피치: 폭력은 Mike Tyson(트레반테 로즈)의 삶. 브루클린의 브라운스빌(Brownsville) 지역에서 자란 Tyson은 집에서 언어적, 신체적 구타를 받고 목격하는 횟수만큼 괴롭힘의 잔인한 구타를 처리했습니다. 반격은 그가 직면한 증오와 상처에 대한 가장 쉬운 해결책인 것 같았고, 동료들에 대한 그의 공격이 피를 흘리고 강해질수록 자신의 이름을 알리고자 하는 그의 결심은 더 강해졌습니다.
소년원에서 몇 차례 구금된 후 십대 Tyson은 유명한 권투 트레이너 Cus D'Amato(하비 케이틀). 타이슨은 급성장하는 경력 초기에 다작의 승리를 거두며 명성과 부를 얻었고, 억압된 무명의 상태에서 밝고 빛나는 미국 문화의 스포트라이트를 받게 되었습니다. D'Amato는 심지어 아버지가 없는 Tyson의 대리부모 역할을 하기까지 했습니다. D'Amato가 Tyson을 야수와 괴물로 만드는 데 도움을 주겠다는 아이러니 없는 주장이 아니었다면 의미 있는 제스처였습니다.
타이슨이 자신의 유명인사 생활 방식을 계속 수용하면서 TV 스타 로빈 기븐스와의 격렬한 결혼(로라 해리어)와 미인 대회 여왕 Desiree Washington(Li Eubanks)의 믿을 수 있는 강간 주장은 그의 기세를 빠르게 뒤집었습니다. 권투 프로모터 돈 킹(러셀 혼스비) 타이슨이 이러한 위기를 피하는 것을 지원하기 위해 나섰지만, 자신의 기회주의적 의제는 권투 챔피언에게 더 많은 재정적, 개인적 문제를 야기했습니다.
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Hulu 미니시리즈의 8개 장에 걸쳐 설명 마이크 , 타이슨의 여정은 해결되지 않은 트라우마, 고통스러운 명성의 압박, 그리고 이 둘의 교차점이 어떻게 자멸과 오만의 끊임없는 순환을 강화하는지에 대한 비극적이고 너무나 익숙한 초상화입니다.
자동 KO: 두 번째로 콜라보레이션 나, 토냐 시나리오 작가 스티븐 로저스(Steven Rogers), 영화 감독 크레이그 길레스피(Craig Gillespie)의 새로운 감독, 마이크 , 70년대 중반부터 2010년대 후반까지의 악명 높은 복서 Mike Tyson의 삶을 각색합니다. 결과는 잘 캐스팅 된 주연의 재능에 해를 끼치고 Tyson의 복잡한 배경과 격동의 역사 이면의 뉘앙스를 평평하게 만드는 얇고 우연한 드라마입니다.
길레스피의 다른 무허가 각색과 마찬가지로 팸 & 토미 , 마이크 저었다 논쟁 내 이야기를 훔친 Hulu를 비난하고 쇼를 생산하다 Jamie Foxx가 그를 연주하는 자신의 것. 타이슨의 창의적인 참여가 없더라도 마이크 간신히 덴트를 만듭니다.
한정 시리즈는 초반부터 등장인물들의 내면을 묻는 것에는 전혀 관심이 없는 듯 하고, 오히려 관객의 주의가 흐려질까 걱정하는 듯이 성우진을 통해 끊임없이 정보를 반복하고, 다음 이야기를 서두르는 것처럼 설명을 빠르게 진행한다. 부분. 역겨운 네 번째 벽을 부수고 부주의하게 방황하며 시간과 장소를 뛰어다니는 조잡한 구조와 함께, 마이크 지난 10년의 모든 유명인 전기 영화에서 비유를 선택하여 에피소드 형식으로 혼합합니다.
마이크(훌루)
소리와 분노, 의미 없음: 타이슨의 비판에도 불구하고, 예술적 자유를 취하고 인종, 계급, 성별이 미국에서 젊은 흑인 남성 운동선수로서의 지위에 어떤 영향을 미쳤는지 주제별로 풍부한 이야기를 만드는 것은 여전히 가능합니다. 예를 들어, 2001년대에 60년대의 사회적 격변 동안 권투의 전설 무하마드 알리에 대한 Michael Mann의 인상적인 묘사를 생각해 보십시오. 또는 . 또는 Scott Alexander와 Larry Karaszewski의 매력적인 2016 미니시리즈 사람들 대 O.J. 심슨 , 축구 스타 O.J.의 다면적 문화적 범위를 효과적으로 포착했습니다. 심슨의 1994년 재판.
와 함께 마이크 그러나 Gillespie와 Rogers는 단순히 그들이 사용한 것과 동일한 방법을 적용합니다. 나, 토냐 , 물질적 권력을 가진 학대자이자 선정적인 슬랩대시 효과에 대한 상황의 희생자로서 Tyson의 모순을 조정합니다.
첫 번째 결정적 실수 마이크 메이스는 각 에피소드에 성인 Tyson의 어려운 어린 시절과 이름도 없고 얼굴도 없는 관객으로 가득 찬 강당과의 관계에 대한 세부 사항을 회상하는 장면을 보여줍니다. 타이슨이 익명의 청중에게 연설하고, 카메라에 직접 말하고, 뒤에 있는 사진의 슬라이드쇼에서 몸짓을 하는 이 무딘 프레이밍 장치는 기술적으로 다음을 따라갑니다. 확실한 진실 , 타이슨의 원맨쇼 2013년부터 시작되었지만, 궁극적으로 주목받는 그의 투쟁에 우리를 몰입시키려는 게으르고 위압적인 시도로 서 있습니다.
그런 강압적인 스타일은 일종의 요점일 수 있으며, Tyson의 경험의 추진력을 모방하는 적절하게 거친 방법일 수 있습니다. 그러나 이미지가 스스로 말하게 하지 않고, 마이크 자기 성찰적인 논평으로 끊임없이 자신을 훼손하고, 어떤 종류의 메타 삽입 없이는 가장 중요한 비트가 숨을 쉴 수 있는 기회를 허용하지 않습니다.
과도한 내레이션과 슬로 모션 이미지부터 피곤한 카메라 워크와 코에 닿는 사운드 트랙에 이르기까지 Gillespie의 정교한 Scorsese 코스프레는 글의 강제적 인 경솔함과 하위 텍스트에 대한 알레르기만큼이나 불쾌하고 서투릅니다.
거의 모든 극적인 순간이 이 장르의 작품에서 볼 것으로 예상되는 장면을 1마일 떨어진 곳에서도 예상할 수 있을 정도로 자세히 설명되어 있습니다. 여기에 Tyson의 성적 착취에 대한 야한 몽타주를 삽입하고, Tyson이 King 또는 D'Amato에게 이용당하는 장면을 삽입하고, 가까운 가족이 Tyson에게 그가 학대를 받고 있다고 말하는 순간을 추가하고 짜잔, 바이오픽!