영화를 고전으로 만든 노래는 한 곡의 노래가 영화를 현대 고전으로 만드는 데 어떤 도움이 되었는지 분석하는 기능입니다. 이번에는 John Hughes의 가장 지울 수 없는 영화가 1980년대 가장 인기 있는 스코틀랜드 밴드의 도움을 받은 방법을 살펴보겠습니다. 이 기사는 원래 2020년 3월에 실행되었습니다. 이 기사는 1985년 2월 19일에 출시된 영화 사운드트랙의 기념일을 기념하기 위해 오늘 다시 공유됩니다.
존 휴즈영화는 최근 몇 년 동안 약간의 흠집을 냈습니다. 고(故) 작가 겸 감독의 한때의 뮤즈,몰리 링월드, 에 정사각형으로 배치했습니다. 에 대한 기고 더 뉴요커 Hughes의 영화, 특히 80년대의 그의 십대 영화에 감동을 받은 수백만 명의 사람들이 영화 제작자의 일리노이 주 셔머 주변에 인간 사슬을 형성할 수 있지만, 그 도시가 허구적이지 않다면 링월드는 이러한 동일한 영화에 오늘날의 기준에 맞지 않는 특정 콘텐츠가 포함되어 있다는 점을 지적하는 것이 타당합니다. 즉흥적인 라커룸 유머, 남성의 공격성에 대한 보상, 성에 대한 문제적 태도 및 대안적인 성적 취향, 설명할 수 있는 다양성의 부족 도널드 트럼프 같은 사람이 교외에 흑인이 산다는 걸 믿지 않는 이유.
졸업생편집자의 선택
Simon & Garfunkel의 Sound of Silence는 우리를 졸업생으로 안내합니다.
동시에 Ringwald의 반성은 그녀로 하여금 Hughes의 작품에서 장점을 인식하도록 이끌었습니다. Hughes 이전에는 누구도 십대를 극도로 틀에 박힌 빛으로 묘사하지 않았습니다. Ringwald의 경우가 여러 번 그랬던 것처럼 여전히 10 대 여배우가 주목하는 영화를 쓰고 영화를 제작하는 사람은 거의 없었습니다. Hughes 영화에서 발견되는 순백과 직선에 대해 Ringwald는 유색인종 동성애자 조식 클럽 매우 전통적이고 백인이며 이질적인 사회에서 묘사되더라도 정체성을 위한 투쟁과 타인이 되는 것에 대한 감정과 압력을 다루었기 때문에 그의 생명을 구한 것입니다. 예, 표현은 매우 중요하지만 화면에 나오는 사람들의 피부색, 민족 또는 방향에 관계없이 미국 십대였던 사람이라면 누구나 우리가 실제로 누구인지 알지 못하거나 보여지고 인정받는 고통스러운 전망에 공감할 수 있습니다. 그 이유는 조식 클럽 견디다. Hughes는 십대의 문제가 영화에서 존중되어야 하며, 심지어 선의의 웃음과 도서관 부기에도 불구하고 위험이 종종 John Bender보다 높다는 것을 이해했습니다.
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Hughes는 또한 십대 생활의 조각을 사운드 트랙에 적합한 노래를 찾는 재주를 가지고 있었습니다. 오프닝 시퀀스를 상상하지 못했던 것처럼 예쁜 핑크 재작업된 Psychedelic Furs 타이틀 트랙이나 엔딩 없이 열여섯 개의 양초 Thompson Twins를 빼면 조식 클럽 시작 분석을 보내고 Hey, hey, hey, Don't You(Forget About Me)의 성가가 우리의 발차기부터 주먹까지 경주합니다. Hughes는 스코틀랜드에서 가장 큰 미국 히트곡이 될 행운을 얻었습니다.단순한 마음밴드가 영국 밖에서 인지도를 찾던 중 마침내 포기하고 영화를 함께 만든 사운드트랙 프로듀서 Keith Forsey와 Nina Hagen 기타리스트 Steve Schiff가 가져온 노래를 녹음하는 데 동의했습니다. Bryan Ferry와 Billy Idol이 이 노래를 전한 후 Simple Minds의 프론트맨인 Jim Kerr가 결국 당시 아내인 Chrissie Hynde(예, 그 곡!)가 그를 설득한 후에야 녹음을 포기했다는 전설이 있습니다. 30년이 넘는 시간과 수백만 개의 레코드가 지난 후, Kerr는 80년대의 가장 잘 알려진 사운드트랙 히트곡 중 하나를 넘겨준 다른 스타들에게 키스할 수 있을 것입니다.
