35년 전, Def Leppard의 히스테리는 그 이름에 걸맞게 살았습니다: Joe Elliott와 Phil Collen Reflect



가수 조 엘리엇(Joe Elliott)과 기타리스트 필 콜린(Phil Collen)이 데프 레파드(Def Leppard)의 1987년 앨범을 돌아봅니다.

빛을 보기까지 오랜 시간이 걸렸던 유명 록 아티스트의 대망의 앨범이 몇 개 있었습니다. (상업적 및 예술적 관점에서) 기다릴 가치가 있는 것으로 판명된 것 중 하나는 다음과 같습니다.데프 레퍼드의 네 번째 앨범 전체, 히스테리 – 미국에서만 1,200만 장 판매, 빌보드 200 1위, Top 20 싱글 6개 탄생.



4년 간의 시차가 발생하는 몇 가지 이유를 지적할 수 있습니다. 히스테리 그리고 그 전임자, 파이로매니아 - 그 중 앨범의 원 프로듀서는 자신이 원하는 프로듀서가 나올 때까지 기다려야 하고, 가장 심각하게는 밴드 멤버 중 한 명의 끔찍한 사고를 극복해야 합니다.







영국 셰필드 출신 Def Leppard의 첫 두 앨범(1980년대 밤새도록 그리고 1981년 하이앤드라이 ) 헤드뱅어들 사이에서 전 세계적으로 팔로워를 구축하는 데 도움이 되었습니다. 하지만 1983년에 파이로매니아 밴드(가수 Joe Elliott, 기타리스트 Steve Clark와 Phil Collen, 베이시스트 Rick Savage, 드러머 Rick Allen)가 록의 최고봉 중 하나가 되었다는 사실. 그룹의 사운드 연마를 돕는 슈퍼 프로듀서 Mutt Lange와 함께, 파이로매니아 멀티 플래티넘이 되었고 여러 히트 싱글과 비디오(Photograph, Rock of Ages, Foolin')를 만들어냈고, 이를 경기장 헤드라이너로 만들었습니다.





투어를 지원하는 경우 파이로매니아 1984년 2월에 중단된 후 후속 작업이 곧 시작되었습니다. 그러나 당시 Lange를 사용할 수 없었기 때문에 Def Leppard는 Meat Loaf의 고전을 집필한 것으로 가장 잘 알려진 Jim Steinman을 영입하기로 결정했습니다. 지옥에서 나온 박쥐 앨범 — 앨범 #4의 프로듀서로. 일이 잘 풀리지 않았습니다. 슬프게도 엘리엇과의 독점 비디오 인터뷰에서 회상한 것은 불일치였습니다. 무거운 결과 위에. 그는 그가 하는 일에 훌륭하지만 우리는 그와 함께 일하게 될 아티스트 중 한 명이 아니었습니다.

전혀 효과가 없었다고 같은 인터뷰에서 콜린은 덧붙였습니다. [노래] 끔찍하게 들렸습니다. 그는 우리가 일하는 방식을 이해하지 못했습니다. 그냥 평범하고 플랫하게 들렸습니다. Mutt가 다시 폴드에 들어와서야 그들이 살아나기 시작했습니다. Mutt와 함께 쓴 노래 중 일부는 처음에 Jim Steinman과 함께 녹음하려고 했지만 데모만큼 좋은 소리가 나지 않았습니다. 그래서 '이건 안 돼'라고 했다.





총 3개의 녹음 스튜디오가 궁극적으로 녹음에 활용됩니다. 히스테리 — Hilversum의 Wisseloord(네덜란드), 더블린의 Windmill Lane(아일랜드), Studio Des Dames(파리). Collen은 밴드가 영감을 얻기 위해 하드 록과 헤비메탈 외부에서 찾고 있다고 회상했습니다. 뉴 웨이브의 요소가 있었고 Prince가 거기에 있었고 Frankie Goes to Hollywood가 거기에 있었습니다. 이 모든 다른 영향이 있으며 모두 나왔습니다. 대부분의 록 밴드는 그렇게 하지 않았을 것입니다.



Elliott는 다음과 같이 덧붙였습니다. 우리는 네덜란드에 갇혀 있었습니다. 사람들이 종종 우리를 비교하는 다른 모든 밴드가 미국에서 Sunset Boulevard 작업을 시작하는 동안 우리는 네덜란드의 풍차 옆에 살면서 이 앨범을 만들었습니다! 외딴. 스튜디오 4개 단지였는데 믹 재거가 들어와서 제프 벡을 데려왔습니다. 그는 우리 모두를 나이트클럽에 데려갔고, 우연히도 그곳은 많은 디스코를 연주하는 게이 나이트클럽이었습니다. 그것이 우리가 'Excitable'을 쓰도록 영감을 주었고, 이 모든 것은 우리가 한 약간의 네트워킹에서 비롯되었습니다.

이어 그는 '하지만 나머지는 그저 그 때 흘러가는 음악을 듣고 있을 뿐'이라고 말했다. 1984년 우리가 더블린에서 녹음을 시작하기 위해 처음 모였을 때 Frankie Goes to Hollywood는 막 시작하고 있었고 그들이 프로듀서 Trevor Horn의 사운드로 달성한 음향적 사운드 ... 우리는 거기에 앉아서 이것을 듣고 있었고 Mutt조차도 갈 것입니다. '우와. 이것은 다른 것'입니다.



그러나 밴드가 정상 궤도에 오르고 있는 것처럼 보였을 때 비극적인 사고가 발생했습니다. 1984년 12월 31일 자동차 사고로 드러머 Allen이 왼쪽 팔을 잃었습니다. 놀랍게도, 밴드 동료는 드러머가 이전에 왼팔로 연주했을 부분을 왼발로 연주할 수 있는 페달을 사용하는 전자 키트를 통해 드럼을 공급할 수 있다는 것을 곧 발견했습니다.





