결과 '에스펑크 위크계속해서 불리한 상황에도 불구하고 장르에 성공하고 혁명을 일으킨 아웃사이더 아티스트에 대한 에세이로 계속됩니다. 인터뷰, 목록, 사설 및 비디오를 일주일 내내 계속 확인하십시오. 항상 펑크의 모든 것입니다.
펑크 역사의 연대기를 살펴보고 아이콘으로 자주 인용되는 밴드를 생각해 보십시오. The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, 깜박임-182. 이 아티스트들은 확실히 높은 지위와 모든 찬사를 받을 자격이 있지만, 이러한 행위는 (대부분) 이성애자, 백인, 시스젠더 남성이 지배하는 라인업을 특징으로 한다는 것을 알 수 있습니다.
표면적으로 이것은 반직관적으로 보입니다. 펑크는 종종 주류에 대한 반동으로 자리 잡고 있습니다. 다른 장소에 맞지 않는 소외된 목소리를 포함시키는 방법입니다. 언급 할 필요없는, 흑인 음악가 로큰롤을 만들었다 그리고 레게 - 특히 영국에서 펑크가 발전한 두 가지 장르.
그러나 로큰롤의 역사와 마찬가지로 펑크의 역사도 흰색 그리고 남성 중심적이라고 본다. 부분적으로는 여러 가지 이유로 연관성이 있기 때문에 장르가 발전함에 따라 로큰롤 자체가 상당히 분리되었습니다. 너무 오랫동안 록 음악을 연주하는 여성들은 참신함을 공개적으로 퀴어 음악가로 간주하여 어떤 장르에서도 드물었고, 록 음악은 훨씬 더 적었습니다.
혁명적 의도로 시작하는 장르는 종종 반동적이 되고, 운동 내의 행위는 중도주의 주류를 닮기 시작합니다(또는 심지어 되기까지). 사실, 로큰롤과 관련된 체계적인 인종차별, 동성애혐오, 여성혐오가 펑크 록의 특정 측면에 적용될 수 있거나 가사에 잘려 나오는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
펑크 뮤직 가이드
편집자의 선택
10곡의 펑크 음악 가이드
그러나 펑크 역사가 동질적(때로는 문제가 있기도 함)에도 불구하고 펑크 음악가는 항상 다양했습니다. 특정 문지기들은 지금까지 기꺼이 들어주지 않았을 뿐입니다. 펑크를 보다 다양하고 포용적인 곳으로 만들기까지는 수십 년에 걸친 사회적, 문화적 진보가 필요했습니다.
과거의 움직임이 부족한 부분을 인정하면서 지배적인 역사적 내러티브를 기꺼이 심문하고 수정하려는 새로운 세대의 역사가와 비평가를 인정하십시오. 그리고 이전 세대와 같은 편견(또는 흑백 세계관)이 없는 젊고 열린 마음을 가진 세대의 음악 팬을 인정합니다.
우리는 전혀 맞지 않았다: Rust Belt와 Proto-Punk
펑크와 마찬가지로 프로토 펑크는 모호한 용어로 1960년대에서 1970년대 중반까지 다소 무정형의 타임라인이 있습니다. 당신은 Krautrock, 개러지 록, 사이키델릭 팝, 그리고 The Velvet Underground(드러머 Mo Tucker가 피처링)와 양극화 쓰레기 글램 밴드 New York Dolls와 같이 그 중간 어딘가에 음악을 선호하는 밴드가 있었습니다. 그리고 미국 펑크 록의 그라운드 제로 역할을 한 Rust Belt가 있습니다.
1960년대 후반부터 1970년대 중반까지 Michigan은 MC5, Alice Cooper, The Stooges 및죽음. David, Bobby, Dannis Hackney 형제는 펑크 밴드에서 함께 연주하면서 개발한 음악성을 바탕으로 밀폐된 편곡과 팽팽한 다이내믹스를 스로틀링하는 프로토 펑크 열정과 결합했습니다. 1970년대 중반의 데모로 구성된 Death's seminal … 전 세계가 볼 수 있도록 컬렉션은 하드 록, 재즈 및 사이키델리아의 모험적인 조화입니다.
그들은 또한 시대를 너무 앞서갔습니다. 우리는 전혀 맞지 않았습니다. 우리가 식별한 록 밴드... 우리는 그 사람들과 어울리지 않았어, Bobby Hackney 말했다 2010년 NPR. 흑인 커뮤니티에 있고 록 밴드를 하고 있기 때문에 사람들은 우리를 이상한 사람으로 바라봤습니다. 우리가 노래를 끝내고 나면 환호와 박수 대신 사람들이 우리를 쳐다보기만 했다.
