먼지 털기클래식 앨범, 영화 또는 대중 문화 역사의 순간을 다시 방문하는 자유 형식의 회전 기능입니다. 이번 주, Dominick Suzanne-Mayer는 팀 버튼의 키치한 1996년 외계인 침공에 대한 경의를 표하며 그의 능력이 절정에 달했던 감독이 장엄한 효과에 대한 그의 야심 찬 본능에 탐닉했던 순간으로 돌아갑니다.
1996년까지,팀 버튼그가 원하는 어떤 영화라도 만들 수 있었다. 그 시점까지 이어지는 7년의 실행을 보십시오. 비틀 주스 , 배트맨 , 그리고 배트맨 리턴즈 워너브라더스와 함께 가위 손 에드워드 그리고 에드 우드 20시에일센추리 폭스와 터치스톤. 이제 클래식 히트 후 히트 후 히트. 특히 황량하고 값비싼 도박 후에 보고 (제작은 Warner의 백로트의 절반을 차지했고 한 시점에서 살아있는 킹 펭귄을 사용하려고 시도했습니다) Burton은 그가 원하는 거의 모든 프로젝트를 수행할 수 있는 영향력을 가지고 있었습니다. 그는 다음에 착륙했다 에드 우드 Wood가 가장 사랑한 영화 제작 방식에 대한 호화로운 찬사와 함께: 페이퍼백 SF schlock.
화성 공격! 1960년대 초반의 스캔들 Topps 트레이딩 카드 시리즈의 값비싼 장편 각색으로 많은 영화가 하는 방식으로 시작했습니다. 기본적으로, 아무도 당신에게 아니오라고 말하지 않을 것을 알 때 당신이 만드는 종류의 영화. 프로젝트의 초기 버전은 2억 달러 이상의 예산을 수행했을 것입니다. 이는 오늘날 비싸고 20년 전에는 명백히 터무니없었을 것입니다. 그러나 이때는 스튜디오가 저명한 감독 영화제작자들의 투기적 프로젝트에 여전히 불합리한 금액을 쏟아붓던 90년대였습니다. (오늘날 부풀려지고 브랜드 중심적인 영화 제작의 슬픈 기원입니다. 할리우드는 비싼 프랜차이즈 스타터와 속편을 유지했지만 너무 많은 영화를 볼 가치가 있게 만든 불안정하고 과도하게 지불한 영화 제작자를 축소했습니다.)
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이 모든 것이 레이저 빔으로 지구를 파괴하는 무시무시한 녹색 외계인에 관한 영화입니다. Burton은 한 번에 몇 달러가 아닌 7천만 달러로 본질적으로 스턴트 캐스트 우드 영화를 만들기 위해 미적 트릭의 가방을 깊숙이 파고 들었습니다. Topps 시리즈는 뇌에 노출된 화성인이 지구를 식민화하는 모습을 상상했습니다. 화성은 지구가 화성에서 핵무기를 폭발시켜 반격할 때까지 대혼란을 일으키고 우리의 지속적인 은하계 주권을 보장합니다. (전후 60년대, 여러분.) 당시 일부 카드의 놀라울 정도로 노골적인 폭력성이 오늘날에도 표시되어 일부 사람들은 화가 났습니다. 화려하고 만화 같은 디자인 아래에는 세계.
원래 트레이딩 카드 운영의 정신을 가장 잘 포착하기 위해 Burton은 영화 전체에 걸쳐 키치와 시리즈의 추잡함 모두에 버그 아이드 캐릭터 디자인과 국자를 유지했습니다. 우드 영화에 대한 오마주이자 리프로 투척되었으며 상당한 양의 날카로운 풍자(현실의 추악함보다 꿈의 세계의 초현실주의를 오랫동안 선호해 온 Burton의 일반적인 모드는 아닙니다)로 가득 차 있습니다. 화성 공격! 화성 침공의 속도를 따라가며 주로 워싱턴 D.C.와 연방 정부, 그리고 라스베이거스에 미치는 영향에 초점을 맞춥니다. 영화의 으스스한 오프닝에서, 불타고 있는 소 떼는 순진한 가족의 농가를 지나 거리를 질주하다가 바로 밖으로 날아가는 비행접시를 보여줍니다. 계획 9 우주에서 그들 뒤에서 이륙합니다. 나중에 접시는 바닥에서 튀어나온 거미 같은 부속물과 함께 착지합니다. 어딘가에서 존 피터스가 미소를 지었다.
