가 만들어진 카메오 ,폴 아웃 보이말장난과 갈고리 기술을 익히느라 바빴습니다. 돌이켜보면 Fall Out Boy의 첫 번째 멤버인 베이시스트 Pete Wentz와 기타리스트 Joe Trohman이 시카고의 하드코어 펑크 씬의 스테이플이었다는 사실을 인정하는 것이 이상합니다. 가수 패트릭 스텀프(Patrick Stump)와 몇 명의 회전 드러머 후 앤디 헐리(Andy Hurley)가 밴드에 합류할 즈음, Fall Out Boy는 발판을 마련하고 데뷔 전곡, lo-fi 및 간단한 팝 펑크를 발표했습니다. 이것을 당신의 무덤으로 가져가십시오 , Calm Before Storm과 같은 탄탄한 노래를 담당했지만, 코르크 나무 아래에서 . 그들의 2005 LP가 드라마틱한 후크, 과장된 제목, 펀치감 있는 기타 섹션으로 가득 차 있다는 것을 부인할 수 없습니다. 오프너의 카메라 셔터에서 우리 변호사는 우리가 고소당하지 않도록 이 노래의 이름을 바꾸게 만들었습니다. 바로 알아볼 수 있는 Dance Dance의 베이스라인, 코르크 나무 아래에서 팝 펑크 밴드가 자신 있게 소유한 독특한 사운드를 만들어내는 것을 보았습니다. 이를 통해 그들은 그 과정에서 Fueled by Ramen이라는 레이블을 단독으로 활성화했습니다. Fall Out Boy는 I Don't Care와 My Songs Know What You Did in the Dark(Light Em Up)에 대한 Thank fr th Mmrs로 시작하여 상업적 팝을 위해 펑크를 버렸지만 밴드의 초기 레코드는 여전히 기억에 남는 제작 기술을 보여줍니다. 비평가가 그들에게 주는 것보다 더 많은 평가를 받을 가치가 있는 오리지널 팝 펑크. -니나 코르코란

필수 트랙: 슈가, We're Goin Down

22. 가요계 폭격!

발랄하고 진취적인 에너지로 뉴욕의 볼드윈음악 산업을 폭격하라!밴드의 확고한 DIY 철학으로 많은 팬을 확보했습니다. 1) 모든 음악은 기부 기반 음반사를 통해 무료로 발매됩니다. 2) 라이브 쇼는 모든 연령층을 대상으로 하며 티켓 비용은 이하입니다. 셔츠, 당신은 그들이 당신을 위해 스프레이 페인트 스텐실을 것입니다 쇼에 빈 셔츠를 가져올 수 있습니다. 펑크 서번트 제프 로젠스톡이 지휘하는 Bomb Music Industry의 자기비하적인 마지막 파티는 20대에 낯설고 우유부단한 사람들을 완벽하게 괜찮게 만들었습니다. – 숀 배리

필수 트랙: 사익! 인생은 최고입니다!

21. 모션시티 사운드트랙

모션시티 사운드트랙가수 Justin Pierre의 고음과 Jesse Johnson의 Moog 신디사이저가 이끄는 의 경쾌하고 다양한 사운드는 미니애폴리스 밴드를 붐비는 팝 ​​펑크 분야에서 차별화하는 데 도움이 되었습니다. 초기의 이모 음악은 사랑에 빠진 가수들에게 지나치게 단순화된 애정의 대상을 만들어낸다는 비판을 받는 것이 당연하지만, 피에르는 다양한 관점에서 관계에 내재된 신경증을 조사하는 노래를 작곡하는 데 탁월했습니다. (Hold Me Down은 이별 중 피에르의 연인의 관점을 취합니다. Time Turned Fragile은 그의 아버지의 목소리를 맡고 Antonia는 그의 아내의 기이함과 딸의 도착에 대한 그의 흥분에 대해 자세히 설명합니다.) 견고한 데뷔 LP 후, 밴드는 세 개의 우수한 LP를 발표했습니다. 중간 경력 기록: Blink-182의 Mark Hoppus( 이것을 메모리에 커밋 , 나의 공룡 생활 ) 및 The Cars의 Ric Ocasek( 날 죽여도 ). Motion City Soundtrack은 최근 이 마지막 투어를 끝내고 그만둘 것이라고 발표했으며 그들의 독특한 사운드는 확실히 그리워질 것입니다. – 킬리언 영

필수 트랙: 잡아줘