Oh Bondage, Up Yours!: 영국의 페미니스트 펑크
1970년대 중반부터 영국은 펑크 개척자들과 치열한 포용적 행진을 자랑했습니다. Warhol의 궤도에 있었고 장르의 첫 번째 트랜스젠더 음악가로 간주되는 미국인 여배우이자 가수 Jayne County는 장르에 꼭 필요한 연극적 매력을 가져온 Wayne County & the Electric Chairs를 이끌었습니다.
정치적인 측면에서 런던의 레게에서 영감을 받은 밴드인 The Slits와 같은 펑크 밴드가 Clash와 팀을 이루어 민족주의와 외국인 혐오증에 맞서 단결했습니다. 펑크 쇼는 사람들을 한데 모았다고 DJ와 뮤지션 Don Letts는 말했습니다. 수호자 . 클래시가 하고 있던 인종차별에 반대하는 록 콘서트. Slits는 Aswad와 함께 공연을 하고 있었습니다. 우리는 모두 서로를 응원하고 있었다. 우리 거품에는 인종차별이 없습니다.
펑크 데뷔
모든 음악 팬이 소장해야 할 펑크 데뷔 10선
그 교차 수분은 결국 포스트 펑크의 발전에 박차를 가하면서 초기 펑크 밴드(Edinburgh pogo-punks Rezillos 및 미니멀리스트 Au Pairs 포함)가 고유한 스타일을 갖도록 보장했습니다. 런던보다 더 눈에 띄는 행위는 거의 없었습니다.엑스레이 스펙스, 궁극의 페미니스트 펑크. 어떤 사람들은 어린 소녀들은 보여야 하고 들리지 않아야 한다고 생각합니다. Poly Styrene은 그룹의 데뷔 싱글의 시작 부분에서 차갑게 말합니다. 그런 다음 피를 응고시키는 목소리로 비명을 지르는 제목의 어퍼컷이 나옵니다.
그 라인만으로 Styrene은 X-Ray-Spex 사명 선언문을 수립했습니다. 그들은 누군가의 고정 관념적인 세계관을 따르는 데 관심이 없었습니다. (더 많은 정보를 원하시면 스티렌의 삶에 대한 새로운 다큐멘터리, 폴리스티렌: 나는 진부하다 , 그녀의 광채와 영향력을 더욱 입증합니다.)
미국 펑크
1970년대에 뉴욕시의 펑크 씬은 새로운 밴드를 예약하고 Blondie, Patti Smith, Talking Heads 베이시스트 Tina Weymouth와 같은 아이콘을 위한 공간을 제공한 Max의 Kansas City 및 CBGB와 같은 클럽 덕분에 번창했습니다. 그러나 영국과 비교할 때 장면은 거의 개방적이지 않았습니다. 1979년 비평가 Lester Bangs는 다음과 같이 말했습니다. 빌리지 보이스 조각, 백색소음 우월주의자 , 그것은 캐주얼 인종 비방을 던진 친구와 함께 시작하여 NYC 펑크 장면에 대한 포괄적 인 유토피아로서의 아이디어에 계속 도전했습니다.
훨씬 더 다양한 것은 미국 서부 해안의 펑크 씬이었습니다. 펑크 록의 초기에는 여성, 아프리카계 미국인, 그리고 초기 펑크 밴드 The Nuns의 음악가인 Alejandro Escovedo, Chicanos, 말했다 그러나 일반적으로 락앤롤 세계에 관한 로큰롤은 그런 종류의 통합이 결여되어 있었습니다. Escovedo의 남동생 Javier는 샌디에이고에서 온 4명의 젊은 Chicanos로 구성된 펑크 밴드 The Zeros에서 연주하게 되었습니다.
Zero는 좋은 회사였습니다. 샌프란시스코에는 Avengers(지휘하는 Penelope Houston이 이끄는)도 있었고 로스엔젤레스에는 X의 울부짖는 시인 Exene Cervenka와 The Go-Go's가 있었습니다. 후자는 팝 히트곡으로 유명했지만, 팝 펑크 개척자 Belinda Carlisle는 잠시 동안 Germs에 있었습니다. 이 모든 그룹은 때때로 놀라운 영향(예: X는 Doors를 좋아함)과 우상파괴적, 장르 전반에 걸친 세계관에 기반한 음향적 접근 방식에 의해 펑크에 새로운 스핀을 불어넣었습니다.