거의 마지막이 아니다. 화성 공격! 후퇴 장르의 경의와 진정한 공포 사이의 미세한 경계선. 침략 관련 내용으로 돌아가기 위해 Jonathan Gems의 시나리오(크레딧이 없는 Burton과 공동 집필)는 캐릭터 소개를 빠르게 훑어봅니다.잭 니콜슨대통령의 철저한 Jack Nicholson 버전으로서,글렌 클로즈그의 대담한 영부인으로서,나탈리 포트만의그들의 게으른 시크한 딸로서,마틴 쇼트건실한 언론비서관으로서,사라 제시카 파커멍청한 기자로서,피어스 브로스넌회의적이고 파이프를 사랑하는 과학자로서,마이클 J. 폭스Parker의 고군분투하는 기자 남자친구로서,아네트 베닝라스베가스의 스타 아이로, 니콜슨은 다시 그녀의 멋진 하이롤러 애인으로, 짐 브라운은 전직 복서에서 카지노 명소로, Lukas Haas는 외계인에 사로잡힌 영혼의 90년대 십대로, 그리고 결국,톰 존스톰 존스처럼. (그리고 더 많은!)
소개는 모두 서문이며 많은 출연진이 신속하게 파견되는 데 걸리는 시간을 감안할 때 웃기게 불필요합니다. 영화의 가장 웃기고 가장 불안한 세트피스인 동시에 미군(히피 유형의 소수 유입과 함께)은 통신 라인을 열고 세계 간의 평화로운 조약에 대한 국가의 관심을 확립하기 위해 화성 대사를 만난다. 대사는 그들이 평화롭게 왔다고 선언하고(화성인의 울음 언어를 만드는 데 사용된 거꾸로 된 오리 소리를 통해) 군중 중 누군가가 비둘기를 풀어 놓았고 대사는 참석한 대부분의 사람들을 황폐하게 만들기 전에 비둘기를 기화시킵니다. 네온 색 해골만 남을 때까지 표적의 살과 장기를 태워버리는 역겨운 효과가 있는 레이저로. Burton은 당신처럼 영화의 예정된 크리스마스 시즌 출시로 인해 골격 유골을 밝은 녹색 또는 밝은 빨간색으로 스타일을 지정했습니다.
많은 화성 공격! 이 궤적을 따라가는데, 그 점에서 어둡고 희극적이며 불쾌하다. 세계의 전쟁 일종의 방법. 영화감독으로서 버튼의 일반적으로 냉혹한 기준에도 불구하고, 두 가지 스타일 선택 모두에서 특히 악랄한 작품이다. (어떤 시점에서는 아름다운 여성의 얼굴이 찢겨져 화성인의 이빨이 드러나고, 또 다른 시점에서는 Parker가 그녀의 머리를 그녀의 몸에 이식하기도 한다.) 치와와와 귀여운 브로스넌의 잘린 머리를 만나다) 그리고 통치에 대한 풍자적 접근에서. 영화의 전쟁실 시퀀스는 닥터 스트레인지러브 , Nicholson의 혼란스럽고 불타버린 연기에서 Rod Steiger의 만화 같은 전멸 차례까지! 죽이다! 죽이다! 죽이다! 유형. 그러나 Burton의 더 큰 요점은 세상의 종말이 오면 우리 모두가 비디오 게임을 하고 키치에 빠지기 너무 바빠서 그다지 신경 쓰지 않을 것이라는 것입니다. 그것은 분명히 게으른 시대의 관점이지만, 무엇보다도 가장 중요한 스타일 운동 아래에서 놀라울 정도로 잘 작동하는 관점입니다.
그리고 굽는 스타일이 있습니다. 스톱 모션 제작으로 시작하여 예산 문제로 인해 결국 디지털화 된 캐릭터 디자인 외에도 오랜 기간 Burton 협력자 인 Colleen Atwood의 의상은 Parker의 핫 핑크색 전문 드레스에서 화성의 유혹에 이르기까지 화려한 플래시의 올바른 노트를 쳤습니다. 브라운의 스핑크스 갑옷에 빨간색 반짝이의 소용돌이 모양이 그려져 있으며, 후자는 영화에서 더 나은 시각적 개그 중 하나를 만듭니다. (그와 립스틱을 잔뜩 바른 베닝이 세계가 무너지면서 라스베가스를 질주하는 모습은 완전히 만족스럽습니다.) Wynn Thomas의 프로덕션 디자인은 특히 베가스 시퀀스에서 영화의 많은 시대착오를 유능하게 포착하여 영화를 한 시대의 바깥에 위치시킵니다. , 소스 자료에 명확하게 귀를 기울이는 경우에도 마찬가지입니다. 네온과 물방울 무늬로 뒤덮인 대재앙입니다. 버튼이 그의 액션 피규어를 함께 때리고 때때로 떼어내는 커다란 샌드박스입니다.
