결과 '에스 펑크 위크 장르의 상위 50 곡의 직원 목록으로 계속됩니다. 인터뷰, 목록, 사설 및 비디오를 일주일 내내 계속 확인하십시오. 항상 펑크의 모든 것입니다.
3개의 코드와 약간의 태도는 괜찮은 펑크 곡을 쓰는 데 있어 매우 멀리 갈 수 있습니다. 그러나 가장 위대한 펑크 음악은 역사적 중요성에서 사회정치적 중요성, 부인할 수 없는 매력에 이르기까지 무수히 많은 이유로 나머지 음악들 사이에서 두드러집니다.
펑크는 단순한 음악 장르가 아닙니다. 삶의 방식입니다. Ramones가 최초의 진정한 펑크 밴드라고 주장할 수 있지만 Joey, Johnny, Dee Dee 및 Tommy가 그들의 상징적인 1976년 데뷔 앨범을 제공하기 전에 나온 레코드에는 결국 펑크 록이라고 부를 요소가 분명히 있었습니다. .
대부분의 경우 이 역사상 최고의 펑크 노래 50개 목록은 Ramones 이전의 프로토 펑크를 피하지만 몇 가지 예외(즉, Iggy & The Stooges 및 The Velvet Underground)를 포함했습니다.
Ramones의 노래는 추방자와 부적응자를 위한 사운드트랙을 제공했지만, Sex Pistols 및 The Clash와 같은 영국 활동은 곧 권위와 정부 정책에 도전하는 곡으로 등장할 것입니다. 거기에서 Minor Threat 및 Bad Brains와 같은 밴드가 펑크 록에 향상된 속도, 공격성 및 의식을 가져온 노래를 녹음하면서 미국에서 하드 코어 운동이 나타날 것입니다.
최고의 펑크 밴드편집자의 선택
역대 최고의 펑크 밴드 30선
펑크는 지난 수십 년 동안 계속해서 진화해 왔지만(이 특정 목록에서는 대부분 팝펑크를 피했습니다), 훌륭한 펑크 노래의 본질은 그대로 남아 있습니다. 빠른 속도의 음악, 안티에 기반한 가사 설립, 그리고 환영받는 위험감.
자, 안녕하세요. 이제 가자. 우리가 확실하게 조사할 역대 최고의 펑크 노래 50곡을 골라보자. 50개 트랙의 전체 재생 목록을 보려면 끝까지 스크롤하십시오.
— 스펜서 카우프만
헤비 매니징 에디터
편집자 주: Punk Is Dead, Long Live Punk를 선택하여 Punk Week를 축하하세요! 티셔츠를 통해 결과 상점 .
50. Johnny Thunder and Heartbreakers - 중국 록
Dee Dee Ramone과 Richard Hell이 작곡한 Chinese Rocks만큼 펑크 혈통을 지닌 노래는 거의 없습니다. 그것은 Ramones의 노래로 의도되었지만 밴드는 명백한 헤로인 언급으로 인해 그것을 거부했습니다. 대신, Hell은 Johnny Thunders와 함께 그의 밴드인 Heartbreakers에 그것을 가져갔습니다. Hell이 1976년 Heartbreakers를 떠난 후에도 그것은 후자의 경력의 필수 요소가 될 것입니다. 존 하두스
49. 나를 반대한다! – 나는 십대 아나키스트였다
안티펑크 펑크 노래'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'> 유명하게 커버한 것보다 더 펑크가 있을까 , 다른 밴드의 무리와 마찬가지로. — 스펜서 카우프만
펑크 뮤직 가이드
10곡의 펑크 음악 가이드
47. 잼 - 도시에서
펑크는 종종 현상 유지를 거부하는 것으로 간주됩니다. 적절하게도 The Jam의 1977년 데뷔 싱글은 청년 반항의 힘을 기념합니다. 보컬리스트 Paul Weller는 약간의 분노와 함께 젊은 아이디어에 대해 이야기하고 싶습니다/하지만 당신은 그것들을 두려움으로 바꿉니다. 동시에 신경질적이고 모드의 영향을 받은 사운드를 통합합니다. — 애니 잘레스키