적어도 80년대에 10대가 된다는 것은 부분적으로 음악을 살고 숨쉬는 것입니다. 종종 우리를 달래고, 동정하고, 심지어 비명을 지르는 목소리가 유일한 사람일 수 있다는 진정한 믿음으로 음악에 의존합니다. 화음이나 코러스를 위해서만 우리를 진정으로 이해하는 사람이 있습니다. Simple Minds가 일치하지 않는 5중주 Claire(공주), Andrew(운동 선수), Allison(예술가), Brian(괴짜), Bender(깡패)가 토요일 구금 시설에 내려지는 오프닝 시퀀스를 플레이하는 동안 Hughes는 곧 있을 새로운 물결을 사용하여 부모, 교사, 도청하는 청소부조차도 접근할 수 없는 세계로 들어갑니다. 순전히 헤드폰, 닫힌 침실 문 뒤에서 재생되는 턴테이블, 과거의 크랭크 카 스테레오를 통해서만 존재하는 세계 통금. 시대를 초월하고 틀림없이 그 시대의 영화를 위해, 조식 클럽 일치하는 음악적 심장 박동이 필요합니다. 같은 해에 스케이트보드를 타고 Huey Lewis에게 달려가는 Marty McFly처럼, 관객들은 아이러니하게도 춤을 출 수 있는 드럼과 키보드의 물결을 통해 조용하고 징벌적인 일을 하기 위해 Shermer High의 도서관 문을 밀 수 있습니다.
노래 제목 자체가 고등학교를 연상케 합니다. Don't You (Forget About Me). 그것은 양극화된 감정의 혼합입니다. 요구, 경고(Don't You)에 이어 부드러운 요청이나 불안에 휩싸인 희망(Forget About Me). Kerr가 더듬거리며 Don't, don't, don't, don't, don't, don't는 명목상의 합창단의 첫 번째 줄에 이어지는 확신의 부족을 계속해서 강조합니다. Don't you forget for me는 아주 단순한 가사이지만 고등학교를 암시하기도 합니다. 셀카, 졸업 앨범, 동창회, 그리고 좋아하는 사람이 실제로 우리 이름을 알고 있다는 사실을 밝힐 때 뒤따르는 행복감의 땅. 조식 클럽 다른 사람들(동료, 부모 또는 교장)이 우리를 어떻게 보거나 원하는지 보다는 오히려 우리가 실제로 누구인지 보고, 듣고, 인정하는 것과 같은 기본적인 십대(및 성인)의 욕구에서 많은 시간을 허비합니다. 이다. Don't you forget for me의 그 후렴구는 내가 여기 Bender의 주머니칼로 도서관 탁자 다리에 새겨져 있는 뮤지컬처럼 작동합니다. 우리 중 많은 사람들이 4년 동안 완전히 보이지 않는 느낌을 받았을 때 계산된 간청이었습니다.
당신의 고민과 의심을 말해주세요. 첫 구절에서 Kerr를 노래합니다. 하나의 가사에 깔끔하게 포장된 영화의 전제이며, 우리가 보는 것(외부 모든 것)이 실제로 얻는 것(내부의 모든 것)이 거의 없다는 사실을 인정합니다. 영화에서 가장 지울 수 없는 장면에서 클럽이 얼음이 부서지고 불타고 난 후 문제를 이야기하는 것 이상을 하는 것을 발견한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 물론 그들은 그들의 유사점이 차이점보다 훨씬 더 크다는 것을 발견합니다. 결국, 어느 것도 보이는 것과 같지 않고, 모두가 자신을 발견하고 있으며, 그렇게 하는 동안 각기 다른 출처로부터 극심한 압박을 느낍니다. 아마도 가장 감정적으로 힘든 순간은 Brian이 월요일 아침에 그룹이 여전히 친구가 될 것인지 묻고(날 알아보시겠습니까't You(Forget About Me)는 그들의 새로 발견한 지혜가 낭비되지 않도록 하기 위해 마지막 장면을 강조합니다. 나는 거꾸로 읽고 강제적인 결론을 읽는 것을 선호합니다. Bender가 Simple Minds가 주장하는 대로 주먹을 쥐고 35년 동안 그 자리를 유지해야 하는 이유는 충분합니다.
이봐, 이봐, 이봐.