펑크 이즈 데드 롱 라이브 펑크 티셔츠 펑크 위크 결과 동물 셔츠 티 티셔츠
펑크는 죽었다, 펑크 위크를 기념하는 롱 라이브 펑크 티셔츠
(여전히) 과소평가된 LA 펑크 밴드 중 하나는 Bags입니다. 70년대 후반의 많은 펑크 아티스트와 마찬가지로 이 그룹은 함께 있는 동안 매우 적은 수의 노래를 발표했지만 그들이 발표한 음악(멜로딕 파워 리프의 보석 바빌로니아 고르곤과 함께 Survive의 재즈 색조의 분노를 특징으로 하는 7인치)은 변형되었습니다. 펑크의 DNA. (지도자앨리스 가방는 최근 몇 년 동안 그녀의 펑크 진정성과 riot grrrl과 같은 운동에 대한 영향을 강조하는 일련의 우수한 솔로 앨범을 발표했습니다.) 80년대에 Bag은 거친 일렉트로펑크 행위 Nervous Gender의 노래에도 출연했습니다. ~에 대한 영향 퀴어 펑크 .
펑크는 하드코어 파생 장르를 매우 빠르게 탄생시켰습니다. 사실 남부 캘리포니아는 미국에서 가장 활발한 장면 중 하나였습니다. 80년대 초반의 많은 하드코어는 잘 숙성되지 않았습니다. 오늘날 많은 노래가 징그럽고 제목이 붙는 것처럼 보입니다. 이 규칙의 한 가지 주요 예외는 워싱턴 D.C.에서 쏟아져 나온 음악입니다.나쁜 두뇌. 보컬 H.R.의 카리스마와 기타리스트 Dr. Know의 놀라운 기교에 힘입어 밴드는 긍정적인 에지를 가진 하드코어 펑크를 휘젓고 재즈, 레게, 메탈의 요소를 근접에 도입하여 고막을 더욱 휘게 만들었습니다.
나는 최근에 음악에서 배드 브레인의 역할이 모든 장르와 사운드의 통합자라는 것을 발견했습니다. 베이시스트 Darryl Jenifer 말했다 우리는 두려움 없는 창의성, 인종, 신념, 피부색 등 모든 이념을 대표합니다. 당연히 Bad Brain도 그 중 하나였습니다. 최고의 라이브 펑크 밴드 — 그들은 한 푼도 아끼지 않고 토네이크 펑크와 여유로운 레게 사이를 전환할 수 있었고 — Banned In D.C.에서 사회 비평가인 Big Takeover에 이르기까지 날카로운 가사로 유명했습니다.
현대 인터뷰에서 밴드 멤버들은 그들의 영향력이 실제로 얼마나 다양한지 계속해서 이야기합니다. 제니퍼는 '나는 십대 때 펑크 록을 잠깐 접한 것으로 알려진 다재다능한 기악 연주자'라고 덧붙였다. 펑크록을 발견했을 때 모든 면에서 자유롭기 때문에 끌렸다. 나는 수줍음이 많은 청년이었다. 어쩌면 무대에 서지 않고도 연기를 할 수 있을지도 모른다. 나는 내가 프로그레시브 펑크를 개척했다고 말하고 싶다: 고에너지, 정확하고, 열정적인 리파주.
Bad Brains의 광범위한 음악 접근 방식은 특히 LA 펑크 펑크 스카 밴드에서 볼 수 있습니다.생선뼈. 종말에 건배한다면, Fishbone은 세상의 종말을 부르는 것보다 훨씬 더 많은 것에 관심이 있지만, 그라운드 제로에서 6분짜리 그룹의 서사시 파티를 하는 것보다 훨씬 더 나쁜 일을 할 수 있습니다. 80년대와 90년대 전반에 걸쳐 그들은 음악에 패치워크 퀼트 소닉 접근 방식을 취했습니다. 노래는 메탈, 소울, 심지어 어쿠스틱 록까지 가미되어 모든 경우에 사운드트랙을 제공합니다.