46. 블랙 플래그 – TV 파티
Damaged는 Black Flag의 거침없는 하드코어 걸작이지만 박수를 치고 Hill Street Blues와 Dallas에 대한 언급이 있는 멍청한 참신한 노래 없이는 같지 않을 것입니다. 어떤 면에서 TV 파티는 다음과 같은 쇼에 출연하여 TV 스타로서의 헨리 롤린스의 궁극적인 운명을 예고했습니다. 무정부 상태의 아들 VH1에서 말하는 헤드 출연을 예약합니다. — 알 쉬플리
45. 교체 – 불만족
부드러운 점수로 인해 주의가 산만해지지 마십시오. Unsatisfied는 진정한 펑크 태도로 가득 차 있습니다. 장르의 역사는 불만의 표현에 뿌리를두고 있으며, 환멸과 불만족에 대한 Paul Westerberg의 가사는 이것을 완전히 포괄합니다. 펑크의 사운드적으로 무거운 기원이 중요하지만 Unsatisfied와 같은 트랙은 펑크가 없어도 장르의 본질이 우세할 수 있음을 증명합니다. — 린제이 테스케
44. Rancid - 시한 폭탄
90년대 중반 펑크 록이 주류로 부상하는 데 기여한 Rancid는 Time Bomb과 같은 노래의 스카 영향으로 Offspring 및 Green Day와 같은 밴드와 차별화되었습니다. 브레이크아웃 앨범의 두 번째 싱글로 발매된, ...그리고 늑대가 나옵니다. , 갱단의 흥망성쇠 이야기는 MTV와 록 라디오의 주류였으며 Modern Rock Tracks(현재 Alternative Airplay) 차트에서 8위에 올랐습니다. — 에디 푸
43. 더 클래시 - 완전한 통제
1977년까지 영국에서는 펑크가 길들여져야 할 대상으로 인식되었습니다. Complete Control은 밴드가 에 참가한 직후에 발매되었습니다. 널리 취소된 Sex Pistols와 함께하는 Anarchy Tour는 미디어에서 펑크에 대한 엄청난 양의 공포를 불러일으켰습니다. 트랙은 이후에 그들의 음악에서 행동에 이르기까지 모든 것에 대해 끈이 조여지는 것에 대한 The Clash의 반응이며, 바퀴의 톱니바퀴가 된 느낌을 전문적으로 활용합니다. 많은 사람들이 카타르시스로 펑크로 변하게 만드는 느낌입니다. — L.T.
42. PUP – 이 투어가 당신을 죽이지 않는다면, 나는 할 것입니다
1년이라는 기간 동안 240개 이상의 쇼를 연주하면 못생긴 면을 유혹할 수 있습니다. 캐나다 밴드 PUP은 분당 기록적인 키스 오프 횟수로 밴드 메이트를 디스하는 리퍼 If This Tour Don't Kill You, I Will에서 근접 여행의 비애에 빠져 있습니다. 당신이 죽지 않았으면 좋겠어, 당신이 태어나지 않았으면 좋겠어! 가수 스테판 밥콕(Stefan Babcock)이 울부짖습니다. 그러나 걱정할 필요는 없습니다. 이 노래는 비꼬는 의미로 쓰입니다. (추가 청취 필수: 이행 If This Tour...와 PUP의 라이브 쇼의 필수 요소인 DVP 사이.) — 애비 존스
41. 와이어 – 12XU
1977년에 데뷔한 모든 펑크 밴드 중 Wire보다 시대를 앞서간 사람은 없을 것입니다. 다양한 사운드를 질주하는 21곡의 짧은 곡들로 구성된 데뷔 앨범 핑크 플래그 포스트펑크 시대의 청사진이었지만 12XU는 마이너 위협(Minor Threat), 배드 브레인스(Bad Brains), 다그 내스티(Dag Nasty)가 다루는 하드코어 표준이 되었습니다. — 처럼.