Lange는 마침내 밴드와 재회하고 프로덕션 업무를 재개했으며 Collen은 프로듀서가 밴드에 제안한 몇 가지 중요한 조언을 회상했습니다. Don't do 파이로매니아 파트 II . 그것이 성공적이었던 만큼 다른 모든 사람들이 그것을 베끼고 있습니다. 그룹은 조언에 귀를 기울였으며 이전 노력보다 더 전자적이고 음향적으로 계층화된 접근 방식에 집중했습니다.

물질적으로, 히스테리 결국 경기장의 애국가가 될 곡(Pour Some Sugar on Me, Armageddon It, Animal, Rocket)과 시대의 파워 발라드 열풍을 알리는 트랙(Love Bites, 타이틀곡, Love and Affection), 그들의 추종자들(Run Riot, Don't Shoot Shotgun, 서사시 Gods of War).

그러나 사람들이 돌이켜보면 잊어버리기 쉬운 것은 히스테리 그것은 1987년 8월 3일 발매 당시 엄청난 히트를 하지 못했다는 것입니다. 첫 번째 싱글/비디오인 Women의 압도적인 차트 성과가 입증하듯이, 빌보드 핫 100에서 80위에 그쳤습니다.

그러나 밴드의 크레딧에 따르면, 그들은 그들이 진정한 스매시 히트 싱글을 자신의 소매에 붓는다는 것을 알고 있었습니다(앨범 세션의 맨 마지막에 작성되고 녹음된 노래). 그리고 곧바로 싱글로 발매하는 대신, 슈가를 발매하기 전에 투어링과 또 다른 싱글(Animal) 발매를 통해 모멘텀을 쌓았다.

그리고 그 움직임은 결실을 맺었습니다. MTV는 'Pour Some Sugar on Me'의 비디오를 세뇌 회전에 넣었고, 싱글은 빌보드 핫 100에서 거의 정상에 올랐고(최고 2위) 미국과 영국에서 모두 금상을 수상했습니다. 결과적으로 앨범의 성공은 또한 아레나 투어의 강력한 티켓 판매로 이어졌습니다. 이 투어에서는 그룹이 라운드에서 공연하는 것을 볼 수 있었습니다. 이는 Sugar와 Armageddon It의 비디오에서 모두 볼 수 있습니다.

Def Leppard가 의 인상적인 컴백/대성공으로 마침내 모든 힘든 시간을 뒤로한 것처럼 보일 것입니다. 히스테리 . 그러나 무대 뒤에서 클라크는 알코올 중독과 약물 남용으로 어려움을 겪고 있었습니다. 이는 1988년 후반에 앨범 투어가 끝난 후 악화된 것처럼 보였습니다. 밴드가 기타리스트에게 도움을 청하도록 격려했음에도 불구하고 그는 1991년 1월 8일 그의 아파트에서 숨진 채로 발견되었습니다. Chelsea에서 처방약의 알코올 혼합물에서. 클락은 겨우 30세였습니다.

그것은 개인에게 달려 있다고 Collen은 그의 밴드 메이트의 죽음에 대해 말했습니다. 네, 도움을 받을 수 있습니다...그도 실제로 도움을 받고 있었습니다. 그리고 진행하면서 우리는 전체에 대해 조금 더 이해하게 되었습니다. 나는 술을 끊을 수 있었다… 술을 끊은 지 34년이나 되었다.

엘리엇은 다른 무엇보다 성격 문제라고 덧붙였습니다. 30년 전에는 없었지만 지금 우리가 갖고 있는 모든 도구를 가지고도 여전히 스티브와 똑같은 방식으로 넘어지는 사람들이 있습니다. 정확히 똑같은 방식으로 말입니다. 그것이 내적인 힘인지, 아니면 중독의 특정 측면을 육체적으로 떨쳐낼 수 없는 것이 당신의 DNA 때문인지 나는 모릅니다. 밴드는 전 Dio/Whitesnake 기타리스트 Vivian Campbell이 Clark의 자리를 차지하면서 계속될 것이며, 그 라인업은 오늘날까지 그대로 유지됩니다.

35년이 지난 지금도 콜린은 히스테리 Def Leppard의 최고 수준입니다. 우리 경력에서 가장 성공적인 앨범임은 분명합니다. 우리의 가장 큰 판매자. 그리고 제 생각에 그것은 예술적으로 무언가를 굳건히 했습니다. 다른 많은 밴드와 아티스트가 그런 종류의 사운드를 복사하고 다른 사람들에게도 영감을 주는 것을 들었습니다. 우리는 그것을 이해합니다. 그리고 우리는 그것을 할 때 매우 다른 것을 만들고 싶었습니다.

데프 레퍼드Def Leppard의 Joe Elliott와 Phil Collen, Anton Corbijn의 사진

편집자의 선택
Def Leppard의 Joe Elliott와 Phil Collen이 새 앨범 Diamond Star Halos를 이야기하며 2022년 스타디움 투어 등

Joe Elliott 및 Phil Collen과의 전체 인터뷰 보기 히스테리 위의 내용을 확인하고 2022년 앨범에 대해 논의한 가수 및 기타리스트와의 채팅 다른 부분도 확인하세요. 다이아몬드 스타 후광 , 에이 위치.

Def Leppard는 현재 9월 9일 라스베가스에서 열리는 Mötley Crüe와 공동 헤드라이너 스타디움 투어를 하고 있습니다. 티켓은 티켓마스터 .

위의 인터뷰 비디오를 보는 데 문제가 있습니까'https://youtu.be/iHq6BgePb0Q' rel='noopener'>YouTube에서 보기.