나는 90년대를 사랑합니다 — 그리고 그 이후
주류 90년대 미국 펑크의 부활은 처음에는 70년대의 첫 번째 물결처럼 보였습니다. 백인과 남성이 지배적이었습니다. 그러나 L7, Hole, Babes in Toyland와 같은 밴드는 그런지와 병행하여 스포트라이트를 받았고 The Distillers는 10년 말에 결성되었습니다. 그리고 riot grrrl과 queercore 운동은 펑크 록의 범위를 넓히는 동시에 대안적인 붐에 해독제를 제공했습니다.
80년대에 시작된 퀴어코어는 음악과 잡지를 통해 종종 좁혀지는 펑크의 세계관을 취하고 관습에 얽매이지 않는 공간을 정의함으로써 현상을 뒤흔들었습니다. 패티 스미스(Patti Smith)와 이기 팝(Iggy Pop)과 같은 70년대의 오리지널 펑크들은 미국이 지향하는 모든 것을 깨는 것에 관한 것이었습니다. Queercore: 혁명을 일으키기 위한 방법 , 말했다 수호자 . 그들은 두 아이, 직업, 개를 가진 중산층 교외 부부를 그들이 싸우는 감옥으로 생각했습니다. 그리고 그것에 맞서 싸우면서 그들은 젠더 유동적, 페미니스트, 퀴어 이데올로기를 수용했습니다.
Queercore는 Tribe 8, Pansy Division, 특히팀 드레쉬. 후자는 그들의 음악과 가사가 운동의 주제와 일치한다는 사실 덕분에 riot grrrl과 인접해 있습니다. 그러나 올림피아, 워싱턴 밴드는 인디와 펑크의 연속체 전체에서 끌어낸 솔직한 가사, 공감하는 보컬, 긴급한 음악 덕분에 연결되었습니다. Team Dresch의 앨범은 재발행 2019년, 현대 관객들에게 밴드를 (재)소개합니다.
Riot grrrl은 가부장제 사회가 지지하는 억압적인 가치에 대한 반발로 등장했습니다. 투쟁의 외침 - 소녀들이 앞장서라! — Sleater-Kinney(및 그들의 전구체 Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear 및비키니 킬. 캐슬린 한나와 공동. 특히 그 순간을 포착하고 젊은 세대를 통해 계속 울려 퍼지는 사운드와 정신을 구체화했습니다. 인종 다양성의 부족 ).
Riot grrrl의 정신은 Girls Rock Camp와 같은 이니셔티브와 최근의 밴드 덕분에 오늘날 살아 있습니다.Epitaph Records 서명자Bag과 Hanna 모두에게 승인 스탬프를 받은 Linda Lindas.
차별은 옳지 않다: 현대 시대
오늘날, 펑크 록은 영원한 팝 펑크를 포함하여 수십 개의 틈새 장르와 파생물로 쪼개졌습니다. 최선의 경우 장르는 짜릿하고 최악의 경우 삶을 긍정하며 파생적이고 젊고 심지어 여성 혐오 적 .
00년대 Warped Tour의 폭발적인 인기는 팝펑크의 부상과 맞물려 있었다. 따라서 장르는 주목할만한 예외인 Paramore(나중에 자신의 노래 Misery Business의 추악함에서 멀어짐), Tonight Alive 및 Hey Monday를 포함한 남성 보컬리스트에 의해 주도되었습니다.
그러나 21세기가 진행되면서 여성혐오와 경직된 성 고정관념은 받아들일 수 없게 되었습니다. 펑크는 사람들이 바라는 혁명적인 유토피아가 아니었고 앞으로도 없을 것입니다. 그러나 커뮤니티는 더 이상 이러한 상황을 방치하지 않으며 회원들에게 책임을 묻고 있습니다. 버거 레코드 셧다운 레이블의 여러 음악가에 대한 비행 혐의로 인해 밴드는간단한 계획그리고문화 학대멤버들이 성추행 의혹에 휘말리면서 라인업을 개편하거나 해체했다.
인터뷰에 반대하는 자손
Descendents의 Bill Stevenson과 Rise Against의 Tim McIlrath의 펑크 정신과 Milo의 대학 진학
책임감을 향한 이러한 변화는 하드코어 펑크 밴드와 같은 인물들 덕분입니다.여성과의 전쟁, 이 책의 모든 -공포증과 -주의(트랜스젠더 혐오, 동성애 혐오, 유능주의, 인종 차별주의)를 언급하는 동시에 콘서트가 모두가 안전하고 접근할 수 있도록 끊임없이 노력하고 있습니다.
