피치: 현대 시카고를 배경으로, 사탕 남자 , 1992년 같은 이름의 상징적인 영화의 리메이크는 전혀 리메이크가 아닌 것으로 밝혀졌습니다. 감독니아 다코스타, 그것은 Bernard Rose의 컬트 고전을 다시 말하는 것보다 시리즈의 원래 이야기 (Clive Barker의 The Forbidden이라는 단편 소설을 기반으로 함)에 더 가깝습니다.
1992년 사탕 남자 호러 장르의 대표작으로 널리 알려져 있다. 그것은 도시 전설과 민속에 초점을 맞춘 논문을 공동 집필하기 위해 시카고의 유서 깊은 Cabrini-Green 프로젝트로 여행하는 대학원생인 Helen Lyle의 범위에서 이야기됩니다. 그녀가 연구에 더 깊이 들어가면 결국 그녀는 도시에서 가장 흥미로운 도시 전설인 캔디맨에 대해 알게 됩니다.
이야기에 대한 그녀의 집착이 증가함에 따라, 그것은 라일을 자기 성찰의 길로 몰아넣고 인간 본성의 끔찍한 폭로를 강요합니다. 다코스타의 사탕 남자 친숙한 패턴을 따라 젠트리피케이션, 인종, 경찰의 만행, 사회 계층 간 격차 확대에 대한 무지 등의 주제를 다루고 있습니다.
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우리를 어디? 공동 작사: Jordan Peele( 나가 , 우리를 ) 및 Win Rosenfeld, Candyman은 다양한 사고 방식을 통해 미국의 흑인 정신에 대해 더 깊이 탐구합니다. 원작에서 거의 30년이 제거된 이 영화는 많은 부분이 바뀌었지만 카브리니-그린 지역의 시카고로 이야기를 되돌려줍니다. 수년에 걸쳐 이웃은 대규모 젠트리피케이션을 겪었고 이야기의 중심에 있는 아프리카계 미국인들은 빈곤보다는 풍요의 장소에서 발견됩니다.
시리즈의 첫 번째 작품과 달리 DaCosta의 프로젝트는 Helen Lyle의 외부에서 내부를 보는 사람의 관점보다는 Black의 경험에 더 중점을 둡니다. 라일의 인종은 대부분의 카브리니-그린 거주자들과 달랐지만, 그녀는 영화의 주인공과의 관계를 통해 미국의 끔찍한 과거를 폭로하는 것과 함께 그의 이야기의 비극적 뿌리를 탐구할 수 있었습니다. Lyle의 연구는 사람들의 문화적 두려움에 대한 연구로 시작되었을 수 있지만, 그녀의 인종은 궁극적으로 그녀의 논문의 근본적인 의미에서 그녀를 눈멀게 했습니다.
그 이상으로 사탕 남자 의 독창적인 이야기와 더 많은 문화적 차용과 역사적으로 유색인종 커뮤니티를 괴롭혔던 시스템 문제가 2021년을 만듭니다. 사탕 남자 단순한 공포 영화가 아니라 공감과 공적 책임에 대한 강력한 교훈입니다.
캔디맨(유니버설 픽쳐스)
예술, 모방하는 삶: 안토니 (야히아 압둘-마틴 2세)은 이 영화의 주인공으로 커리어가 정체기에 접어든 신진 화가이다. 그의 파트너인 Brianna Cartwright(Teyonah Paris)는 혁신적인 아이디어와 예술 세계와의 연결을 통해 Anthony가 남성과 예술가 모두에게 완벽한 관계를 제공하는 갤러리 큐레이터입니다. 새롭고 창의적인 목소리를 찾는 동안 그는 Cabrini-Green과 그 주변 지역에서 영감을 얻기로 결정하고 그곳에서 거주자 William Burke(Colman Domingo)를 만나 처음으로 Candyman의 실화를 알려줍니다.
