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비평가와 팬들은 몇 년 동안 인디 록의 죽음을 진단해 왔지만 종종 소용이 없었습니다. 그만큼 보호자 2012년 초에 이 장르의 느리고 고통스러운 죽음을 설명했고, 그랜트랜드 그리고 시끄럽다 인디 록의 흐느끼는 종말에 대한 자신의 계정을 만들기 위해. 임계 영역을 넘어, 다음과 같은 록 전설 벼룩 그리고로저 달트리최근 몇 달 동안 장르를 찬양하기 시작했습니다. 완전히 죽지는 않았어도 인디 록의 전성기는 이미 지나간 지 오래다.
그래서, 무슨 일이 있었나요'https://consequence.net/artist/mitski/' >신화,엔젤 올슨,본 이버, 그리고자동차 좌석 머리 받침모두 공통점이 있습니까'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >아케이드 파이어,동물 집단, 그리고국가모던 클래식으로 칭송받는 앨범을 발매했다.
벤 케이의 사진
완전히 새롭다는 말은 아닙니다. 결국 자신을 솔로 아티스트로 소개하는 음악가는 Elvis 또는 Buddy Holly와 같은 최초의 인기 있는 록 아티스트를 중심으로 구축된 록 스타의 발명으로 돌아가는 대중 문화의 필수 요소입니다. 그러나 비틀즈와 롤링 스톤즈의 1960년대 전성기 이래로 밴드는 아티스트가 자신의 작품을 발표하는 주요 배출구였습니다. 밴드에 대한 중력은 록 장르를 초월했지만(The Temptations, The Supremes, The Jackson Five와 같은 전설적인 그룹이 증명하듯이), 록 음악은 특히 70년대와 80년대를 통해 밴드의 개념에 의해 지배되었습니다. Led Zeppelin에서 Guns N' Roses에 이르기까지 정의 형식으로 지속되도록 했습니다.
팬과 음악가 모두에게 호소력을 쉽게 볼 수 있습니다. 다양한 개성을 지닌 풍부하고 친근한 내러티브를 위한 콜라보레이션. 또한 음악가 지망생들에게 어떤 그룹의 친구들도 꿈을 이루기 위해 함께 일할 수 있다는 감각을 심어주었습니다. 이 규칙에는 분명히 몇 가지 전설적인 예외가 있었지만(Bob Dylan, David Bowie, Prince, Kate Bush가 떠오릅니다) 대부분의 로커는 밴드를 결성하고 성공을 거두는 오래된 방식을 택했습니다. 전혀 한 적이 없습니다.
그러나 지난 몇 년 동안 무언가가 바뀌었고 많은 사람들이 인디 록의 죽음이라고 부르는 것과 잘 일치합니다. 젊은 세대의 더 많은 록 아티스트가 스스로의 찬사와 성공(오늘날의 음악 환경에서 정의가 모호한 단어)을 스스로 찾고 있습니다. 더 큰 별이든세인트 빈센트그리고아버지 존 미스티또는 상승 동작맥 드마르코,프랭키 코스모스, 그리고향수 천재, 아티스트들은 자신의 이름으로 진행하거나, 스포트라이트를 받는 유닛에 앞장서고, 다른 멤버들은 편안하게 조연 역할을 하고 있다.
사진 제공: Lior Phillips
비교를 위해 지난 10년 동안 헤드라이너로 선정된 많은 인디 록 그룹을 살펴보십시오. 그만큼예 예 예Karen O와 Nick Zinner가 있었지만스트로크Albert Hammond Jr.와 Julian Casablancas에서 한 쌍의 거대한 인물이 있었습니다.라디오의 TV의 Tunde Adebimpe와 Dave Sitek는 자신을 진정한 협력자이자뱀파이어 주말Rostam Batmanglij가 프론트맨 Ezra Koenig만큼 중요한 멤버라고 의심하게 되었습니다. 사실, Batmanglij는 인디 락의 변천사를 일컬었다. 회견 ~와 함께 긁어 올리다 올해 초.