40. The Velvet Underground - 남자를 기다리고 있어
Velvet Underground는 틀림없이 최초의 펑크 밴드 중 하나입니다. 정확히 말하면 프로토 펑크 밴드입니다. 그러나 노래의 요란한 기타, 추진력 있는 리듬 섹션 및 Lou Reed의 도전적인 비웃음 사이에서 1967년의 I'm Waiting for the Man과 다음 10년의 펑크 사이에 직선을 그을 수 있습니다. — A.Z.
39. 뻣뻣한 새끼손가락 - 얼스터어터너티브 얼스터
북아일랜드의 문제가 한창일 때 출시된 Alternative Ulster는 당시 현지인들이 계속되는 갈등과 함께 살면서 최소한의 탈출 수단을 갖고 있지 못한 불안함을 활용합니다. 이 트랙은 펑크가 역사를 탐구하는 매혹적인 렌즈가 될 수 있음을 증명할 뿐만 아니라 누구나 변화를 만들기 위해 노력할 수 있는 힘이 있다는 중요한 메시지를 담고 있습니다. 그것을 잡고 변경하는 것과 같은 가사는 당신의 것이며 펑크가 얼마나 대담할 수 있는지를 강조합니다. — L.T.
38. 브랫모빌 – 브레인즈 줘
riot grrrl 충실한 Bratmobile은 기꺼이 바보를 겪지 않았습니다. 특히 그 바보가 절름발이인 경우에는 더욱 그렇습니다. 타협하지 않는 2000년 싱글 Gimme Brains는 서핑에 키스한 펑크 리프 위에 전 전 애인(소녀는 당신 같은 소년을 굶어 죽일 수 있음)의 내장을 파고들어 그들의 관계가 끝났다는 것을 분명히 합니다. — A.Z.
펑크 데뷔
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37. 텔레비전 - Marquee Moon
비록 텔레비전의 펑크 장르가 예술적인 면으로 더 많이 기울었지만, 서사적이고 변화무쌍한 Marquee Moon은 왜 4중주가 1970년대 뉴욕 언더그라운드 씬의 가장 눈에 띄고 상징적인 행위로 간주되는지를 보여줍니다. 숨 막히는 비트와 열광적인 재즈 리프가 어우러진 이 장대한 트랙은 10분 40초가 너무 짧게 느껴지게 만듭니다. — A.J.
36. X – Johnny Hit and Run Pauline
Punk는 사회의 병폐에 맞서는 것에 관한 것이고 Johnny Hit and Run Paulene은 성폭행 문화에 대한 소름 끼치는 경고 이야기를 펼쳐서 바로 그 일을 합니다. 경쾌한 50년대 스타일의 리프를 배경으로 내러티브가 전개되어 음악과 가사가 극명하게 대비되어 진정한 의미가 거의 가려질 정도입니다. 의도 여부와 상관없이 이는 트랙에 설명된 범죄 유형이 눈에 띄지 않게 만연하는 빈도를 반영합니다. — L.T.
35. 나쁜 두뇌 – D.C.에서 금지
Bad Brains의 Banned in D.C.는 영리한 우여곡절이 있긴 하지만 하드코어 펑크의 초기 예입니다. 트랙은 이후에 하드코어의 필수품인 심각한 고장이 템포의 변화를 일으키기 전에 빠른 클립을 시작합니다. 그런 다음 기타리스트 Dr. Know는 집에 있을 법한 프로그 앨범에 나왔을 세련된 솔로를 탄다. — J.H.
34. 세균 – 형성
Darby Crash는 초기 하드코어의 가장 지능적인 작사가 중 한 명으로 Saturation과 같은 2행을 썼습니다. 하지만 펑크의 전설 Mike Watt가 한 때처럼 가사 없이 Crash가 무엇을 으르렁거리는지 결코 알지 못할 수도 있습니다. 유명한 : 50번은 넘게 봤지만 그런 말을 하는 줄은 몰랐어요! 그러나 이 모든 문학적인 시가 있었습니다. — 처럼.
33. 나쁜 종교 - 미국 예수
주류에 대한 지적 우위를 연마하는 대신 Bad Religion은 Eddie Vedder가 백 보컬로 등장한 MTV 돌파구에 대한 정치적 논평을 날카롭게 했습니다. 그렉 개핀은 부시 대통령이 걸프전에서 신이 우리 편이기 때문에 승리할 것이라고 선언한 후 영감을 받아 American Jesus를 쓰게 되었습니다. — 처럼.