보컬리스트 Shawna Potter는 이러한 메시지를 전달할 수 있는 완벽한 사람입니다. 그녀의 불타오르고 거침없는 목소리는 모든 문제에서 밴드가 어디에 서 있는지 명확하게 보여줍니다. '여기는 누구나 환영하고 차별은 옳지 않다'고 당당하게 말하는 것은 합리적인 사람이라면 누구나 해야 할 의무라고 생각합니다. 여기서 괴롭힘을 당하면 우리가 뒤에서 도와줄 것입니다'라고 그녀는 말했습니다. 2019년 인터뷰 혼란스러운 정치 환경에 대한 질문에 대한 답변으로. 우리는 증오로 가득 찬 사람들처럼 노골적이어야 합니다.
나를 반대한다!보컬리스트/기타리스트로라 제인 그레이스또한 현대 펑크의 롤모델이 되었습니다. 그녀의 밴드는 2000년대 초반을 포크 펑크에 활력을 불어넣는 데 보냈다. (2007년을 위한 정의 새 물결 운동 !) 2012년 로라 제인 그레이스 나왔다 트랜스젠더로서 젠더 디스포리아, 전환 및 정신 건강에 대해 공개적으로 글을 쓰고 이야기하려는 그녀의 의지가 현대 펑크 세계를 보다 환영하는 곳으로 이끄는 데 도움이 되었습니다.
Grace의 행동주의는 또한 엄청난 영향력을 미쳤습니다. 2016년, 어게인스트 미!노스캐롤라이나에서 공연주정부가 특정 화장실에서 트랜스젠더를 금지하는 차별적 법률을 통과시킨 후. 나는 그들이 어떤 어리석은 법을 제정하더라도 트랜스젠더는 두려워하지 않을 것이라고 말하는 항의의 한 형태로 쇼 주변에 이벤트를 만들 것입니다. 그들은 떠나지 않을 것이라고 그녀는 말했다 버즈피드 당시. 트랜스젠더로 표적이 되었다고 느끼면 자연스럽게 숨어버리는 경향이 있습니다. 하지만 가시성이 그 어느 때보다 중요해졌습니다. 그곳에 가서 무대에 서서 자신의 생각을 말하고 자신을 대변할 수 있는 플랫폼이 있어야 합니다.
와의 인터뷰에서 NPR , Grace는 새롭고 다양한 아름다움의 기준을 구상하려는 펑크의 의지가 10대 시절 그녀에게 얼마나 영감을 주었는지 언급했으며 계속해서 그녀의 작업에 정보를 제공하고 있습니다. [그것은] 내가 15세, 16세였을 때 펑크 록 세계에 대해 나에게 매우 매력적인 것 중 하나였습니다. 특히 아나키스트 펑크 록과 활동가 펑크 록과 같은 것을 우연히 만났을 때 그녀는 말했습니다. 그리고 알다시피, 페미니스트, 인종차별 반대, 동성애 혐오, 트랜스 혐오, 신체 해방에 관한 모든 것, 모든 것이… 그리고 [그것들]은 내가 여전히 강력하게 고수하는 가치입니다.
오늘날의 펑크 팬들은 장르의 변화를 주도하는 Willow Smith와 팝 펑크 트리오(최근 결과 이달의 아티스트) 나를 만나다 @ 더 제단. 후자의 노래 Garden과 Hit Like Girl은 풍부한 스프링의 베이스 라인, 톡 쏘는 발포성, 날카로운 가사를 제공합니다. 나는 [기본적으로] 스스로 길을 닦고 훌륭한 보컬리스트인 모든 여성에게서 많은 영감을 얻습니다. 그룹의 Ada Juarez는 라티나이고 퀴어라고 최근에 말했습니다. 결과 .
이러한 유망한 신호에도 불구하고 모든 장르나 운동과 마찬가지로 모든 것이 여전히 완벽하지는 않습니다. 그러나 펑크의 미래가 예술적으로나 역사적으로 좋은 손에 있다는 것은 분명합니다. 그 어느 때보다 더 많은 펑크 애호가들이 그늘에 가려져 있거나 뛰어날 만큼 충분한 공간이 주어지지 않은 펑크 선구자들을 인정하고 높이는데 열심이며, 훨씬 더 다양하고 흥미로운 미래를 위한 길을 닦고 있습니다.
편집자 주: Punk Week를 즐기고 있다면 Punk Is Dead, Long Live Punk를 즐겨보세요! 에서 티셔츠 결과 상점 또는 아래의 지금 구매 버튼을 사용하세요.
연령 확인
18세 이상입니까