모든 밴드에게 무슨 일이 일어났습니까'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >데드마우5경쟁 헤드라이너의 3배 크기로 군중을 끌어모으십시오.국가Free Press Summer Fest 또는 시청LCD 사운드 시스템놀다범죄적으로 작은 군중스코틀랜드의 T 인 더 파크에서
Calvin Harris와 비교한 T in the Park for LCD Soundsystem의 군중 규모는 부끄럽기만 합니다. pic.twitter.com/2VtnZWSnR
— 조슈아 (@_JoshMurphy_) 2016년 7월 11일
음악 범위 및 축제 문화 외에도 스트리밍 서비스의 부상으로 거의 모든 것이 상대적으로 액세스 가능하고 동일한 플랫폼에서 제공되는 곳이 되었습니다. 그 결과 인디와 언더그라운드의 개념은 지난 10년 동안 극적으로 변화했습니다. 인디 록은 한 번 사랑스럽게 연대기 된 지하에서 더 이상 낭만적이지 않습니다. 우리 밴드는 당신의 삶이 될 수 있습니다 , 그러나 상호 연결된 장면과 장르의 광대한 바다에서 많은 것 중 하나입니다. 떠오르는 예술가들이 끝없는 발견의 바다에서 영감을 받아 서로 다른 영역에 손을 대는 경우가 종종 있다는 것이 이상한 일이 아니겠습니까'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >박사 드레그리고아이스 큐브N.W.A.보다 각각 더 큰 가명이며, Destiny's Child는비욘세의 현재 높이입니다. 다양한 팝 아티스트들도 마찬가지입니다.마이클 잭슨(잭슨 5)저스틴 팀버레이크(동기화).
오늘날, 각각의 장르의 타이탄은 다음과 같습니다.카니 예 웨스트,테일러 스위프트, 그리고스크릴렉스, 다른 사람들과 자주 공동 작업을 할 수 있지만 궁극적으로 초점은 최전선에 있는 한 사람에게 귀속됩니다. 인디와 주류의 경계가 모호해짐에 따라 팬들은 여전히 견실한 무언가가 필요합니다. 어떤 것이 점점 개인을 중심으로 하는 개성 숭배가 되었고, 결국 작은 수준에서 팬들이 끌리는 것까지 스며듭니다.
니나 코르코란의 사진
솔로 아티스트로의 전환을 촉진하는 또 다른 요인은 소셜 미디어의 확산입니다. 페이스북과 트위터의 초기 부상으로 인해 많은 기존 밴드가 종종 경영진이 운영하는 계정을 만들게 되었지만(여유가 있다면), 사람들이 아티스트 자신에게서 직접 듣고 아티스트를 알아가는 데 더 관심이 있다는 것이 빠르게 명백해졌습니다. 실제 인간으로서. 동전의 다른 면에서 야심 찬 솔로 아티스트는 Twitter를 사용하여 음악을 홍보하고 자신을 홍보하는 데 훨씬 더 능숙해졌습니다. 우리는 이제 예술가들의 생각, 감정, 아이디어에 전례 없이 접근할 수 있게 되었고, 그 결과 예술가들에 대한 인간으로서의 더 깊은 감사를 갖게 되었습니다. 많은 음악 뉴스 헤드라인은그라임스또는타일러, 창조주팬들은 아티스트의 말을 듣는 데 분명히 관심이 있기 때문에 트윗했습니다. 이 직접적이고 때때로 필터링되지 않은 액세스는 개인이 주된 초점인 문화에 기여했습니다.
이러한 문화적 변화는 떠오르는 음악가들에게 직접적인 영향을 미쳤습니다. 개인 차원에서는 90년대나 00년대보다 요즘 밴드가 적다고 말하기 어렵다. Lord는 여전히 전 세계적으로 악기를 구매하고 온라인에 음악을 업로드하는 십대들이 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 이들 각각에 대해 Ableton, Protools 또는 랩에 사용할 속담 마이크가 많이 있습니다. 전문 프로덕션은 여전히 음악 녹음의 중요한 부분이지만 녹음 장비의 발전으로 인해 집에 있는 아이들이 처음 시작할 때 4트랙보다 훨씬 더 많은 것을 처분할 수 있게 되었습니다. 트렌드가 변하고 더 많은 사람들이 뮤지션이 될 수 있는 능력과 접근 권한을 갖게 됨에 따라 인기와 찬사를 받는 풍경도 필연적으로 뒤따를 것입니다.
우리는 더 이상 전형적인 밴드가 인디 록의 원동력이 아닌 문화적 순간을 향해 빠르게 가고 있습니다. 그렇다고 인디 록이 죽어가고 있다거나 장르를 발전시키는 재능 있는 그룹이 아직 없다는 의미는 아니다. 또한 다음 세대가 이전 세대보다 본질적으로 자기 집착이 강하다는 의미는 아닙니다. 새로운 오아시스 다큐멘터리를 본 사람에게 물어보십시오. 대신, 이러한 점진적인 문화적 변화는 할 말이 있는 인디 록 아티스트가 자신의 목소리를 들을 수 있는 자원이 그 어느 때보다 많아지는 환경을 촉진하기 시작했습니다. 밴드는 그러한 자원 중 하나일 뿐이지 모든 사람이 필요로 하는 것은 아닙니다.