32. 그린 데이 - 롱뷰
Green Day의 Longview는 다소 소란스러운 방식으로 기본 본능을 분석하는 펑크 전통을 이어갑니다. Mike Dirnt의 상징적인 베이스라인 위에 제작되었습니다. 뛰어나게 LSD에서 높게 구성 — Longview는 매우 무관심한 감각으로 고립과 지루함을 탐구합니다. 들을 때 습기의 막대기와 방의 햇빛 부족을 거의 느낄 수 있습니다. 본질적으로 고립되어 있지만, 우리 모두가 알다시피 지난 1년 동안 폐쇄된 상태에서 알다시피, 그것은 그 어느 때보다 관련성이 있습니다. — 파올로 라구사
31. 스투지 - 수색 및 파괴
펑크의 킥오프는 1970년대 후반과 더 밀접하게 관련되어 있으며, 1973년의 Search and Destroy는 장르의 가장 정의적인 특징이 될 영향의 핵심 트랙이 되었습니다. 그것은 퍼지업과 사나운 리프와 외부자 지위에서 힘을 끌어내는 가사를 결합했습니다. 트랙은 부적합에 대한 아이디어를 취하여 흥미롭고 설득력 있는 것으로 만들었습니다. 이것은 펑크의 첫 번째 물결의 어뮤즈부쉬를 검색하고 파괴함으로써 잊혀진 소년 주인공에게서 자신을 본 모든 사람이 새로운 종류의 집단적 문화적 정체성을 형성할 수 있는 길을 열었습니다. — L.T.
30. 샴 69 - 아이들이 하나되면
1970년대 영국에서 성인이 된 사람들은 막대기의 짧은 끝을 얻었습니다. 지속적인 전후 여파는 안정적인 직업을 폐쇄하는 것을 엄청난 과업으로 만든 경기 침체로 인해 악화되었습니다. 혼돈의 영향을 크게 받은 노동자 계급의 청년들은 국가 펑크 운동의 핵심 운동가가 되었습니다. The Kids Are United가 영국 언론이 2년 동안 다른 모든 것 위에 펑크를 악마화한 후 발표했다면, 역경에 직면하여 함께 뭉쳐야 한다는 메시지를 강조하는 역할을 했을 뿐입니다. 이 메시지는 계속해서 핵심 고정물이 될 것입니다. 펑크의 정신. — L.T.
29. 교체 - 영의 나쁜 놈들
교체 노래 Bastards of Young은 비디오와 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있습니다. 스피커를 클로즈업한 흑백 클립이 나중에 파괴됩니다. 동일한 파괴 정신이 1985년 노래에 스며들어 있습니다. 젊음의 포기(그리고 좌절)의 거친 울부짖음은 결국 하드코어 분노의 폭발로 이어집니다. — A.Z.
28. 나쁜 두뇌 – I Against I
Bad Brains는 항상 가장 음향적으로 다양한 펑크 제공자 중 하나였으며 I Against I는 그들의 기량의 절정입니다. 구절의 스피드 펑크, 브릿지의 스카 멜로디, 훅과 브릿지의 메탈, 보컬을 사방으로 확장하는 H.R. - 왜 그렇게 다양한 밴드가 DC의 거장들에게 영향을 미쳤는지 쉽게 알 수 있습니다. — B.K.