영화가 단순한 영화보다 우연히 엮어진 일련의 만화처럼 재생된다면(첫 번째는 장르 연습이고 두 번째는 꽤 먼 거리에 있는 응집력 있는 스토리텔링 조각), 화성 공격! 여전히 유쾌한 쾌락을 가지고 있고 언젠가는 그러한 충동에 완전히 자신을 바칠 감독이 비교적 무해한 형태로 그것들을 실험할 기회를 봅니다. 그러나 그것은 결국 허무주의적인 작품이기도 하며, 영화의 거의 모든 주요 스타가 화면에서 죽거나 다른 방식으로 죽고, 남은 소수의 등장인물은 기본적으로 아무것도 남지 않은 미국으로 돌아갑니다. 그러나 이것은 무엇보다도 코미디이기 때문에 Slim Whitman의 Indian Love Call을 통해 자유를 얻었고(머리를 폭발하게 만듭니다), 영화는 It's Not Unusual의 활기찬 표현을 위해 Tom Jones를 둘러싼 삼림 생물로 끝납니다. 화성 공격! 감독의 완성도 높은 작품과는 거리가 멀지만, 제한 없이 만들 수 있는 그의 작품을 엿볼 수 있는 매력적인 창이기도 하다.
영화의 가장 흥미로운 결론은 우드 영화를 넘어서는 것입니다. 독립 기념일 , 비슷한 시기에 제작됐다는 점에서 행복한 사고다. Roland Emmerich의 유명한, 행성을 강타하는 블록버스터가 출시되기 불과 몇 달 전에 화성 공격! , 버튼의 기능이 그 영화의 엄청난 파괴에 대한 일종의 오만방자한 기능을 할 수 있게 해줍니다. 에도 불구하고 독립 기념일 약 500만 달러만 더 든다. 화성 공격! , 버튼이 충분히 풍자한 영화에는 비용과 범위가 있습니다. Nicholson이 화성인에 대한 감동적인 클라이막스 연설에서 그가 화성 깃발에 의해 가슴에 찔려 구두점을 찍거나 캐릭터가 사랑하는 사람들이 죽는 것을 지켜보는 경향이 있는지 여부와 상관없이요. 그런 다음 이야기를 진행합니다. 완전히 행복한 사고지만 할리우드는 다음 해에 Burton의 것보다 Emmerich의 리드를 훨씬 더 많이 따랐기 때문에 당시의 점점 더 많은 영화의 파괴적인 팽창에 필요한 총알처럼 느껴집니다. 점 이후에도 마찬가지입니다. (공정하게, Burton은 다음을 따르려고했습니다. 화성 공격! 각본의 초기 초안에서 제안한 대로 전 세계적으로 확장되었으며 나중에 조정되었습니다.)
버튼의 필모그래피에서, 화성 공격! 약간의 실패 평판이 있는 약간 이상한 탈선이고(돈을 돌려받았지만 예상했던 대로 블록버스터급은 아니었습니다) 이 정도 수준의 냉소주의에 거의 전념하지 않는 감독에게는 이상치입니다. 그러나 스턴트, 특정 시대의 호기심, 사랑에 찬 경의, 또는 펄프 회상으로 받아들여지든, 그 무형적인 것에서 이상하게도 즐겁습니다. 오늘날에는 결코 이런 식으로 만들어지지 않을 것입니다. 불쾌한 십대들처럼 미국을 가로질러 튀는 날카로운 외계인에 대한 작가 프로젝트가 진행되면 가장 눈에 띄는 것이 바로 떠오르는 것입니다. 그리고 그것은 우리가 여전히 우리를 위해 일하는 정부의 3개 부서 중 2개 부서가 있는 미래를 상상하며 나쁘지 않습니다.