Brianna가 함께 기획한 미술 전시회에 이어, Say His Name이라는 제목의 Anthony의 작품 중 하나와 관련된 비극이 발생합니다. 이 이벤트는 Anthony의 작품과 큐레이터인 Brianna 모두에서 높은 호기심을 불러일으키며 문화적 무감각의 주제를 발전시킵니다.
처음에는 Anthony의 재능에 감명을 받지 못했던 시카고 최고의 미술 평론가 Finley Stephens(Rebecca Spence)는 Anthony가 대중의 관심을 받으면서 매료됩니다. 그들은 우리가 만드는 것을 사랑하지만 우리는 사랑하지 않는다는 William Burke의 진술은 많은 형태의 예술에서 발생하는 차용과 흑인 문화에 대한 관심에 대한 고개를 끄덕이지만 이를 가능하게 하는 흑인의 몸은 아닙니다.
라일처럼 도시전설에 대한 앤서니의 호기심은 집착을 낳고, 이후 일련의 회화를 통해 캔디맨의 이야기를 탐구하기 시작한다. 새로운 예술 작업에서 그는 자신도 모르는 사이 트라우마의 과거를 폭로하고 일련의 폭력적인 사건을 만들어 냄으로써 자신의 존재 목적과 함께 현실을 평가하게 만듭니다.
그러나 영화가 진행될수록 그의 운명은 의문의 여지가 없는 유일한 존재가 된다. 다양한 장면을 통해 헬렌 라일의 이야기는 전국 미디어와 입소문 유지의 렌즈를 통해 전달됩니다. 이것은 1992년 영화와 관련하여 중요합니다. 왜냐하면 실제로 일어난 것과 반대로 라일의 이야기를 허구화하는 것은 영화에서 DaCosta의 더 크고 더 신랄한 메시지 중 하나에 대한 축소판 역할을 하기 때문입니다.
그의 이름을 말하십시오: 수년에 걸쳐 Tony Todd의 1992년 Candyman 묘사는 복수심에 불타는 살인자에서 동정적인 인물로 바뀌었습니다. 캐릭터의 출현은 범죄로 끔찍한 결과를 초래한 노예의 아들이자 화가인 Daniel Robitaille의 살해에서 비롯되었습니다. 그의 비극적 인 이야기는 아프리카 계 미국인 남성과 권위있는 백인 인물과 관련된 많은 이야기를 섬뜩하게 연상시킵니다. 이 트라우마의 혈통은 Candyman의 거의 알려지지 않은 배경이 강조하는 것을 목표로 하는 Cabrini-Green의 경계를 훨씬 넘어 확장됩니다.
여기에서 John Guleserian의 촬영 기법은 DaCosta의 통찰력과 Robert Aiki Aubrey Lowe의 잊혀지지 않는 구성과 함께 매혹적인 비주얼과 관객을 자리에 앉힐 수 있도록 준비된 스토리라인을 갖춘 영화의 토대를 마련합니다. Candyman의 강력한 몽타주에 많이 등장하는 Manual Cinema의 아름다운 애니메이션 시퀀스 시리즈는 Robitaille의 기원을 제도적 인종차별과 조직적 억압의 제단에서 살해된 흑인 남성과 비교하기 위해 그림자 인형을 사용합니다.
캔디맨(유니버설 픽쳐스)
모두에게 말하십시오… 잘못된 공감, 폭력, 문화적 전유와 예술에 대한 진정한 존경 사이의 모호한 경계의 피할 수 없는 유산 사탕 남자 공포 장르의 서피스 팬과 두뇌가 풍부한 영화팬을 위한 탁월한 시계입니다. 오늘날 존재하는 인종 차별주의와 이전 세대의 죄 사이의 DaCosta의 유사점은 다음과 같은 핵심 질문을 낳았습니다. 사탕 남자 , 다른 많은 사람들 사이에서 시간의 시험을 견딜 수 있습니까