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27. Joyce Manor - 지속적인 두통
이 노래가 개 관점에서 쓰여졌다는 팬 이론을 만든 이유를 쉽게 알 수 있습니다. 내레이터는 소파에 숨겨져 있고 시트에 위장되어 있습니다. 그러나 그것은 다음을 통해 폭로되었습니다. 레딧 AMA 리드 싱어 Barry Johnson과 함께 나이가 든 그룹이 어울리는 것을 젊은 사람의 관점에서 본 것이라고 밝혔습니다. (강아지 이론이 좀 더 재미있게 만들었다고 할 수 있습니다.) 그래도 팝 펑크 음악은 징그러운 기타 리프와 반복적이고 끈적끈적한 멜로디로 청취자들의 마음을 사로잡아 Jawbreaker를 암시했습니다. 그러나 순진함으로 가득 찬 시간의 성장 스냅샷을 자세히 묘사한 그 가사는 아마도 가장 큰 반향을 일으켰을 것입니다. 당신은 고등학교보다 더 술에 취해 있었고, 자의식적이고 달콤했습니다. 오, 다시 젊어지기 위해. — 카플란의 방법
26. Rancid - 루비 소호
Rancid는 Green Day 및 다른 사람들과 함께 영웅에게 경의를 표하고 새로운 세대에 장르를 소개한 전염성 있는 음악 브랜드로 90년대 초반 펑크 록을 부활시키는 데 도움을 주었습니다. 팀 암스트롱(Tim Armstrong)의 거친 목소리와 펑크의 가장 위대한 합창단 중 하나인 Ruby Soho는 1995년의 많은 뛰어난 트랙 중 하나입니다. ...그리고 늑대가 나옵니다. . 한 번만 들어도 펑크 로맨스에 대한 이 송가가 머리에 쏙쏙 들어오며 오늘날까지 Rancid 쇼의 하이라이트로 남아 있습니다. — SK
25. 블랙 플래그 - 상승
Rise Above는 본질적으로 장르로서의 펑크의 라이너 노트 역할을 할 수 있습니다. 제목 그대로 억압적인 사람이나 체제를 뛰어넘는 가사의 보편성은 누구나 자신의 삶에 적용할 수 있다는 것을 의미했습니다. 그렇긴 하지만, 트랙의 1981년 릴리스는 장르의 감정이 이전에 펑크 장면과 연관되지 않았을 수도 있는 사람들을 포함하여 모든 사람이 연결을 찾을 수 있다는 것을 강조함으로써 펑크의 불길을 부채질하게 만들었습니다. — L.T.
24. Richard Hell and the Voidoids - 블랭크 제너레이션
틀림없이 70년대 뉴욕 펑크 라이프스타일의 궁극의 찬가인 블랭크 제너레이션은 Richard Hell의 걸작입니다. 스커즈 아웃된 로큰롤의 이 슬래브는 어두운 풍자(내가 태어나기도 전에 여기에서 나가게 해준다고 말했음)와 경직된 기타 작업으로 가득 차 있습니다. Malcolm McLaren이 Sex Pistols의 이미지를 지옥에 기반한 데는 이유가 있습니다. 그는 펑크라는 이름이 있기 전에 펑크를 정의했습니다. — J.H.
23. 섹스 피스톨즈 - 신이여 여왕을 구해줘
펑크의 반체제 음악인 God Save the Queen은 노래가 비난한 바로 그런 종류의 전체주의적 책략의 표적이었습니다. 이 노래는 BBC와 독립 방송국(Independent Broadcasting Authority)의 거의 보편적인 금지 조치에도 불구하고 영국 싱글 차트에서 2위를 차지했지만, 노래에 대한 두려움 때문에 특정 판매량을 집계하지 않으려는 BMRB 음모로 인해 1위에서 제외되었습니다. 공격. 물론, 당신이 펑크를 억제하려고 할 때, 당신은 그들에게 더 많은 힘을 줄 뿐입니다. — B.K.
22. 죽은 케네디 - 캄보디아의 휴일
여러 면에서 Dead Kennedys는 Clash에 대한 미국의 대답이었습니다. Ramones가 미국에서 펑크를 주도하는 동안 Dead Kennedys는 운동의 사회정치적 측면을 수용했습니다. 이는 가수 Jello Biafra가 독재자 폴 포트에 의해 아시아 국가에서 저질러진 끔찍한 대량 학살 행위에 대해 자세히 설명하는 동시에 제3세계 국가에서 휴가를 즐겼던 잔학 행위가 일어났을 때 서구인들이 무심코 행한 행동을 강조하는 그들의 상징적인 노래 Holiday in 캄보디아에서 특히 분명합니다. 그들 주위에. — SK
21. 패티 스미스 - 영광
Them의 1964년 노래(그 중 Patti Smith의 테이크에서 코러스만 살아남음)를 양성으로 재해석한 Gloria는 펑크가 탄생하기 불과 5개월 전에 나왔습니다. 라몬 . 그러나 스미스의 으르렁거리는 시는 최소한의 도구와 갱단의 성가로 뒷받침되는, 명백히 성적이고 교회의 주권에 대해 비판적이지만, 그 시간의 흐름으로 인해 프로토타입에 불과합니다. 오프닝 트랙으로 말 , 그것은 Patti Smith에 대한 소개일 뿐만 아니라 앞으로 나올 펑크에 대한 소개였습니다. — B.K.
20. 사회 왜곡 - 엄마의 작은 괴물
Social D의 80년대 초반 교외 캘리포니아 펑크 사운드를 요약한 1983년 데뷔의 타이틀 트랙은 밴드가 Offspring 및 Rancid와 같은 그룹에 왜 그토록 영감을 주었는지 보여줍니다. Mike Ness와 회사는 반항적인 아들과 어머니를 겨루면서 전통적인 미국 가치에 도전하는 장면의 공통 주제에 대해 이야기합니다. 20년 후, 이 노래는 새로운 세대를 위해 불후의 명작으로 남게 되었고, 토니 호크의 언더그라운드 . — E.F.
19. 후손 - 교외의 집
1970년대 후반, 문화는 교외 지역의 불안을 감지하기 시작했습니다. 베이시스트 토니 롬바르도(Tony Lombardo)의 교외에서 복제인간이 되고 싶다는 가사는 아이러니하지 않은 것으로 알려졌지만 1982년 Milo는 대학에 간다 이 트랙은 노래가 설명하는 진부한 운명에서 벗어나고 싶어하는 교외에 갇힌 수십 명의 사람들을 위한 노래가 되었습니다. 펑크는 교외의 잘 다듬어진 단조로움에서 불행한 사람들을 위한 오랜 생명선이었으며, Suburban Home은 작은 마을 생활을 먼지 속에 남겨두려는 많은 사람들의 꿈을 입증했습니다. — L.T.
18. 라몬즈 - 진정되고 싶어
여기에서 Ramones는 그들의 팝 천재를 구사하며, 동요와 다를 바 없이 귀지렁이 갈고리를 함께 쾅 닫습니다. 아이러니하게도 Joey Ramone은 투어링의 고단함과 도로의 피로를 말해주는 경쾌하고 중독성 있는 노래를 썼습니다. 이 노래의 상징적인 프로모션 비디오는 1988년에 출시되어 라몬스 매니아 컴필레이션, 트랙의 인기를 확고히 합니다. — J.H.
17. 더 클래시 - 화이트 라이엇
Clash는 그들의 첫 싱글인 White Riot으로 스윙을 선보였습니다. 밴드가 음악적으로 발전하는 동안 트랙은 펑크의 가장 중요한 밴드 중 하나에서 가장 중요한 노래 중 하나로 시간의 시험을 견뎌냈습니다. 불타는 찬가는 처음에 잘못 이해된 곡이었고 일부는 제목을 인종 전쟁을 위한 부름으로 인식했습니다. 사실, 가수이자 기타리스트인 Joe Strummer는 1976년 노팅힐 축제에서 카리브해 젊은이들이 경찰과 충돌하는 것을 목격하고 영감을 받았습니다. — SK
16. X-Ray Spex – 오 속박
칼리 레이 젭슨이 있기 전에는 나와 함께 도망, X-Ray Spex의 Oh Bondage Up Yours의 즉시 알아볼 수 있는 색소폰 리프가 있었습니다! 어떤 사람들은 어린 소녀들이 보여야 하고 들리지 않아야 한다고 생각합니다. 가수 Poly Styrene은 그녀의 고함치는 전투 외침 전에 도입부에서 꾸짖습니다. 하지만 제 생각에는, 오, 속박 - 당신의 것 ! 이 경우 속박은 피할 수 없는 소비주의의 지배를 의미하며, 우리가 들어 본 적이 있다면 불길한 메시지입니다. — A.J.
인터뷰에 반대하는 자손